9 u( W [6 u6 w3 ]9 G' B+ J' V9 Z- G 展演中,来自山东“柏氏唢呐”的领队柏立峰对于唢呐的传承很有信心。柏立峰出生在巨野县田庄镇的一个唢呐世家,爷爷柏文彬是鲁西南著名的鼓吹乐好手,父亲也是当地小有名气的歌唱演员。受家庭的熏陶,柏立峰自幼便对唢呐艺术产生了浓厚的兴趣,6岁开始学习唢呐演奏,12岁时登台演出,练就了一身扎实的唢呐演奏基本功,形成了自己独特的唢呐演奏风格。很多专家看了他的演奏后,认为他的演奏技巧不逊于专业乐团的乐手,而他演奏中强烈的地域风格又是专业乐手所不具备的。正因如此,他所带领的“柏氏唢呐”在鲁西南小有名气,柏立峰也把自己的孩子当成了重点培养对象,继续进行着“柏氏唢呐”的家族传承。/ M! J9 ?" }: A% i
; {) {1 |1 d+ R! U& ~. K 与传统教学注重在实际活动中操练、注重吟唱相比,学院教育的教学模式有很大差别。“现代的学院教育通过记谱,让学生记得越细越好。”中国音乐学院客座教授、广东省汕头市艺术研究室副主任王培瑜说,“民乐的学院教育借鉴了西方的教育体系,使用的也是西方的教学理论。虽然,国内也有老师探索过中国自己的音乐理论,像中国音乐学院的教授也写过《中国传统音乐理论》;曾经也尝试开课,但实际教学中运用比较多的还是西方的音乐理论,比如教学中的试唱练耳基本还是使用五线谱。其实,不管是管乐还是弹拨、弦乐,每种乐器都有自己的音乐语言,这种音乐特色通过单一的记谱并不能得到完整的传承。”5 x( j3 u8 Z$ w6 P# W
" k: u3 q1 i- J 近几年,高校的音乐课堂里也逐渐认识到这个问题。中国音乐学院开设乐种课,请民间音乐艺术家担任客座教授,乐种课逐渐变成民乐系的必修课,使得学院教育和传统教育能够双轨并进。“通过学习民间音乐,让学生知道我们音乐的根在哪里,在借鉴西方音乐理论时也知道如何取舍。”王培瑜说。 3 Q1 u' @/ `" f 9 V& l) @6 o0 V 出生在广东汕头市民乐世家的王培瑜,从小接触的就是传统的民乐学习方法,后来又到音乐学院进行了专业的学习。“在教学中,我更能体会学生需要什么,如果完全是民间的东西,他们会排斥。我主要是在传承时将古老的音乐元素和现代的作曲技巧相结合。” / H% N% }* k9 G5 I # k4 p9 i' {" h3 S 教学时,王培瑜对没有曲谱的传统曲目进行改进,主要用到工尺谱和二四谱记录,但他要求学生必须把曲谱记在心里,然后再演奏。“民乐演奏讲究‘和’,需要不断地实践,掌握与他人合奏的技巧,在艺术学校把二胡、琵琶各个乐器分成不同的专业,使得学生对独个器乐掌握得很好,但却缺乏小合奏的能力。”王培瑜说。8 V! ? D0 B7 w5 f* R6 D" D9 v
5 E! S' n2 [: Q$ I v/ E: J1 ?* S 展演期间,来自内蒙古大学艺术学院的苏雅丽琴组合受到了专家的普遍好评,3把三弦与1把四胡的器乐组合也让大家眼前一亮,这种创新源自于内蒙古大学艺术学院在民乐教学中的探索。“我们建立了民族音乐传承驿站,每隔2至3个月,从民间请民乐艺术家,进行短期培训,我们也进行田野调查,记录学习体会,进行相关理论的整理。”该校艺术学院教师苏雅说。“把当地有地域特色的乐种保留下来,应该是各地音乐学院民乐系的主要任务,这就需要将传统教育与学院教育进行很好地融合。”王培瑜说。& Q- k0 T1 P, @0 V: f; W
7 k7 o, d. O$ e0 D g