有了他们古典音乐永不没落

2 g2 ], y) K7 x+ t　　这世界上总是有人生来就怀抱使命，感动他人。5月9日下午，北京东直门中学的排练厅里，金帆交响乐团的孩子们身着正式的演出服，翘首以待。这是一次国家大剧院五月音乐节的公益活动，孩子们在等待一位重要人物的出现，那就是国际级小提琴大师郑京和。
+ w5 q9 I9 z$ o7 D7 r什么时候你用心感受到了音乐呢？就是当你演奏到和弦变化时，浑身都起了鸡皮疙瘩。
- z$ Z9 |0 Q, }8 k: [: a' Q    当金帆交响乐团的小乐手们演奏了布里顿《简易交响曲》，郑京和走上前来问了孩子们一个问题：当你们演奏的时候，你感受到了什么，你的脑子里在想些什么。一个学生回答：“我演奏的时候，音乐能让我沉浸其中，感受快乐。”郑京和说：“很好，但是音乐会让你哭么？”孩子回答，有时候。“音乐情感的两端是相对的，美好的音乐使人流泪，悲伤的音乐使人微笑，你们的人生还很长，总有一天你们会明白我今天说的话，每一个音符都要满含情感。你们刚才演奏的时候，有多少人感受到流泪的冲动？你们不用马上回答，请先仔细的回想。乐队中和声的组成至关重要，小提琴、中提琴、大提琴互相支持才能完成和声的结构。你们演奏得很好，我观察到最后一排的小乐手们都演奏得很带劲，我知道这是因为‘郑京和来了’，所以你告诉自己要好好演奏，你们确实也演奏得很好。不过下一步是，不管是‘郑京和’还是别的什么人来听你们的演奏都没关系，因为音乐不仅仅是演奏给听众的，更重要的是体会和表达自己内心的过程。什么时候你用心感受到了音乐呢？就是当你演奏到和弦变化时，浑身都起了鸡皮疙瘩。音乐演奏时的每一个音，每一刻都是在用心表达情感，表达爱。这就是为什么我们演奏音乐的原因，因为音乐是一种情感啊。每一个作曲家都将自己的心和灵魂倾注到了自己的作品中，有一些炫技的作品我一直不是很感兴趣，而我本身也不擅长这个。炫技是一种天分，一种展示，有些人与生俱来。然而最重要的是作曲家通过作品传达信息”。
　　她接着讲：“我有着62年的演奏生涯，最开始学习的是钢琴，但是钢琴对我来说太大了，于是我开始演奏小提琴，几天后我就可演奏简单的乐曲了，我的家人非常惊讶的告诉我，你拉的旋律让我们感动得想哭，我听了高兴极了。从那一刻起，我用尽努力去感受悲伤或者欢乐，所以在座的每一位乐手，当你们拿起乐器的那一刻起，你们的感受就始终与它贯通着，血脉相连。”
　　郑京和请小乐手们重新演奏第三乐章的《萨拉班德》舞曲，请演奏其他声部的孩子都悉心聆听优美的第一小提琴旋律声部，体会和感受音乐，并用自己的声部演奏支持它。随后，乐团第二小提琴首席为郑京和演奏了帕格尼尼随想曲第17首，在他演奏之前，郑大师又善意地提醒了一句，你的弓子上擦好松香了么？观众们都笑了起来。
　　郑京和说：“帕格尼尼随想曲要慢练，每一个音都要非常清晰、要均匀。在慢练的过程中你要感觉自己的哪一个手指，哪一个换把有问题，需要改进。特别是在快速音阶琶音的部分，如果只快练，永远不会感受得那么细致清楚。音乐不只是音符，你知道帕格尼尼为何要创作这首随想曲？是为了展示华丽技巧，所以要炫技，要自信，觉得自己是最好的。”在她的指导下，学生用慢一点的更容易胜任的速度重新演奏了这几个片段。“音乐会让你快乐的，现在已经好多了，你自己觉得吗？”她问这个孩子。在得到肯定的回复后，她开始转回全曲的开始，指导学生演奏开头的和弦。“第一个音要放好，抓住弦，万无一失了才能开始。”接着她为学生演唱这段音乐的感觉，在学生演奏的过程中，不断地告诉他达到要求的办法，如，要靠近码子，每一个音都揉弦，要保留弓子。接着她拿起琴亲自示范，要像个歌剧演员一样歌唱，把音乐的个性展现出来。“拉琴之前，你们要进入到作曲家要求的状态，要想想作曲家是怎么想的，体会音乐的内涵，比如演悲伤音乐的时候想想你失去自己心爱的宠物的时候，或是对长辈的致敬和追思，”郑京和说。
4 K* m# y5 |, H$ d+ L　　接下来，一位9岁的小女孩演奏了一曲萨拉萨蒂的《引子与塔兰泰拉》，她师从我国青年小提琴演奏家陈曦。听完她的演奏，郑京和女士问了她一个问题，“你知道塔兰泰拉是什么？”小女孩回答，“蜘蛛，被蜘蛛咬了。”郑京和接着问，“那结果是什么？被咬了受伤了就会很疼对么？这是一个舞曲，要感受到被咬的疼痛，于是要使劲的拉。”郑京和带着小姑娘满台走动，边走边拉，一边示范着唱出音乐的旋律，她说，你漏掉几个音都没有关系，节奏也可以相对自由，关键要演奏出这首曲子的音乐特性，跟着感觉走，像舞蹈一样。
我20岁跟乐队合作的时候，不断要求他们把有些地方的音量放得足够轻，这可能是我不受乐队欢迎的原因，因为我要求太多。
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孩子们演奏结束了，郑京和女士依然精神奕奕地请观众提问，工作人员上前又提醒了一次时间，她说，“我不介意多讲一会儿。”
　　有观众问到，为何她弓子的掌控力如此高超，出神入化，变化多端，强弱反差极大，从而极富音乐表现力。她回答：“我练习过几乎所有小提琴的经典练习曲，包括克莱采尔，加维涅、顿特、罗德、菲奥里罗等，还有维尼亚夫斯基和帕格尼尼的随想曲。这种强化式的训练也基于遇到了非常好的老师加拉米安。加拉米安喜欢强有力的声音，他总是要求我要想象着站在台上为三千人演奏，声音要直抵，要求声音达到最后一排，比如拉罗的西班牙交响曲，基本上就没有弱音的要求，就算有时有柔和的音乐形象，但是音量上还是丰满的。这样的训练导致我后来再也没有困难演奏大声了，我不想让人觉得，我的琴声是一个小女孩拉出来的，但这只是第一步。
2 r8 l% ~( Q, h$ M$ F5 Q+ \　　更难的是演奏最轻的声音，但让音乐厅中最后一排的人都能听到，如果跟乐队合作，乐队往往会很响，所以没有机会拉轻。我20岁跟乐队合作的时候，不断要求他们把有些地方的音量放得足够轻，这可能是我不受乐队欢迎的原因，因为我要求太多。这些音乐上面的要求从最初的想法到最后实现，经历了漫长的磨练以及技术积累，这是非常值得的，因为对于演奏者来讲，最能验证结果的，就是我们还会不会被乐队回请。你需要发现表演者和听众之间的联系，时间对训练来说是非常重要的。弓子其实很短，但是当你的训练渐入佳境，你就会发现，弓子会慢慢变得越来越长，越来越游刃有余。”郑京和现场示范着她似静实动的运弓动作，“我还在动哦，”她解释道，“这就是训练的结果。”
　　她继续说到，“训练的时候最重要的是脑子要静，不要想太多，如果紧张的话，弓子就会在弦上颤抖了，入静也要训练，想点别的什么。慢拉的时候，弓尖还好，弓根最难，因此小提琴演奏者要清楚地了解弓子每一寸的重量及不同，对我来说就是要把这些不同的点都良好地衔在一起。所有你想要达到的目的，你都要想想用什么方法和练习去达到。好老师的引导是非常重要的，不过最重要的是，你的脑子里要有一个标准，要多听音乐，找到你自己喜欢的声音，但是这还不够，还要继续研究怎么拉出你自己的声音。”
8 Z/ T$ k8 ^# l& r我们的任务就是找到这些天生的音乐使者，把他们带到观众面前，他们是上天的礼物，有了他们，古典音乐就永远不会走向没落。
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    笔者问她这次演奏的巴赫和她在55年前演奏的巴赫有什么不同呢？
  i0 j3 q- M1 ~5 x　　郑京和回答：“2005年的时候，我的手指受伤，无法自由弯曲，5年都没有再拉琴。我想我可能永远都不会再拉琴了。在这期间，我在茱莉亚音乐学院教书，我惟一能做的事情就是在钢琴上弹奏巴赫小提琴无伴奏奏鸣曲，在钢琴上这些旋律线非常清晰，比在小提琴上演奏时更清楚，因为在小提琴上，所有的和弦音是没有办法长时间保持的。
　　我把键盘上的这种训练感觉转移到了小提琴上，从第一小节到最后一小节，都深深印在我的脑海中。2010年我开始重新练琴，2012年我演奏了巴赫六首奏鸣曲，我可以清楚地听到每一个音符，这就是我怎么达到今天演奏状态的过程和机缘。如果我只在小提琴上演奏，我永远不可能演奏成今天的样子，对于小提琴演奏来说，一晚上演奏全部6首作品真的是太难了，我做到了，因为它们都在我的脑海中，是一个整体。我会聆听我的演奏，因为在台上，在有观众倾听你的时候，他们也参与创造了这一刻的演奏，这种感觉和你一个人拉是完全不一样的。
　　我今天是为了音乐而来，我希望音乐能在每一个人的生活里，我不知道在座的各位将来有多少会与音乐相伴终生，但是这是最美好的事情。学习其他伟大的音乐家和作曲家，但不要和别人相比，只向他们学习，不要失去信心，因为每一个人都是独特的，每次拉琴的时候你都问问自己，我感到了什么，我的音乐给予了什么。”
　　原计划一个小时的大师课由于郑京和的坚持，二个多小时才结束。郑京和说：“我不在乎流程，这是我自己要来的，也由我来决定讲多久。”望着人们依依不舍的神情，笔者想起音乐经纪人道格拉斯·谢尔登的一句话：“我们的任务就是找到这些天生的音乐使者，把他们带到观众面前，他们是上天的礼物，有了他们，古典音乐就永远不会走向没落。”