民乐教育：继承不守旧 创新不离根

　　在文化部主办的首届“中国民族器乐民间乐种组合展演”活动中，既有纯民间乐队，比如来自山西灵县黄河大唢呐这样的农民乐队；也有“学院派”乐队，来自中央音乐学院、西安音乐学院等高校。民乐的传承在他们那里，从传统的口传心授发展到现代的学院教育，一直绵延不断。哪一种民乐传承模式是最好的呢？答案来自于教学实践。
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; |# y" c  W8 l) z　　从展演中，记者发现，目前，很多扎根于民间的乐种，基本还保持着家族与师徒间的口传心授，这种传承现状有喜有忧。

9 b2 Y" `/ {( q; c9 }! R　　来自广西的八步八音音乐班里，每个成员都会多种乐器，在这样以谋生为目的的民间乐队中，师傅带徒弟时，更多地讲究日常实用。但如今，这行对于年轻人来说，吸引力并不强。目前八步八音音乐班里最年轻的成员也已30多岁。“很多年轻人因为怕吃苦，都不想学这个。”该音乐班的领队白奎说。八步八音这种可以上溯到汉唐的民乐，一直保持着活态传承的模式，现在能够演奏的曲目只剩200多首。因为没有曲谱，乐器编制也发生了变化，比如长号，已经从乐队消失。“有几位80多岁的传承人掌握的曲子稍多一些，但一旦他们老去，又将有一批曲目随之消失。”白奎说。
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　　展演中，来自山东“柏氏唢呐”的领队柏立峰对于唢呐的传承很有信心。柏立峰出生在巨野县田庄镇的一个唢呐世家，爷爷柏文彬是鲁西南著名的鼓吹乐好手，父亲也是当地小有名气的歌唱演员。受家庭的熏陶，柏立峰自幼便对唢呐艺术产生了浓厚的兴趣，6岁开始学习唢呐演奏，12岁时登台演出，练就了一身扎实的唢呐演奏基本功，形成了自己独特的唢呐演奏风格。很多专家看了他的演奏后，认为他的演奏技巧不逊于专业乐团的乐手，而他演奏中强烈的地域风格又是专业乐手所不具备的。正因如此，他所带领的“柏氏唢呐”在鲁西南小有名气，柏立峰也把自己的孩子当成了重点培养对象，继续进行着“柏氏唢呐”的家族传承。
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% G0 c2 g( }1 Z- b3 z/ {　　与传统教学注重在实际活动中操练、注重吟唱相比，学院教育的教学模式有很大差别。“现代的学院教育通过记谱，让学生记得越细越好。”中国音乐学院客座教授、广东省汕头市艺术研究室副主任王培瑜说，“民乐的学院教育借鉴了西方的教育体系，使用的也是西方的教学理论。虽然，国内也有老师探索过中国自己的音乐理论，像中国音乐学院的教授也写过《中国传统音乐理论》；曾经也尝试开课，但实际教学中运用比较多的还是西方的音乐理论，比如教学中的试唱练耳基本还是使用五线谱。其实，不管是管乐还是弹拨、弦乐，每种乐器都有自己的音乐语言，这种音乐特色通过单一的记谱并不能得到完整的传承。”
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6 s. Y8 G% d* n' z　　近几年，高校的音乐课堂里也逐渐认识到这个问题。中国音乐学院开设乐种课，请民间音乐艺术家担任客座教授，乐种课逐渐变成民乐系的必修课，使得学院教育和传统教育能够双轨并进。“通过学习民间音乐，让学生知道我们音乐的根在哪里，在借鉴西方音乐理论时也知道如何取舍。”王培瑜说。

　　出生在广东汕头市民乐世家的王培瑜，从小接触的就是传统的民乐学习方法，后来又到音乐学院进行了专业的学习。“在教学中，我更能体会学生需要什么，如果完全是民间的东西，他们会排斥。我主要是在传承时将古老的音乐元素和现代的作曲技巧相结合。”

　　教学时，王培瑜对没有曲谱的传统曲目进行改进，主要用到工尺谱和二四谱记录，但他要求学生必须把曲谱记在心里，然后再演奏。“民乐演奏讲究‘和’，需要不断地实践，掌握与他人合奏的技巧，在艺术学校把二胡、琵琶各个乐器分成不同的专业，使得学生对独个器乐掌握得很好，但却缺乏小合奏的能力。”王培瑜说。

　　展演期间，来自内蒙古大学艺术学院的苏雅丽琴组合受到了专家的普遍好评，3把三弦与1把四胡的器乐组合也让大家眼前一亮，这种创新源自于内蒙古大学艺术学院在民乐教学中的探索。“我们建立了民族音乐传承驿站，每隔2至3个月，从民间请民乐艺术家，进行短期培训，我们也进行田野调查，记录学习体会，进行相关理论的整理。”该校艺术学院教师苏雅说。“把当地有地域特色的乐种保留下来，应该是各地音乐学院民乐系的主要任务，这就需要将传统教育与学院教育进行很好地融合。”王培瑜说。
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