钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号

钢琴曲《匈牙利狂想曲》第二号
李斯特


[作者简介]


　　李斯特（Liszt，Franz1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴家。幼年即显 露出音乐天赋，父亲教他钢琴，并为他筹办音乐会，九岁时带他到维也纳， 请车尔尼教钢琴，跟意大利作曲家萨利埃里学作曲。相传贝多芬听了他的演 奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长中 的佳话。以后父亲曾带他游历英、法各地进行演奏，父亲去世后定居巴黎， 很快达到钢琴演奏家的艺术高峰。
　　在巴黎期间与帕格尼尼、柏辽兹、肖邦及浪漫主义文艺家、思想家交往， 深得其影响，并以钢琴演奏家的身份，旅行演奏遍及欧洲各国，赢得很高声 誉。
　　1848 年起任德国维马歌剧院指挥，并从事音乐评论和理论工作，宣传提 倡标题音乐，从事大量的教学工作。1861 年迁居罗马，笃信天主教并接受神 父称号，但仍从事作曲及教学工作。1868 年起常住维马，定期回匈牙利，创 建布达佩斯国立音乐院并任院长。晚年仍保持着创作和演奏的无穷活力，1886
年 7 月 31 日逝世。


　　李斯特对钢琴的演奏和创作有着特殊的贡献，演奏、创作和改编了大量 技巧艰深、效果辉煌又有深刻内容的钢琴曲；开创了单乐章的标题交响体裁
——交响诗。其作品与匈牙利民族音乐有着密切的联系，同时也大量吸收其
他民族音乐因素，代表作有交响诗十三部，以《前奏曲》、《塔索》、《匈 牙利》最著名，另外尚有交响曲《浮士德》、《但丁神曲》，钢琴曲《匈牙 利狂想曲》十九首、钢琴协奏曲两部等。

[作品简介]


　　狂想曲是十九世纪初开始形成的一种具有艰深技巧的器乐曲体裁。李斯 特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》是这种体裁中最富有代表性的作品。他
自 1846 年开始创作，1885 年全部完成。这些乐曲突出地表现了李斯特对祖
国的深厚情感，它们是根据匈牙利和吉卜赛的民歌和舞曲为主题，经过加工 而写成的，带有浓厚的民族色彩。乐曲中多用变奏发展和相互对立主题的出 现等音乐手法，并善于模仿匈牙利民间乐器所特有的音响，和制造类似管弦 乐队丰满和多变的音响效果，从而丰富了钢琴的音响，发展了钢琴的表现能 力。其中第二首作于 1847 年，发表于 1851 年，是最有代表性的一首。它原 系钢琴独奏曲，因其效果辉煌、热烈，具有交响性，经著名指挥家斯托考夫 斯基改编为管弦乐曲，演奏效果也颇受欢迎。

[欣赏提示]


全曲为 2 拍子，共分两大段：第一大段由三种素材构成;
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即朗诵式的带有即兴风格的引子、匈牙利民间歌调式的舞曲和较轻快的舞 曲，它们均建立在#c 小调上。
引子的节奏自由，为变幻无常的缓板，象是民间说唱者的歌调：
　　■ 音乐伴奏中带倚音的声响系模仿民间弹拨乐器的效果。
第二素材的旋律具有典型的匈牙利的吉普赛音调的舞曲特点：
■ 第三素材是轻快的舞曲：
■
这个音调亦是乐曲第二大段的基调，曲调的上下方都以#G 音为持续音，持续 音上富于变化的倚音仍表现着民间乐器的演奏效果。
　　第一大段的音乐中，虽然华丽的乐句时而夹奏其间，但整个的情绪更多 的是沉思、冥想，不过它的节奏和音调中既有倔强的个性又有抒情富于诗意 的幻境，这一切正体现了一种复杂的思绪和神态。
　　第二大段标题为“夫莱什卡”，即匈牙利民间舞蹈中《恰尔达什舞曲》 的急速部分。它是运用第一大段中的第三个素材加以各种变奏发展而成（转 为#f 小调）：
■
主题开始的伴奏中没有低音，它晶莹碧透，清秀无比，与第一大段低沉的结 尾形成鲜明的对比。
第一变奏旋律移至低声部，右手高音区将持续音快速连续反复，模仿民
间扬琴的音响，如碎玉落盘，仍保持着透明清秀的意境。 第二变奏转为热烈雄壮的气氛，突出了匈牙利民间舞曲中反强弱（第二
拍变为重音）的强烈节奏效果（转为#F 大调）：
　　■ 音乐发展中变得更加热烈辉煌，保持着浓郁的匈牙利舞曲的热烈情绪，持续 地进行着下列各个变奏的手法：
■
当乐曲发展到最热烈快速时，又渐渐安静下来，象是舞者已散去，留下了远 方的回响。乐曲的结尾又以急速的八度变化再现舞曲的音调，以更加热烈的 气氛结束全曲。

钢琴曲《匈牙利狂想曲第六号》
李斯特


[欣赏提示]


　　

《匈牙利狂想曲第六号》是音乐会上经常被演出并深受欢迎的钢琴曲之 一。全曲由连续不断的四个部分所组成，第一部分为一段进行曲性质的音乐，
在 b D大调上、 2 拍子、行进速度、弱位强音的四小节引子（见下例■①
4
■）后，出现了主题（见下例■②■）：
　　■ 这个充满民族自豪感的主题，如庄严行进的队列，一往直前。反复时，主题 原型提高八度，后变形，中间部分转 F 大调（见下例■③■）：
　　■ 最后，以绚丽灿烂、光彩夺目的技巧性经过句结束。
第二部分为一段短小的、非常方整的二拍子舞蹈性的音乐，共三十二小
节。强烈的、急速的主题（# G大调、 2 ）拍子：
4
■ 接着，在上方五度属调上演奏一遍：
■
紧接着返回原调，高八度把前八小节复奏一遍。这样，每隔三小节出现一个 切分音，使乐曲生机勃勃。调性向属方向转换，音区逐渐移高，使这个活跃 的节奏，简短的动机的情绪逐级上升。
第三句，情绪稍有变化，去掉了第四小节的切分音，级进的曲调，向下
属方向的离调（见下例■④■），使乐曲产生对比，更显得生动活泼：
　　■ 最后，再翻高八度演奏。乐观活泼的动机、简洁的发展手法，上下五度近关 系调的有规律的转变，层次分明，激动人心，很好地体现了匈牙利人民的民 族性格。
第三部分为一段朗诵调的行板（ b b小调、 4 拍子）：
4
　　■ 这是一种类似民间说唱的叙事曲，在自由节奏的主干音调上，加入很多倚音 和其它装饰音及技巧性的经过句。最后，在急速、热烈、多变的华彩中渐慢、 渐弱地结束。
第四部分为一段热烈欢快的舞蹈性的音乐。在三小节切分的单音过渡（见
下例■⑤■）后，在 b B大调上，以 2 拍子呈现 主题（见下例■⑥■）：
4
　　■ 这里，每隔一小节就出现一次切分音，使乐曲更为活泼了。这段旋律，曾被 著名匈牙利大提琴家、作曲家波佩尔（1843—1913）所作大提琴和钢琴的《匈 牙利狂想曲》引用过。
接着，为加强旋律，右手八度反复一次。然后，以降六级音的和声大调

（见下例■⑦■）与其对置：
■ 增加了色彩，并在过渡的八小节同音切分反复时（1 = D、 2 ）：
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■
　　以同主音大小调的Ⅵ级同中音和弦“■”与“■”频繁变换，产生一种 潜在的激动，为后面热烈欢腾的变奏作准备。
　　紧接出现连续三十四小节无穷动式的右手八度十六分音符的顿音演奏， 力度不断增长，当半音下行，经过四小节经过句后，再连续十六小节的主旋 律反复。和声布局、左手音型与开始没有什么变化。
　　当和声 D 大调的旋律突然给了左手、右手伴以后半拍起的下行六连音分 解和弦时，乐曲轻快些了，也柔和些了，但这仅是为后面的高潮作的铺垫， 是欲扬先抑的写法。
　　最后，快速的八度进行、同音反复及低音部远距离八度跳动，很好地表 现了匈牙利人民欢度节日的热烈场面。在左右手八度反向半音进行，把乐曲 推向欢乐的顶点后，同中音和弦或明或暗，多次对比，乐曲果断终止。