古典纵横：世界古典音乐名家名曲赏析二

   古典纵横：世界古典音乐名家名曲赏析

13．李斯特
1811-1886
Franz Liszt
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，降E大调 19
交响诗：
第二号，塔索（Tasso） 8
第三号，前奏曲（Les Preludes） 23
钢琴作品：
匈牙利狂想曲（共19首） 25
钢琴奏鸣曲，b小调 19

李斯特 LISZT

　　“钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义杰出的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。李斯特在他的一生中，努力探索并发展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。在音乐创作上，他打破传统的形式，大胆创造新的音乐形式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求，为现代钢琴演奏技术奠定了基础，开辟了现代钢琴演奏的道路。

　　弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有相当水平的业余音乐家。李斯特六岁时开始跟父亲学习钢琴，由于父亲严格要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上获得了突飞猛进的进展。1820年，九岁的李斯特在厄登布尔格举行了他的第一次公开演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技艺震惊了整个厄登布尔格。因此，他获得了几位贵族的资助，来到了欧洲文化名城维也纳继续深造。他拜当时欧洲著名的钢琴家车尔尼(贝多芬的弟子)为师学习钢琴，同时向萨里埃里(贝多芬的老师)学习作曲。1823年，李斯特来到巴黎，准备报考著名的巴黎音乐学院，但当时巴黎音乐学院院长、著名的作曲家凯鲁比尼却以他的外籍身份而拒绝他入学。这一沉重的打击并没有使顽强的李斯特丧失信心，反到使他变得更加坚强。他依靠其他关系，私下里跟随雷特和帕耶尔继续学习音乐，同时在巴黎频繁举行演奏会。刻苦的学习与磨炼使他很快成为了当时欧洲屈指可数的钢琴演奏家和作曲家。

　　1824年，李斯特首次访问英国，获得了具大成功。在以后的几年里，李斯特频繁来往于欧洲各国，广泛进行旅行演出。同时他还结识了当时欧洲的许多著名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的发展和李斯特以后的创作活动都有很大帮助。1847年，李斯特就任魏玛宫廷乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的权威人士。

　　1865年，李斯特进了修道院，至死身着僧衣。从1870年起，他经常往来于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时间，他一面教学、传教，一面从事创作。1875年，李斯特创办了布达佩斯音乐学院并任院长，积极从事教学活动。他的弟子达五百多人，其中包括著名的钢琴家兼指挥家汉斯·冯·保洛等一些音乐英才。1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。?

　　李斯特的创作在十九世纪音乐艺术上具特殊代表性，属于较为激进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹一样，他也是标题音乐的支持者和推动者。他首创了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的发展作出了巨大的贡献。李斯特一生留下了一千多首作品，其中许多在今天的音乐舞台上仍占有重要地位。他的作品大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐作品。李斯特的钢琴曲技巧辉煌，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，形式上也具有鲜明的独创性。他的钢琴代表作品有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些作品的文学内容和色彩都非常强烈，它们大都是取材于当时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其中著名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等。
====================================

14．肖邦
1810-1849
Frederic Chopin
入门必备
管弦乐作品：
钢琴协奏曲第一号，e小调 21
钢琴作品：
叙事曲第一号，g小调 42
幻想曲，f小调 21
波兰舞曲：
Op.53，降A大调，“英雄”（Heroic） 18
奏鸣曲第二号，降b小调 19

肖邦 CHOPIN

　　波兰著名钢琴家、作曲家弗里德里克·肖邦，于1810年生于华沙。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦很小就表现出非凡的音乐天赋。他六岁开始跟随契尼学习钢琴，七岁便在私人音乐会上演奏；九岁在慈善音乐会上演奏罗维支的钢琴协奏曲而使听众大为震惊，被誉为钢琴演奏的天才；十岁创作一首进行曲献给了康斯坦丁大公；十二岁跟艾尔斯纳学习作曲。1826年，16岁的肖邦进入了华沙音乐学院作曲班，这时他在钢琴演奏和作曲方面都已取得了惊人的成就。肖邦对祖国波兰怀有深厚的感情。1830年11月，他怀装祖国的泥土，和朋友一起到欧洲各地旅行演出。1831年10月，他在旅途中听到华沙起义失败的消息后万分悲恸，愤然写出了《革命练习曲》这一充满激情的伟大作品。此后他定居在巴黎。尽管在这里他赢得了欧洲一流钢琴家的声誉，但他却时刻思念着自己的祖国。肖邦后半生在自己的许多作品中抒发了对家乡的思念和亡国的悲愤之情。1837年，他拒绝了沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位，表现了他刚直不阿的坚强性格。1849年10月17日，年仅37岁的天才音乐家肖邦在巴黎病逝。临终前他嘱咐姐姐，一定要把自己的心脏运回祖国波兰。

　　肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。

　　肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。

　　舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”
=======================================

15．斯特拉文斯基
1882-1971
Igor Stravinsky
入门必备
交响曲：
诗篇（Psalms）交响曲 5
三乐章交响曲 7
其他管弦乐作品：
芭蕾：
舞剧组曲《火鸟》
春之祭（The Rite of Spring） 30
混合形式（assorted）作品:
士兵的故事（L’histoire du soldat） 8
声乐作品：
歌剧-神剧：
俄狄浦斯王（Oedipus Rex） 2
=====================================

16．威尔第
1813-1901
Giuseppe Verdi
入门必备
歌剧（“全曲”与“选粹”）:
阿伊达（Aida） 8
弄臣（Rigoletto） 10
茶花女（La Traviata） 12
游吟诗人（II trovatore） 9
其他声乐作品：
安魂弥撒（Requiem Mass） 13
==================================

17．马勒
1860-1911
Gustav Mahler
入门必备
交响曲（共10首）：
第一号，D大调 23
第四号，G大调 22
其他管弦乐作品：
大地之歌（Das Lied von der Erde） 13
声乐作品：
联篇歌曲：
旅人之歌（Lieder eines fahrenden Gesellen） 11
少年的魔号（Des Knaben Wunderhorn） 7

马勒(1860-1911)，1860年7月7日出生於波西米亚，是个酿酒场老板的儿子，10岁那年他在家乡举行一场钢琴独奏会，隔年他被送到布拉格念书，但念了两年就因为他身体虚弱便休学返家，在1885年，一位听过他演奏的农场经理觉得他的天份非凡，便建议且带他至维也纳音乐院接受当时有名的钢琴教授Juilius Epstein的指导。但在他获得学校钢琴比赛的冠军後，他反而想转往作曲方面发展，同时他也在维也纳大学修读哲学课程并私下研读Bruckner(布鲁克纳)的文章。两年後，他在学校一面教授钢琴，也一面在为他第一个作品写剧本，而这第一个作品就是“Das klagende Lied”(悲伤之歌)。

　　他指挥生涯的开始是从1880年，在奥地利北部的小剧院。1883年至1885年他又换到另一个地方，在这里他与一位女歌手有一段没结果的恋情，黯然离开到布拉格工作，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。而在布拉格时，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(华格纳)的歌剧深获J.Brahms(布拉姆斯)的赞赏。在他三十一岁时便担任了汉堡歌剧院交响乐团指挥，之後又曾在莱比锡担任当时最负盛名的指挥家Arthur Nikisch的助理指挥，以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，而这十年是他一生中最灿烂活跃的时期，但因为他广大的名声加上大力改革，引起树大招风，使得他不得不离开维也纳歌剧院。1909年他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，并在同时也指挥大都会歌剧院。後来因为心脏病加重，1911年2月回到他的故乡，5月18日便过世於维也纳。

　　他重要的作品包括多首交响曲，他的作品和声并非很和谐，主题也变化多端伏很大，并能在他的作品中找到许多民谣，像在第二三、四号交响曲皆有出现)、圣咏调般的乐句，第八号则采用一首拉丁赞美诗，他的作品中的“大地之歌”(Das Lied von der Erde)甚至还使用了一组联篇的中国诗(cycle of Chinese poems)。

　　目前现存的交响曲中最长的有几首都是马勒的作品。在第三首交响曲便有六个乐章，而第一乐章就有45分钟长。第八首有“千人交响曲”之称因为当时在慕尼黑首演时台上就是这麽多人。而有几首交响曲乐团的规模，也较当时其他作曲家所使用得庞大。因此在音色变化、情感处理也显得比其他作品家的作品来得不寻常。
18．普罗科菲耶夫
1891-1953
Sergei Prokofiev
入门必备
交响曲：
第一号，“古典”（Classical） 25
第五号 9
其他管弦乐作品：
钢琴协奏曲第三号，C大调 10
基杰中尉（Lieutenant Kije）组曲 14
彼得与狼（Peter and the Wolf） 20
==================================

19．肖斯塔科维奇
1906-1975
Dmitri Shostakovich
入门必备
交响曲（共15首）
第一号，f小调 5
第五号，d小调 11
其他管弦乐作品：
钢琴与小号的协奏曲第一号，c小调 5
芭蕾：
黄金时代（The Age of Gold）（“组曲”或“全曲”） 3
室内乐作品：
钢琴五重奏，g小调，Op.57 2

肖斯塔科维奇 SCHOSTAKOVIC

　　
   德米特里·肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优秀的作曲家之一，同时也是一位杰出的钢琴家和音乐教育家。由于在音乐创作方面的超人才能和杰突出贡献，他被誉为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。

　　肖斯塔科维奇于1906年9月25日出生在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲十分热爱音乐，是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭良好的音乐环境，使他自幼受到了良好的熏陶与影响。九岁时，母亲开始教他学习钢琴，他神速般的进展使家人震惊。为了使他的才能得到更好的发展，父母把他送进了格拉瑟尔音乐学校。就在入学后的第一年，他便创作了钢琴曲《主题与变奏》，以后又写了《自由颂》等作品，显示出了很高的创作天赋。

　　1919年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟随尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他杰出的音乐天才和异常刻苦的学习精神，很快便受到了音乐权威们的高度重视。1925年，十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调第一交响曲》而轰动世界乐坛。这部作品受到了国际音乐界的高度赞扬，公演后立即成为许多指挥大师们的重要保留曲目。

　　肖斯塔科维奇是一位具有创新精神的天才作曲家，他在自己的创作中，努力将俄罗斯民族音乐的优良传统、现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。这些特点在他的许多重要作品中反映得很突出，例如《第五交响曲》、《第七交响曲》、歌剧《马克白夫人》、舞剧《黄金时代》等等。

　　肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有独特影响的作曲家，在他创作的音乐中，经常可以听到大胆新颖的和声手法和绚丽多彩的配器效果。他曾反对过勋伯格创立的“十二音体系”，但在他的一些晚期作品中又采用了这种技法，反映出他在艺术上的矛盾性与探索性。

　　肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，一生写有各种体裁的众多音乐作品，其中包括两部歌剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影音乐、清唱剧和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人们熟悉的有第一、五、七、十一交响曲，第一小提琴协奏曲，歌剧《马克白夫人》，舞剧《黄金时代》，清唱剧《森林之歌》等等。

　　1975年8月9日，这位被誉为“二十世纪交响乐大师”的伟大作曲家在克里姆林医院逝世，终年六十九岁。
=====================================

20．理查.施特劳斯
1864-1949
Richard Strauss
入门必备
管弦乐作品：
交响诗：
死与净化（Death and Transfiguration） 14
提乐的恶作剧（Till Eulenspiegel’s Merry Pranks） 23
英雄的生涯（Ein Heldenleben） 17
七纱舞（选自《莎乐美》） 5
声乐作品：
歌剧：
玫瑰骑士（Der Rosenkavalier） 5
==========================

21．柏辽兹
1803-1869
Hector Berlioz
入门必备
交响曲：
幻想交响曲（Symphonie fantastique） 29
罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet） 7
其他管弦乐作品：
浮士德的天谴（The Damnation of Faust） 4
序曲：
罗马狂欢节（Roman Carnival） 9
声乐作品：
联篇歌曲：
夏夜（Les nuit d’s ete） 15

柏辽兹 BERLIOZ

　　艾克托尔·柏辽兹于1803年生于法国的柯特·圣·安得烈市。父亲是医生，家庭希望他继承父业，可是他对医学毫无兴趣，却专志于学习音乐，最后终于与家庭决裂。父亲继断绝了他的生活费用，他只好在歌剧院充当合唱队员以维持生计。1826年，他入巴黎音乐学院学习，1830年获罗马大奖，后由国家资助赴罗马学习两年。起程前成功地首演成名之作《幻想交响曲》，并与钢琴家玛丽·茅可订婚。在罗马学习期间茅可与他人结婚，柏辽兹痛苦万分。1835年柏辽兹成为音乐评论家。1840年以后，多次出国旅行，创作许多音乐作品。他的神剧和弥撒曲《基督的童年》、《感恩节》等大获成功。1852年，他出任巴黎音乐学院图书馆长。1854年，妻子斯密松去世之后，又与歌唱家雷娇结婚。1862年，雷娇又与他永诀，加上前妻之子鲁易斯夭折，使他深感孤独与厌世，终于在1869年病逝于巴黎。

　　柏辽兹年轻时，是一个富有资产阶级革命精神的浪漫主义者。他曾走上街头高唱过《马赛曲》，以后又把它改编成大型管丝弦乐曲与二重唱等作品。柏辽兹的创作思想新颖而大胆，力求突破和创新。他在欧洲音乐史上，对标题音乐有两大功绩：“固定乐思”的运用和新管弦乐法的创立。“固定乐思”就是用一个特定的主题来代表主人公，在乐曲进行中，该主题的出现就表明主人公的出场。这一固定的主题用种种变形，来表现主人公的各种情绪和形态；新管弦乐法也是一项大胆的创举，它不仅空前地扩大了管弦乐队的规模，而且把各种乐器的表现力发挥到极点。因而他的交响音乐在音响音效上既富于变化又色彩绚丽，并且能随心所欲地表现喜怒哀乐和恐怖等情绪，甚至能表现奇形怪状的事物和形象。他所写的《现代配器法》成为现代管弦乐法的范本。他还写过论述中国音乐的文章《中国的音乐形态》等著作。
=====================================

22．德彪西
1862-1918
Claude Debussy
入门必备
管弦乐作品：
3首夜曲： 25
云（Nuages）
节日（Fetes）
海妖（Sirenes）
牧神的午后前奏曲（Prelude to the Afternoon of a Faun） 35
大海（La Mer） 31
钢琴作品：
月光（Clair de lune）（选自《贝加莫》组曲） 21
声乐作品：
联篇歌曲：
比利第斯之歌（Chansons de Bilitis） 8

德彪西 DEBUSSY 8
　　
      克劳德·德彪西是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖。  

　　德彪西于1862年8月22日出生在巴黎近郊的一个小资产阶级家庭。虽然他并非出身音乐世家，也没有良好的音乐环境，但他却十分热爱音乐，幼年时就显露出显著的音乐才能。他七岁开始学习钢琴，十一岁考入巴黎音乐学院。

　　德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。

　　他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。

　　1880年，德彪西到俄国担任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益非浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师的极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。

　　1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1890年以后，德彪西和象征派诗人马拉美结识，他加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他经常参加他们的艺术讨论聚会，这些艺术家们的一些全新的艺术观点和思想深深地影响着德彪西。他开始欣赏他们的诗，并为这些诗歌谱曲。这时，他的音乐已开始带有“印象主义”色彩

　　德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚运。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

　　德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。

　　德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。1918年3月15日，这位伟大的印象派音乐大师，因患癌症于巴黎逝世，终年五十五岁。

23．普契尼
1858-1924
Giacomo Puccini
入门必备
歌剧：
托斯卡（Tosca） 8
蝴蝶夫人（Madame Butterfly） 6
波西米亚人（La Boheme） 8
曼侬.雷斯科（Manon Lescaut） 2
图兰朵（Turandot） 5

普契尼 PUCCINI

　贾科莫·普契尼是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。

　　普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一个音乐世家。他的父亲是一位宗教音乐作曲家，同时还是一所音乐学校的校长。但在普契尼五岁时，他便去世了。因此普契尼的家境十分贫困，这使得他幼年没有受到很好的音乐启蒙教育。但他还是显露出了不同寻常的音乐才华。少年的普契尼曾经写过一些短小的经文歌，十八岁时创作了一首弥撒曲。这一切都对他后来的音乐创作起到了很大的作用。后来，他进入了当地的路卡音乐学院，从师安杰洛尼学习作曲。在这期间他还参加了教会合唱队，后又得到了一个教学的管风琴师职位。二十二岁时，年轻的普契尼因得到皇后玛格丽塔的奖学金而进入著名的米兰音乐学院，在著名作曲家蓬齐埃利的指导下继续深造。1883年他创作了毕业作品《随想交响曲》，随即又完成了他的两部早期歌剧《群妖围舞》和《埃德加》。1893年，他完成了堪称他一生中的一部重要作品《曼侬·列斯科》。这部歌剧由当时年仅二十六岁的著名指挥大师托斯卡尼尼指挥，在都灵歌剧院举行了首演，作品取得了巨大的成功，从此开始奠定了他作为著名歌剧作曲家的牢固地位。此后，他陆续创作了许多歌剧作品，最著名的有《波西米亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(第一)、《贾尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根据中国故事创作了歌剧《图兰多特》，遗憾的是这部歌剧没有写完，作曲家便去世了。遗留的部分由作曲家阿尔法诺续写完成。

　　普契尼是十九世纪末至二十世纪初“真实主义”歌剧流派的首要人物之一。他在自己的创作中，继承和发展了意大利传统歌剧的表现技法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展上有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的、优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的、技巧超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完善的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而又易于理解的交流。他创作的歌剧，内容大多表现当时社会底层人民的生活以及悲欢离合的故事。在音乐语言及风格方面，他积极汲取和采用富有民间地方色彩和风格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌剧《图兰多特》，采用了中国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美国国歌》和日本民谣《樱花》的旋律等等。这种追求异国情调的创作，也激发了作曲家创作上的不断探索和创新。

　　1924年11月29日，普契尼在比利时首都布鲁塞尔不幸逝世，终年六十五岁
===================================================

24．帕莱斯特里纳
1525-1594
Giovanni da Palestrina
入门必备
声乐作品：
弥撒：
马尔塞鲁斯教皇弥撒（Missas Papae Marcelli） 4
小弥撒曲（Missa brevis） 2
你是彼得（Missa tu es Petrus） 2
圣母悼歌（Stabat Mater） 2
圣母悼歌（Magnificat） 2
====================================

25．布鲁克纳
1824-1896
Anton Brucker
入门必备
交响曲（共9首）：
第四号，降E大调 16
第七号，E大调 9
第八号，c小调 12
第九号，d小调 10
声乐作品：
宗教音乐：
感恩赞（Te Deum） 9
=========================================

26．泰勒曼
1681-1767
Georg Telemann
入门必备
协奏曲及室内乐作品：
3支小号、两支双簧管与乐团的协奏曲，D大调 4
3把小提琴与乐团的协奏曲，F大调 4
小号与弦乐的协奏曲，D大调 8
中提琴协奏曲，G大调 6
长笛与弦乐的组曲，a小调 15
=====================================

27．圣-桑
1835-1921
Camille Saint-Saens
入门必备
交响曲：
第三号，c小调，“管风琴” 20
其他管弦乐作品：
死之舞（Danse macabre）(交响诗) 19
动物狂欢节（包括大提琴独奏《天鹅》） 13
大提琴协奏曲第一号，a小调 10
钢琴协奏曲第二号，g小调 10
====================================

28．西贝柳斯
1865-1957
Jean Sibelius
入门必备
交响曲：
第一号，e小调 7
第二号，D大调 16
其他管弦乐作品：
小提琴协奏曲，d小调 12
交响诗：
芬兰颂（Finlandia） 19
图内拉的天鹅（Swan of Tuonela）（选自《4首传奇曲》） 12

西贝柳斯 SIBELIUS

　　
   芬兰民族乐派的代表人物杨·西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最伟大的作曲家。在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。 y?!"6t7&

　　西贝柳斯于1865年12月8日出生在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都十分喜爱音乐。西贝柳斯九岁时开始学习钢琴，十四岁学习小提琴，并经常在钢琴上创作一些小小的旋律与和声，渐渐显露出非凡的音乐才能。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他创作的第一首乐曲。

　　1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法律系，但他对于法律课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他终于按照自己的意愿，离开赫尔辛基大学法律系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成绩毕业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳深造。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。
　　西贝柳斯的作品具有十分强烈的芬兰民族气息。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取素材，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己作品的主题。由于西贝柳斯从小热爱大自然，故对祖国那迷人的北欧风光怀有深沉的乡情。因此，他作品中大自然的气息十分浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律迷人、流畅，人们听着他的音乐，就仿佛看到了那冰雪弥漫的北欧风光。他的音乐使人仿佛置身在那苍茫无际的大森林和恬静清澈的湖泊之中，如诗如画，诱人神往。

　　西贝柳斯一生，对于芬兰民族音乐作出了宝贵的贡献，对于世界音乐的发展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的杰出继承者和捍卫者，在自己的交响乐作品中，把古典主义的优秀传统、浪漫主义的丰富情感和强烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，达到了高超的艺术境界。
　　西贝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》和弦乐四重奏《内心之声》等。

　　1914年，西贝柳斯访问美国，逗留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还获得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡间，1929年终止创作。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉逝世。