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[乐理知识] 乐谱及简谱知识

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164247123 发表于 2015-11-28 09:05:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
乐谱) ?; J4 w, }. H& e
一.定义:
% W. S3 j, o7 S乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。. f2 @$ I% z% r; C8 ^  u" X
二.分类:+ B- }7 c5 I/ S8 p, W
(一) 分类方式一:7 ^: M1 p2 Y1 h; `6 D9 K
1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
+ ]" U+ U5 L7 i2 D9 C2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
9 }+ k" Z  e2 ?  L& \5 f. L数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。
( X" `) m) U3 ?% i" B19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
) z' p. ]7 l" z9 b6 y由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
4 o" p: W% A6 d3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
. _0 j& a% U% ], c五线谱一般分类为:+ z/ L" q  s' a3 v# {
总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。
' w# `0 E+ b; B7 d* p3 X" k7 d# S分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
. y+ ^/ r! k8 b# U4 m* a大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。+ h8 P4 p# U& n+ C
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。. V% F; |7 z& ^, x
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
: p( H. B1 L8 j. v) q$ e+ E+ @五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
" U3 A, t2 f4 U* q! a' Y3 g五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。# H+ ~+ q- Z. Y% L: W1 e2 F8 `
(二.)分类方法二:
+ ?2 B9 L( K& E! P0 F! V较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!
( R* ^9 p. y. }, v- d) I$ N简谱; D5 G1 |  `% Q* L" ^: M
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
, q" L# W* a! @7 {简介
) @6 b9 l1 @! r8 T" V0 v6 O+ c数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。5 `+ M* l' ?- j: c
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
5 h# {) L+ M3 z% r$ r% I9 w/ O; N关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。' d$ ]1 `4 z4 M0 U; c0 e
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
! K, n; V: @$ o- V# F) X* M在中国简谱的发明者李叔同。
* f9 u3 c7 T, C) ]7 ?2 ~; ], o简谱
5 l6 U( o: A0 H) b/ C简谱基础知识:  M# D* {4 A: f+ v+ Z
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
# i3 p# |: w0 d. x9 C( X6 o* t1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
# i  K3 ?* }5 J2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。8 e" U# [* F* |+ w0 `' L9 h
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 n5 m. t; z8 v# t* M, A1 i
4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
2 J5 u/ [+ [, d4 f上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
$ k& G2 I) b, E7 \音符:
2 h) t8 s" h0 z& u在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。7 F! Q4 X8 N7 v% D
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。- U+ {# J; t5 j' L
音高:# X& b1 N  W# @
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。! M& s- y& {" U8 V3 U2 H, ^
音符的长短:- B- d1 [% Q. L' i# P  |  H
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
- m/ W, _- f8 Z# x& ?! F1 y% D表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。3 c/ i( V( ]! Z
用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:7 E, ?, |* Y# e) H
音符名称 写 法 时 值4 P0 z  e& W4 @3 Z
————————————————————————  u8 q7 `8 q. Y
全音符 5 — — — 四拍! a9 f; P( k# g/ Z+ C7 ^
———————————————————————
8 l0 u: Z. d5 L7 ]8 _' e二分音符 5 — 二拍1 s$ M6 h# Q# _( u' f
————————————————————————8 R  a8 B0 b( C" h, J
四分音符 5 一拍2 d% j( n; k6 ?9 c9 ~
————————————————————————
& [0 z2 }$ |6 k6 i8 {3 H八分音符 5! x3 G: l" K) e7 V+ }8 F
﹣ 半拍/ r# p3 P: J+ z7 n0 T' |
————————————————————————
  y5 |) H' j$ F  Z% u; u十六分音符 5" c; c& j3 X' T  |( Q- w
= 四分之一拍9 a8 o( {: x+ g/ p
————————————————————————; }% \0 v* E) @: _" E' }
三十二分音符 5# \2 Q( u0 z; _6 k/ e" t' Y
≡ 八分之一拍' S3 \9 t. L9 A; D+ ?. b7 j
————————————————————————) {. f2 Q, u; ~( f& M! C& h

7 `/ N8 Q! m$ q6 w9 {+ `" w5 a, m! N: _0 G2 f: k1 n! l7 ]: q, @; S

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 楼主| 164247123 发表于 2015-11-28 09:06:31 | 显示全部楼层
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线"—",这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。
3 u* I- A- n# Q( E休止符:: z  P7 X& h; ?5 s- l8 c
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用"0"标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
8 O% t  Q9 [% C! _休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
* b6 ?% Q4 y, ]" S- i半音与全音:
% G, h3 O" E4 c音符与音符之间是有"距离"的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
3 Y' ~3 ]# q0 o# A变化音:0 ^" A( u9 O2 r4 q  O# A4 s- j
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用"#"(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
/ h" ~) i1 ^% h, t# @标准的音降低半音,用" b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。1 _7 Q1 }  K* P; f$ I/ i
基本音升高一个全音叫重升音,用"x"(重升)表示,这和调式有关。) D. e' _& c% {5 `5 u8 j* U
基本音降低全音叫重降音。用" bb"(重降)表示。( s# P8 I( G- N) `
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号"ヰ"表示。( I- E4 v9 n1 v8 G1 @9 F/ W' F+ K
附点音符:
& c* F# B9 v& t0 R附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
  c' c/ p  R( \节奏:+ g  h( t+ K8 ^; d: ^
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
$ O( p1 ^) p: N$ v1 N节拍:
2 D" y( f* b$ r$ D& X6 G乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
4 P$ k8 Q, ?$ L单拍与复拍:
, n/ y7 ?# r/ [! b  J) k单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。
, O: w) b% t8 c3 @2 g6 V4 O调式音阶:
- i: l) A: c! w按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
$ d# |3 [+ g  b3 J  u1 F把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。
0 o% c( _" r1 i. F) X. m' ]3 o! R大调式:, i7 a( d! j7 X- h$ J' h. }, h
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。1 T6 `; M! X/ {" r( [5 z" l) h- H* k
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
1 z+ E' X1 r3 K小调式:
2 V' v; l; O* r; x6 L: K" E小调式有三种形式:  B6 D& s. ]  L0 |# r* f' {. h0 n
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。
- W0 L0 D- I: T* v, Mb:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.) i" H$ k) S; l/ P9 `$ `
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
4 f4 P8 [9 g: N小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
  E& Q! t7 ~# K" C$ M! m反复记号:9 n# f& F% |) S7 ]. Y
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
* Q& S; T6 K0 W" S1 _. p2 r: H装饰音:
1 A2 h9 A- A) p" e  d装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
- K9 ?" H% n% i(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
9 W& V) ?; o. @7 k2 u0 L5 g(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
9 Y  i+ `+ X' h, ]  J$ ^(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
( s5 ]# E  b4 w9 L0 p  r9 U7 b& ^7 n(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐
( d* {' {( r' }& W3 Z0 l$ A; t能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
3 C" j, T9 ^2 Y% Z顿音记号:
6 c1 w# t( d* V' c9 A  d用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
% e+ @/ C) m$ [# ~! ]5 A5 {7 T. ]0 w连音线:
; o" y1 ~) X/ T. P用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。& R" B& b) J+ e7 g# P
重音记号:: y+ L5 c/ T6 I/ y2 f; G, t
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.) D* R* B/ ^+ \9 U
保持音记号:# n2 ^- Y# b' |2 L3 y
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.( `0 n/ X9 j" ], F8 g7 f$ h+ L* g
小节线:8 r8 j# M/ L1 V% Y& @2 R
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
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