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在首届“中国民族器乐民间乐种组合展演”活动上，记者见到了多年旅居海外的著名琵琶演奏家汤良兴，他此番专程从台湾赶来，担当展演的评委。看到改革开放之后，国内民乐艺术家的地位得到了显著提高，很多孩子早早就开始接触并学习民族器乐，中华民族音乐在国际舞台上屡屡出现身影，这些都让汤良兴对自己毕生从事的民乐事业感到骄傲。 在与记者的交流中，汤良兴说：“对于民乐的发展和推广，我们这些身在海外的民乐人只是做了一些微薄的贡献，却为此付出了毕生的精力。我们只想通过努力，给喜欢中华民乐的年轻人留些东西，让他们少走弯路，使中国民乐在世界上产生更大的影响。” 音乐世家，江南丝竹中体味中华传统 出生于上世纪40年代的汤良兴，至今记忆里还存留着儿时大家庭里悦耳温馨的江南丝竹音乐。位于上海热闹的曹家渡口的汤家班乐团，是由汤氏家族成员组成，在靠马路的客堂里奏起的丝竹乐曲，不仅感染了往来的路人，而且熏陶着幼年的汤良兴。 “幼时脑海中所留下的妙音神乐，影响了我整个艺术生涯。13岁考进上海民族乐团后，在那里学习的沪剧、京剧和各地的民间音乐，使我对本土音乐产生了更深的认识和热爱。”汤良兴说，“直到我成为职业演奏家，传统江南丝竹的演奏中讲究的淡、雅，不紧不慢的行板，不为了显示技巧，而是演奏者之间你中有我、你让我谦的中华传统的和谐文化，对我产生了重要影响。” 先后在上海民族乐团、中国交响乐团工作了近30年的汤良兴，在琵琶演奏领域取得过不少成就。上世纪80年代，一次偶然的机会，汤良兴获得了赴美国纽约进修音乐机会，在随后的十几年里，美国成为他开拓中华民族音乐的又一片土壤。 海外艰辛，为传播中华文化辛勤耕耘 “在美国学习期间，我和一些艺术家经常在图书馆、大都会博物馆里表演，还到学校举办中国音乐欣赏会，通过展览乐器、讲解乐曲、演奏名曲等方式，使美国的民众对中国音乐的乐器和乐曲有所了解。”汤良兴说。 据汤良兴透露，在海外，华人艺术家们精心打造了一场场华丽的盛宴，但在这些星光熠熠的演出背后，艺术家的生存状态并不乐观。 生活在美国，华人艺术家们最头痛的就是经费不足，由于经济不景气，政府补助款逐年锐减。“想让大财团赞助一个半职业的中国乐团，没人理睬；找中国的老板来支持，不感兴趣。在万般无奈中，我们还是咬紧牙关，沿着这条路继续走下去。我们不仅保持所有的活动和演出，还办起了刊物《长风乐刊》，发往美国各地和国内的各音乐学院及大乐团。”汤良兴说。 随着更多的民乐艺术家和作曲家到访美国，越来越多的美国人开始对中国音乐产生兴趣。在多次与美国乐团合作的音乐会中，美国音乐界对于中国音乐的曲目之丰富、历史之悠久、旋律之动听、音色之悦耳、技巧之高超都赞不绝口。1993年，汤良兴经20多个纽约文艺团体举荐，获得了“美国传统音乐家”的大奖，这也是几十年来中国音乐家在美国耕耘中国音乐的成果。 推广民乐，应从孩子抓起 1997年，汤良兴应邀去台湾演出、讲学，之后留任台湾台南艺术学院教学，“我看到了民乐在台湾的继承和发展，总体的进展不比大陆差，而且民乐在台湾受到的重视程度以及人文环境，比大陆似乎更好一些。”汤良兴说。 在国立台南艺术学院7年制的民乐教育体系中，汤良兴看到了与大陆教学的不同之处，“这些同学每人都掌握多种乐器，而且不同种类之间相去甚远，如唢呐和古琴，大俗大雅兼备。”汤良兴说，“更令人刮目相看的是，大部分学生常年与民间乐社保持着密切联系，每到假期时，学生们便会浸润在这些乐社中，丰富自己的音乐文化知识。” 汤良兴认为，民乐的发展尚处于起步阶段，需要加强民乐的宣传和普及工作。 他建议，应从小孩开始向他们推广和普及专业音乐，为孩子们创造更多接触经典民乐的机会，让他们对中国传统艺术产生兴趣。另外，由于民乐有自己的传统记谱方式，与西洋音乐通用五线谱形成很大差别，加上民乐演奏需要对中国音乐背景有相当的理解，民乐的推广有一定难度。“推广中国民乐可以采用将简谱与五线谱作对应的方法，引导学生认识简谱，同时加强语言沟通及中乐史教学。”汤良兴说。 & G, L5 f! B+ c% |; y4 N7 [
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