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[乐理知识] 乐谱及简谱知识

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金贝

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164247123 发表于 2015-11-28 09:05:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
乐谱
1 k7 o8 l' n8 m( |一.定义:. |/ F! h# V; i3 I# o; r
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
2 S$ B* ]& `  l# }6 o* |# a1 H, a二.分类:
8 f, [5 F8 J. n. F(一) 分类方式一:
: k) A3 C3 u3 B9 z1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
5 |- _7 W- O) e1 ^' A7 y- ~1 ?2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
7 h9 P7 C  n" X9 Q: K  S  V- k数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。8 a+ K* e- Q9 ^$ d
19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。+ T9 F8 m) ^4 `! X( Z( @5 l
由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
) C' x3 u& V* k% }3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。' y2 N; ~. R/ a7 X' {; j, M$ l
五线谱一般分类为:
2 J5 e" B  n/ s总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。
% s8 G# A- _* _分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。/ i" V* V1 {8 D/ `
大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。% X9 j* J# ^4 U4 @
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。; k- p! y: P4 t: |$ A
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。" ]1 P( Y+ [3 f. c5 ^8 E7 N, y
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
& u7 o& P: T4 b% j$ r! w* b" ?五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。
: p8 ^# \9 J, S% r" Y/ l1 @* P1 |(二.)分类方法二:9 G/ t# r! U: @4 J
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!
! \9 m3 H( o4 ?/ f" m* @简谱7 I# T& G/ h" p) A0 |
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
( W3 Q, x  f6 N7 Y' X' q; _简介
( c3 u; f0 R8 b4 ~" o  c8 m数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。6 A% Y* M) ^2 m, J1 Z
在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。+ C$ K: J! u# }% n8 I' A! }/ y( C/ b
关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
' J" G1 S: |# `: f. V: M$ D由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
1 j8 S8 w& ]2 p* t  l% H+ ]; G在中国简谱的发明者李叔同。+ m% W* c: F; a3 w
简谱5 X! ]( w9 U4 L$ v
简谱基础知识:
* E% f; l& o. t+ @: b一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":0 P! K- C9 f1 ]+ t" `2 s
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。( P! c6 @4 L" b6 W! |1 n
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。9 ]' l# ?( {0 p5 X
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
/ n% L9 T. H) \0 r1 u; G% c4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
0 r8 w. X' I( q' A上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。9 n+ y6 f$ z, Q; R' y4 @" @3 S
音符:: L8 o4 n  `/ W
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
' a9 A# J/ L" U; P* \2 A音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。5 [! w! E( _, v. z
音高:
9 Y' b2 `$ C' p* T7 D2 z* d音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。2 {8 J+ W' q/ |: Z6 J( |8 r$ t6 k
音符的长短:
9 T. \5 n, y) M+ ~5 Z  P- H音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。6 s. c3 e" |/ P! _/ u
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
9 a, P5 F7 u) p6 y2 F! Q用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:; D! @1 f! {; P4 [
音符名称 写 法 时 值
9 f' z3 {& o1 K$ L————————————————————————% v2 i  g% Q$ x" s' N6 u
全音符 5 — — — 四拍3 o3 O) N; U) ?  x' {5 A# J8 D
———————————————————————# w4 d# e9 L. M- T  ~" E
二分音符 5 — 二拍3 o4 x  G- P. X* z' j5 G6 V
————————————————————————$ T9 C. J5 \) n
四分音符 5 一拍
$ D: q6 z0 P6 i————————————————————————$ p! i9 b5 Z* g: t) J9 T
八分音符 5; @6 ~- `8 A+ i
﹣ 半拍6 u2 Q$ h- Y2 k  Y  [9 H
————————————————————————; [9 G$ o+ d0 p% S& s, W
十六分音符 5# z* p7 _& Q3 I9 V2 \* \
= 四分之一拍  t/ K7 b1 O: A7 l6 e
————————————————————————3 @  P# w/ Z$ ?0 Z+ J; f
三十二分音符 50 l0 A' D6 ^" l- W
≡ 八分之一拍
# N1 C% m$ Q$ q( |" [————————————————————————/ u7 w: L9 B8 P1 g3 h" U" s' _

8 c' c/ q; b# K* e0 H; Y) N
9 c+ p5 x% z: v4 r# O4 }& u: T8 o: c& D+ m7 ~7 {6 O+ k
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 楼主| 164247123 发表于 2015-11-28 09:06:31 | 显示全部楼层
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线"—",这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。( y& q/ h# ]/ \: C! N" z% }; `% S
休止符:2 X/ ?2 n- M6 v* u5 P$ B4 U
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用"0"标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
, s$ `" g9 P' U休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
! Q& G9 A4 }( U/ b9 P- ~半音与全音:9 Y5 I" B: a) \% V8 L( x# E9 z# I
音符与音符之间是有"距离"的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。) W6 l( U# i8 |. W
变化音:' T* d: ?2 C, T& M. l0 i2 J) o
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用"#"(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:1 Q+ d6 p1 A- l# N/ B. F2 B
标准的音降低半音,用" b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。% G; ]. @  I* y; K  i0 a  Q
基本音升高一个全音叫重升音,用"x"(重升)表示,这和调式有关。
, T$ H1 ]7 [. }9 g7 k基本音降低全音叫重降音。用" bb"(重降)表示。$ C: H6 [" T3 z$ w1 X* t
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号"ヰ"表示。; u3 L% F- b' H& n
附点音符:7 A+ o; J7 j! ~6 \7 L
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。: k4 ^6 n4 b9 L8 T+ I% o' Q" z
节奏:
. Q' p: o% p4 e8 M! `+ |掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。9 B% H# z% c9 Z3 [, d) E; T
节拍:& L. \0 d7 e4 r% }. H9 C
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
- \1 d# F3 M- J单拍与复拍:
" ]2 m7 r5 B: @+ F( U2 U单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。( A/ G; ^- |  s7 X* \: C
调式音阶:
6 v1 K% C: i& l( D" m按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。+ W- _: Q( f# T3 w  E* v# y
把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。- Z0 u0 n$ D3 `( D; R- Y; M
大调式:7 [* W+ u' z) U
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。
( s3 r+ U. ?0 S3 f, o9 ]' U2 q. [# u一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。# u0 w5 c, S. \7 i3 y
小调式:
4 f* _( B. `! v1 Q4 D. ~小调式有三种形式:
0 G* C. r* W( F! n" Aa:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。2 t) v& I1 N% a8 m. [
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调./ o7 j+ r! A- s- T" S
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。
% ~' H4 J/ E6 Z: d小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
/ s; B4 T4 [; W6 j反复记号:
0 U: l" {# o' x' [6 Q2 F3 t表示记号内的曲调反复唱(奏)。. V: ~( D+ T6 T2 ~2 j5 X3 F
装饰音:
. d6 `! |- f6 m7 `  X' ^5 N装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。; _3 U1 A! [, g1 ?) D
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。7 d2 p, p. K& C1 t: ~
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
& W, P, y4 M: ~) S% I' R(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
7 u0 T+ [; M0 {4 X% j$ L$ ^9 ?(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐9 J3 i, D! e. P4 n
能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.6 q, e8 j" ^% a: Z
顿音记号:' e! s  ?) f+ {& i
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。. i  N' t( j6 W
连音线:7 j. f  b0 v+ ]
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
/ ]2 z0 b) b: n) E重音记号:
% N% a* J4 i7 q0 N% g, u/ Y用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.$ I/ g  H* h% U* Y4 W8 J
保持音记号:  |) M9 M4 \8 b) Y" g4 J/ h
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
6 Q$ B2 ~0 ~' y  I小节线:: k2 Y9 @, }" S: c" o9 J( h" \! [
用竖线将每一小节划分开线叫小节线
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