|
乐谱
8 ]$ f/ T c4 l" ?' ]一.定义:( \5 b0 l% y: o' @8 @+ I6 c2 g
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
5 f( a2 ?6 q; _6 z3 Z6 _4 B二.分类:0 e, J( n+ M5 R/ z% }
(一) 分类方式一:* U% t2 ~; v- y
1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
. E8 k& J9 t1 M5 n2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。) i5 x+ v( M2 r' T& E5 {% ^" H1 v
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。
/ g8 ?6 C, |0 A( q6 m* v0 Y19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。$ u# [9 Q9 F$ l5 Z, m
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
5 }8 O: i* T) S7 F1 @3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
- }4 |- g( g& x" m6 l! [五线谱一般分类为:
8 ^+ ~/ E- C/ X; a+ }0 G总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。2 s/ x/ s0 T/ D, m3 I
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。5 q7 G3 s9 z8 @- r
大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。% u' Q" _! g) l6 i# c ?
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。5 t% w2 p/ l. F' S
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。6 ~. }5 |% E! J$ p& V
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
+ V3 V6 e5 H/ H3 u五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。0 I" b" c: i& f3 M
(二.)分类方法二:
. a/ ? g9 K) F9 ^2 E较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!4 H9 ]8 p$ }% W, I
简谱
; d7 P' ?7 \0 _3 P: J- p简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
, d/ A) ~! T9 I) f3 s+ L, G3 r6 H简介
3 s: B# l3 G9 N \数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。4 ~1 z( \' h. H: M6 d
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
1 e4 o+ m( |$ O( P# C# ^关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。! c0 j) [1 T+ j/ U- i9 X) R
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。, q( z; F# b0 x; F, v
在中国简谱的发明者李叔同。
5 M, {. t& T5 ~, b: w& l- t简谱
& \- }3 j- ~+ U* M+ r* s简谱基础知识:
+ o/ K( T, T9 |, @一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":5 `6 ?" X4 j( J1 C* b: I0 s
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
3 k: D7 b) w' @5 n4 U2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。) Z* g, _4 Z' H1 @5 ^
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
. ~0 j& Y& C7 B& Z. Y! L4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。% O- A9 K$ X& p! M
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
3 y) w2 q% S* M& @ N9 c, d音符:
$ I* m+ M* C: M. l7 A' N+ M8 P在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。) h2 L$ Q( ^9 ], s: Z, C0 H
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。0 w7 L8 Q5 \( k' ^2 S
音高:1 B# Z4 S0 n B' v; g
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。0 _/ v: t ^* ?( L9 `! l: u' D
音符的长短:) {7 x0 J0 [: j# |3 s
音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。0 t! M8 h2 u6 s6 a: a! k% o
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
8 T; [. }1 D; s* T! l用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:3 D3 G" J A& [+ `8 d
音符名称 写 法 时 值' B0 v5 u$ u) E# Q6 S" o* {# p# g
————————————————————————
" C9 ^, k' o" @7 v- N6 d全音符 5 — — — 四拍# o$ B% K5 A3 L u7 p& h- C
———————————————————————
8 o: r. }1 }' A2 ?* G6 W二分音符 5 — 二拍
' V/ |' Y& r) m c2 V8 r$ h- ]5 @————————————————————————
* h* e/ N. `+ }( f9 r四分音符 5 一拍
5 A! `$ ?3 E6 x% p1 U————————————————————————- Z8 A1 \1 ?* C) }
八分音符 55 S. @4 B5 Q; ?: N+ z2 u6 Z
﹣ 半拍1 r' ^( p0 v4 H5 L" D! j
————————————————————————& H5 ]. S# s, n9 p1 x
十六分音符 5
; I& @8 P2 O p" L1 h= 四分之一拍) R8 G; A7 [: U `$ P* b7 K
————————————————————————( Y" f" k& @4 m( t+ J
三十二分音符 5
7 @0 q8 d, k: y$ ^% x≡ 八分之一拍; `) O/ @, \, a% y4 y$ t. v3 U# t
————————————————————————
* n2 R; J' {; v
+ O% g: X2 K+ w* a0 u7 C* ]4 Y
2 M1 I: P( b9 b8 u4 K( E8 J! Q' a5 m G( u* e- M
|
|