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[乐理知识] 乐谱及简谱知识

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金贝

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164247123 发表于 2015-11-28 09:05:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
乐谱! ?, U. Y6 X/ o5 E
一.定义:3 _( q! J4 u+ F2 L: @
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。; Z" e2 Q* P% f9 {
二.分类:
4 a- B# B# b% W(一) 分类方式一:+ A5 v! y6 [2 [3 ?  p/ T9 I
1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
) \2 y6 y3 a* P" F2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。, o& c, v+ |* @
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。" \' G$ v' g3 t$ p) a' t* t
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。4 ]& _6 V0 `0 P# S( @
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
6 x0 P9 V- a- m7 s! m; U" L3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
- i0 i) i- p' _五线谱一般分类为:
! a9 R' b: a! e- C3 S总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。8 H+ z2 [3 {# Y
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
" ]+ C/ C4 U+ N1 z$ a) b5 D大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。* c  k5 X5 _( w/ d4 E6 Z
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。! `$ L3 E& C4 [- h% T
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
" h% A. g6 X; C8 \% y, N; l. e五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
; [& c/ p: n1 I/ _- P/ _五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。2 s4 x9 b* K* h! T1 L
(二.)分类方法二:8 [, ?2 I5 `/ D" v. m  W
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!: W3 x; l& G+ P
简谱
. W, ^2 B, s: `) Y/ q* j2 H简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
$ ]( s- A1 E/ w# ]9 Q6 h3 u0 ?简介
0 u3 G6 M/ x4 o4 a数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。0 a- w7 q9 }/ W5 {
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
; `7 ?' \: J8 K% d# ^关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
0 O( k( s; M- N2 q/ \0 |9 A& V  L0 p由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
. z: U* |! B6 i+ [: f: J在中国简谱的发明者李叔同。
& a& X, v7 E6 Y- @4 n7 T6 e简谱; Q- B5 _* g8 A0 ]9 ?# a4 P5 E1 Y
简谱基础知识:' [: ~# _  @( B
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
3 e/ J% }: }- d$ J. {( j. ~9 `4 u1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。# V/ R$ N: ~, ^2 n# s
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
& T" Q6 ^! r  r3 T5 m3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
/ u2 |# U! z+ f# {# I! q& K4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
2 u6 M' |6 ^+ {$ f2 r/ O% _' H1 J5 X上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
9 ^. h# v; d' D8 J音符:
0 w  |, h2 j# w% K! V! d* n在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。; u: C1 b7 J2 Q, L/ K
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。. `2 d' m5 j! F0 x
音高:  H) U' ?8 Q1 a; Z7 i  @4 B
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。# g  \4 {' F9 y! o
音符的长短:+ o5 j3 ~' D( X/ I/ ?& ]
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
; y+ u7 C5 ^) ~' A/ y9 F) ?( O+ l) z表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
$ h8 |/ @$ r9 M2 e/ M& S5 `& X0 T  X3 j用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:
2 s, O. T7 j- y1 z( |2 L9 K9 M音符名称 写 法 时 值1 c5 N8 W4 G. G% M9 H! m
————————————————————————
) K& C5 U) @5 p! g: ~0 U全音符 5 — — — 四拍
! Z6 Q, {2 b0 ]0 t: m1 Z———————————————————————. R5 f! ?/ Z5 Y. c
二分音符 5 — 二拍9 z( c! m. E' D( T1 N7 b& R+ t
————————————————————————) ?( }9 W4 h# N/ g. F6 @5 s: h" c
四分音符 5 一拍. E/ X2 _4 P5 F  A" X, y5 P4 z7 L
————————————————————————4 Y& `  P. J1 \1 v# \
八分音符 5+ @, i. x  s% K* r! n, R* J
﹣ 半拍
9 k' Q( \0 B) W, ]+ [1 t$ a————————————————————————# M  R2 a7 w# u) F! B
十六分音符 50 q" ]' }$ u( N7 a, u
= 四分之一拍
4 c1 Z) c4 W, s2 C$ [————————————————————————5 u! S4 U& j- I9 w/ [2 Z5 Q' |3 l
三十二分音符 54 W4 `* W+ v+ o! p3 C: M( z+ u1 V# `5 K
≡ 八分之一拍
( K4 P2 V$ X! C+ }) R————————————————————————
7 M# }7 {3 G/ q( M, E' t: o0 j) x$ ^2 x$ H( }; H) r
9 d& R% P1 w. S" x. ^

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 楼主| 164247123 发表于 2015-11-28 09:06:31 | 显示全部楼层
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线"—",这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。  N( Z" I$ ?& G, G/ Q$ F
休止符:
3 u) h8 t8 b! y# W8 a音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用"0"标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
- ?5 e9 p1 K& l休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
6 L, a) w3 W# A( s' ]# Z半音与全音:0 q! t- S( X$ O4 F" H
音符与音符之间是有"距离"的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
& S$ {5 T6 \2 f. U& \变化音:5 K1 D4 C; A  y1 h
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用"#"(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:  q4 X! J, q; T. F9 v. s  D* D& O
标准的音降低半音,用" b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。
1 A4 G: H, {6 c& e9 v0 W7 v2 l基本音升高一个全音叫重升音,用"x"(重升)表示,这和调式有关。8 h6 Z- E& _: C# O+ _% ?
基本音降低全音叫重降音。用" bb"(重降)表示。, k( Z, z* G  S  n" G
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号"ヰ"表示。
9 e' C$ k( M8 _' D7 ]' p" \附点音符:4 q1 l1 K2 \# c  l; N/ B
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。; h5 z& @3 h0 C" B
节奏:# m9 @0 Z9 f# m3 S2 B% @
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
, Q" p" u9 c8 ~4 ^8 l5 R; q3 q  P节拍:! i  N& y8 g/ t# ^9 A
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。( H7 {& Q9 y, j5 q- }: P$ O7 {" Z- a  m+ R
单拍与复拍:! f7 n1 A: x6 E) L/ d
单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。! s8 p, [1 B! Q1 H3 L0 }
调式音阶:. T" G8 S9 v3 q' A; C% b' h/ c
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。% w0 p: q) N: a
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。/ e$ `2 B# w% t
大调式:
9 k: H& h' f( N$ j9 [/ u凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
/ Q- y: e$ P. V, |! h9 w一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
+ M8 E9 w! F' A: N* J1 d& _小调式:& G0 P3 w- e* u* d! l
小调式有三种形式:
6 C" d* g; u/ ^# La:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。; B: ~; d  D& X( X/ P! B( H
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
  Q: x. u; Z& V& I2 Sc:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。) X' o1 Q' z/ f1 F% m  r
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
% U( h$ d- P5 c) l$ d! E反复记号:# Y  s9 q9 u, N6 a
表示记号内的曲调反复唱(奏)。/ a' w# o! g$ I. n
装饰音:; P5 z$ S( i- s1 _
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。2 n& T1 Q, M" p3 d
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
5 ?( G* O; o( ?" l- t(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。$ U+ h+ M9 d8 }9 ?1 e* o- x2 D! s
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
' a* Q3 w* t" K: k(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐- [  E$ f. o) B! I0 D
能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
" y* q" s: c  C/ ~7 K* v顿音记号:
" J2 t( N8 g( B用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。( U( l- u. U+ @2 W
连音线:+ N$ b# w7 ^+ J, R$ G2 e$ m# }& b
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。$ S" u+ Q; S* Q$ v: y2 V+ S6 Q6 u
重音记号:
& B, U9 d+ \# F/ u* c, ?  l用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
7 h* l! H& N# D保持音记号:
; S6 @. g+ ~' y! m! [; `! n用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.3 \, G" O8 V9 ^  O
小节线:) V  R* X  Z3 C5 _- ~
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
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