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6月12日晚，由中国民族管弦乐学会和新绎文化集团联合主办的第四届华乐论坛暨“新绎杯”民族管弦乐（室内乐）优秀作品展演音乐会在北京国家图书馆音乐厅拉开序幕。 继前三届经典民族管弦乐、协奏曲的评选之后，第四届华乐论坛聚焦民乐室内乐，通过近一年的征集、推介，评选出了十二部室内乐精品：王建民《阿哩哩》，刘长远《水墨画》之《伤离别》、《大地之舞》，艾立群《悠然》，朱琳《芬芳》，刘青《煞尾》，唐建平《心雨》，郭文景《竹枝词》，白浩钰《京韵悠悠》，向民《古典印象》，谢鹏《玲珑》，王丹红《飞旋的爱特莱斯》，张辉《扣连环》（以上排序不分先后），每部作品均获人民币八万元创作资助费。 来自中国音乐学院、中央音乐学院、中国广播民族乐团古典印象国乐坊、杨靖琵琶室内乐团、上海音乐学院唐俊乔竹笛乐团、中央民族乐团的多位知名演奏家和优秀学生带来了精彩演绎，以高超的演奏技术和默契配合诠释着每部作品，博得了现场观众的青睐。很多业内专家赞叹：作品旋律性强、可听性强，既运用了中国传统文化元素，又具有时代语言。称民乐演奏家们的演奏技术完美，把中国乐器演奏发挥到了极致。 室内乐应当精致、耐听 6月13日、14日，各专家以十二部作品为核心论题展开了1+1学术研讨会，除12位获奖作曲家以外，乔建中、李吉提、高佳佳、蒲方、郭树荟等12位著名评论家参与其中，一对一更深层次地揭示出了创作本质，梳理了改革开放以来中国作曲家创作小型民族器乐作品的精神境界、技法运用和创作艺术。 热烈的讨论碰撞出智慧，将华乐论坛推向了高潮。正如中国民族管弦乐学会副会长王书伟所言：“华乐论坛不是单纯的评奖活动，它更是一个平台，研讨学术问题，促进更多更好的作品产生，对推动中国民族音乐发展意义深远。” 14日下午，部分与会专家又进行了分组讨论。总的来说，认为本次获奖作品在思想、内容、技术、认识方面都有了很大提高，尤其作曲家们主张坚持写作要有内容、要让群众听懂并引领听众等观点，得到了大家一致认可。民族室内乐作为艺术百花园中的一支，与多样化的音乐艺术共存，其传统精品的重建和回归是作曲家们的共同心声。 中央音乐学院作曲教授李吉提指出：“精致、耐听，应该是民族室内乐的最大亮点之一。”她强调要重视发展室内乐，因为室内乐演奏成员少、演奏场合条件相对随意；经费和人力的投入相对灵活、有限；曲目形式或体裁有特定要求，对器乐演奏的技术要求比较苛刻，对提高创作、演奏的水平精准度无疑是一件好事。 中央音乐学院作曲家刘长远在创作过程中也体会到“室内乐作品应该是很细腻很美的，不是民族管弦乐队的排山倒海，有时一个具有张力的和弦就代表了一种气势，它更有想象力。”中央音乐学院琵琶演奏家兰维薇期待有更多经典作品产生，“让观众和演奏家信服并喜爱、经得起时间考验的经典之作值得耐心等待。”
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