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[乐理知识] 乐谱及简谱知识

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164247123 发表于 2015-11-28 09:05:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
乐谱8 `) W" j0 P+ A0 M% d  v/ @
一.定义:& H4 s$ ^1 ^+ T# N/ l( e; F3 G
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
2 X2 J2 t, F; d二.分类:
: x3 Z( p" ~$ v9 n(一) 分类方式一:" _  G5 \. ]4 ~
1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
% u) S$ W0 Y; K+ t: z" I2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。- e0 N8 |0 i, [/ U
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。+ M5 b( p& ]* I, z) {! y2 I8 B
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。# W7 [: ^1 X4 Y6 F; M
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。& Y1 o, X) W+ P' Y- t: m
3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。4 p+ U4 o& W( Q/ m
五线谱一般分类为:% ~2 A+ k' @6 E' m* R- A" @
总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。/ i8 W  |6 P) p/ Z9 S1 n) w
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
2 T; H. G. V+ E  {0 y: m5 c& K大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。
/ I) o& M' e' z五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。
. z9 x2 R- Q% Q& N' P' [& y有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
, W% W* ]! L4 d. a& W8 e五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
/ ^9 e; X1 [" ~4 V& _% Q8 A7 w五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。
4 O% Q* P2 _8 Q1 [(二.)分类方法二:
, ~8 q; @. j6 h& ~$ q较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!& K  }- D4 j9 t4 G5 R
简谱9 _; q9 j- m, d$ r
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
- j$ O! W+ l0 F" G* N( [简介5 [" P* x. j, x( j; t) B
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。, C# a4 O& i: [4 E
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
" v# G( ~; [) \0 U# S% p3 h3 y6 f关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。1 ]* g) o8 |% A8 }! D
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
, H* c  Z9 x3 }6 q4 d2 h, p! ~& X在中国简谱的发明者李叔同。
4 S, l* m9 Y* ?' o3 I简谱4 Q2 Y0 D2 ?6 z3 {2 t' l/ a  F
简谱基础知识:
  L5 @4 [; M- i  h! H一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":% Q/ c; ?. _: U# A9 ], h5 q) [; M
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。6 j, M/ K- H1 a7 i- u0 v0 ^' k. R
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
6 j2 y2 w# o  I( V2 H3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
+ r) l3 r4 ?+ X3 J( N4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。( U2 R, v7 t1 V' V
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。  M8 j9 g( y& Z4 }/ {
音符:( ]" T0 ~, @- l3 k2 O/ t
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
8 h& F! [: ]; y音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。% k! u( l6 D" A8 {. N4 W+ Y
音高:& L4 \3 U" t- g) ^2 S& U
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
: J. Z" _: E: W音符的长短:5 {' a* u/ u) F, N  y
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。2 s& c, z8 O7 W- C- @# U: p- }/ r
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。) U" x9 c/ \) \- y* s
用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
$ O7 F% Z; t; r+ G音符名称 写 法 时 值6 R6 _( V; ^* a
————————————————————————' e# C3 T' N3 ]' C6 ]- H0 S
全音符 5 — — — 四拍
# I, A9 \. ]9 Y$ F  `———————————————————————
/ Z. e3 w- a9 ]5 n二分音符 5 — 二拍
* h1 M. g* R6 y: b————————————————————————: d3 a: l: C' I9 F5 c; L
四分音符 5 一拍
' {# F' G, q* w. }% y6 A————————————————————————$ d" d2 w  W5 v+ K7 I% `
八分音符 5
1 E) }0 I1 `3 t  W2 L  N; |7 t﹣ 半拍) b, n: I: p! N/ ^" |
————————————————————————8 w8 a. _, X- ]/ h# m
十六分音符 5
( S# b/ p7 S/ D$ m+ b= 四分之一拍& U: c8 P( s/ c! O
————————————————————————+ I! H# U9 N" E6 F- Q0 m& [0 E2 u
三十二分音符 5
9 \) L( K/ x& N  k5 |≡ 八分之一拍
4 T1 L3 y( W( f  G9 ?————————————————————————) C9 O  @' B+ X
  t$ ~) D# g3 e* i" n0 p$ J1 `

+ A" y/ K7 A' A8 q, h9 s$ l, E. S
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 楼主| 164247123 发表于 2015-11-28 09:06:31 | 显示全部楼层
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线"—",这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
% b: s* Z' E/ m- K休止符:
. Z6 Y3 E) R+ q  A5 L音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用"0"标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
3 d$ h' p8 g" D( d; \+ W休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。* i5 ^3 Y$ {4 _, }1 Y! c4 s* t/ t
半音与全音:3 z, y0 c4 ?. [5 j
音符与音符之间是有"距离"的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。" s  \' N3 s. G3 P
变化音:
; h  u% M# A" }* q) t将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用"#"(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:" i- V% i# {5 V! ?) b2 }
标准的音降低半音,用" b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
9 c3 |6 @0 @. n. i; _) e基本音升高一个全音叫重升音,用"x"(重升)表示,这和调式有关。
: E) g( R- g1 J3 l& @, Y4 w基本音降低全音叫重降音。用" bb"(重降)表示。# \/ Z6 G, k/ z) C# t
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号"ヰ"表示。' X% e& V  m2 H7 [
附点音符:
" E8 W9 z' W+ w( ?$ K' C附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。4 c5 A5 ~! a2 t) |) X+ l
节奏:: J' S* r, B5 r5 L9 ?% H
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。- x: [0 Z- l8 _% l2 E( q, D
节拍:
, z( n, U  d' [7 z$ m乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。' Q5 l- ~) d1 [* t
单拍与复拍:$ Z# }' O8 d5 U$ K
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。9 m* f) S# i+ N2 l& q4 c% j
调式音阶:- C1 D: V6 `8 j/ l/ G. y" }
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。4 a# G  l  \% F0 l, [) G2 ~* J
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
; g8 k7 x6 A- L  P4 I大调式:: ?- k  Y+ V% [. c" {7 K8 g+ d
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。  W+ t* v) D8 `/ m& s
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
' t1 `: n* q: c' G小调式:
3 h* u, ]; x) S- A4 `# J- h5 C2 Z小调式有三种形式:( x6 {/ }& c# Q' O0 ~& ^  t
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
& j  w. |$ r# eb:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.3 W) i. h# c. r0 E
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。6 Q) y7 s  _* ~5 K" B9 v
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。8 p. m4 d! x) E, f+ K8 D& k
反复记号:; R& l8 B1 |1 W9 r
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
; q. h- I  v. W# W. w装饰音:" F0 `3 R# e  Y  J. ]
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
/ I4 J8 ~4 R0 v- }3 W( p(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。4 Z% A6 P6 S5 _% ?9 s& i
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。3 f1 [: V& C; N8 E
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.; H+ g0 q2 y  W& z/ O
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐0 f) w. [2 f  l! r
能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的., K8 i& i7 A9 g. }
顿音记号:7 `8 C7 A# J4 |" A. {( s4 B8 s3 I
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
" I0 |* B: g' T+ i0 W8 e$ a连音线:/ H% B" }: ]0 `* Z2 V" l
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。2 n# w. @% O  M: X1 c  {; z3 _
重音记号:& H* [$ B8 {' a
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.1 P! \& [( p3 y8 t& X- a1 s% J  e- Q
保持音记号:& v# [& F% C) V0 W5 l
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.2 n0 b5 D% L, b  [3 R
小节线:/ H4 n) D8 w1 K$ ~
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
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