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[乐理知识] 乐谱及简谱知识

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金贝

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164247123 发表于 2015-11-28 09:05:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
乐谱' i& ]$ v: z4 s: n/ k5 u
一.定义:3 t% I* y! Y$ `/ N. M0 ?2 i
乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写,现在亦有电脑程式可以制作乐谱。
' j2 C& z1 G' e# D二.分类:3 [  B4 j  ^0 p6 G) }8 t1 ^
(一) 分类方式一:
1 x7 q2 s# j8 F3 o1、中国古代就有"宫,商,角(jue),徵(zhi),羽"五音,对应简谱中的1 2 3 5 6,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。
; D5 ?% o# K5 V/ d5 T2、简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
$ n0 d1 R4 H( J1 N/ E数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J?J?苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶,著名的法国思想家J?J?卢梭再加改进,大力倡导,并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。
2 O0 U% q' M' d! E$ ~- d+ @! f19世纪末叶,简谱传到日本,再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。
" Y3 {# k' |0 z9 p由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,因此在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过以西方为中心的音乐教育体制,已基本通行于各个国家,在学校里已是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
) k7 f& V0 \) z2 L9 `3、五线谱,是目前世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间,下加第一线、下加第一间等,各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种:高音谱号,又称G谱号,低音谱号,又称F谱号,中音谱号,又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有五种:即高音谱表(用G谱号):低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C'谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
* e/ S. `# M/ G2 g; W& z/ j" O, A! N五线谱一般分类为:2 K) S: m8 u- @% ^- _1 j( O
总谱:记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。- F. J7 q2 n0 h( n' u
分谱:分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
( f' O4 c  M, o: G! s) V9 q2 ]大谱表:由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。/ x8 z3 N8 D* P0 r; y  j# D* u
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现在欧洲天主教堂内,最初只用一根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。规定音高为d、f,a、c,并将f钱画成红色,c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第五根线,成为五线谱的前身。到了16世纪又有了加线的办法,它更加完备了音高的记载。7 H6 Z, P; r, v
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是用涂以黑色涂成的,它被称为有量黑符,以后改用空心音符,又被称为有量白符,这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。- v/ }) z- l& T: w
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用,升降记号通用于18世纪,表情记号取自有量记谱法,装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有8种。
) i; Y' z8 C- [五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中周逐步流传和使用,是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。在五线谱之外,还存在着各种线谱的体系。除纽姆谱外,在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。20世纪初,也有人对五线谱进行过改革,并作过种种多线谱的尝试,但都未能普及。
) r8 \# L# ~1 u* ~(二.)分类方法二:+ |$ I4 A2 ~/ a) ]$ p
较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱,如:钢琴谱、吉他谱、古筝谱等!
- j" s: _, r; u8 C; H" e简谱
& ^2 ?: |" H* S7 R0 D% P4 }简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。0 _7 Y! X; F6 M: Z" ~
简介- |  ^' s6 \6 D" c
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这"数字简谱",因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把"数字简谱"加以整理,完善。19世纪,经过P?加兰、A?帕里斯和E?J?M?谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为"加—帕—谢氏记谱法"。
7 q% C& H6 J  A4 O. `& W4 C% l% @在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。' G6 I* I0 _+ C% n5 ]
关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
! X# G  @& ?1 f& i2 d- [) N' S5 M由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。$ j8 h, V' [  j/ \' T# I
在中国简谱的发明者李叔同。- s/ R  E( l; C8 F4 A& ]  K
简谱
. z7 G! C$ t+ T% V) K% x5 V简谱基础知识:
$ n2 \+ M' c' I" F2 U- S0 V一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
0 w0 h2 ^( w/ W' U" n1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
5 ]6 D% R& ]* |1 V% @, o. ]2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。; I+ t# a( \3 m4 }0 a# X
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
6 ^) J3 N3 L& t& D4 i, X% Z4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。, u" ]& F& B6 d/ {+ t2 A
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
0 H: x6 C; ~, F音符:6 |2 e' Y- X3 [" w: ^2 Z: T
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
$ R' w1 T5 y4 b8 F' `: ]1 J音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。% E# T, \$ A1 n. i; Q# q  b
音高:% E1 b. c( k& }: {8 g3 Y# r) j. S
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
& ?: |; P; j( C  L* c2 ]! g音符的长短:
4 w5 D6 r& h$ g4 M音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
) u9 C5 V: v* a+ _$ a; g表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
1 K& D7 t: g  e' i5 A  s用一条横线"—"在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:9 V9 F1 Z5 ^1 c5 h8 i. K8 A
音符名称 写 法 时 值9 T3 X5 `7 a. O: x: f
————————————————————————
7 a' _6 }6 L8 [全音符 5 — — — 四拍! b: H4 v$ _. {7 k2 Y6 ]! Y
———————————————————————
) I/ B9 W: D  |二分音符 5 — 二拍
, F; }7 w, q2 `* W————————————————————————5 \1 y4 m% D  G+ }  M5 ^- I
四分音符 5 一拍
3 z7 T) @9 r" J  p) ]————————————————————————0 t0 `& |' ], {; L: ]% A$ |
八分音符 5
3 m8 Y; `# Q, k﹣ 半拍9 K% b* c. V6 C7 Z0 X( l
————————————————————————+ w+ D8 y1 U& Y7 l% {' ^! x' D8 C  o
十六分音符 5
$ G" H2 h) a; D" C) l= 四分之一拍
. L7 o7 a7 ^) Z% _2 L1 Z————————————————————————
" i5 o" V. g5 I& ?6 W三十二分音符 5
/ Q+ z( T" e* k≡ 八分之一拍
1 y) \% c7 T0 [, d9 S, a; m4 z————————————————————————6 b; f- Y) K7 T" d2 n
) J; P  X0 t4 }0 p$ L& |

9 C" v2 ^' w1 O9 L6 |6 V9 s8 k3 X; R1 L( F9 r) j! v. Z
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 楼主| 164247123 发表于 2015-11-28 09:06:31 | 显示全部楼层
上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线"—",这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。9 F% w9 l5 Z9 X, Y+ i4 d4 Z& {
休止符:
. ]0 G6 R" U- I3 `! w音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用"0"标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。' M* A6 |# k' u2 |; H% w
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。2 j6 N# V5 T! n9 t$ d
半音与全音:) Q) t- f( G$ {0 E
音符与音符之间是有"距离"的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
6 K) v6 ^& U# A3 X# a变化音:
: O/ Q2 _0 Z7 _! I+ t" V9 i: o将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用"#"(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
" f3 Y$ z5 p  D1 C' Z标准的音降低半音,用" b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分。) m" ^& \- `# g# |5 b
基本音升高一个全音叫重升音,用"x"(重升)表示,这和调式有关。1 {# v+ e9 j" f3 b5 u5 x) l7 `* U
基本音降低全音叫重降音。用" bb"(重降)表示。
1 {9 R, g3 l/ k将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号"ヰ"表示。" ?) C# \9 t8 {0 M( j, {
附点音符:
8 u3 w) Z, K+ a. S0 H& f, X附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。" M1 w& Y. ~: f4 C1 P3 S) c
节奏:
0 T* I* c9 j4 `- m) `& u6 s( j掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
' P0 j) _" Z0 D" W7 `. }2 C节拍:
4 [5 r! a+ _, w+ d; ]乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。 节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
2 G$ U; y. o+ [( J* M单拍与复拍:
! C* _& [/ O  Y! J* F+ e3 t/ a! t单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。$ {5 P' ^$ H# @9 O- @6 n
调式音阶:
1 D& t, ?" R+ q0 L) J按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
- B' x0 ]. P( |  E0 A+ L4 O把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。& e2 u3 P6 t" F! ]- r7 h
大调式:' P' p  p( g) q& J. R) w6 x
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。2 e% b. Q$ u, V
一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。
; E: [' p) m) ~' {小调式:
! v6 S9 q$ w" g7 G0 |小调式有三种形式:
. ]( N- |+ x1 Y$ G! Q. V9 }a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。" I( t( h" ~8 a  }  {( y
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.7 q' O4 X; i# d9 o" Q: u
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。. A8 S$ ?% C+ W
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。
/ d; c# b, j! e% l9 T反复记号:
! p* b; O& ]) T# t表示记号内的曲调反复唱(奏)。+ W3 o# p; {! R7 {. k/ O
装饰音:
! C2 q0 j9 D+ i装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。
8 J# Z; U- U4 C: O8 g' R3 n' _. c* B5 a(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。* ~8 S' J" i8 p; l+ h4 M
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
- X- Y% f7 J4 T, `- s! K. N(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.* s" h5 G' ^; b. F4 {
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音 下滑音 两种.滑音除声乐
: y2 R6 t4 [, G9 V! _8 D能 演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.
% g: Z+ a) N: X9 H1 o/ W. e顿音记号:+ s5 o+ q# h3 S  s7 ^1 C  ~! A
用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。& a# H9 v& v$ S% c0 H
连音线:/ c/ T, i- Q+ f; N; S
用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线 ;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
; l; ]/ n- k( z& G( s. g" C重音记号:* }( @$ h0 o/ r  f2 T2 H
用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强.
( `( m' e0 w; Y$ L# M保持音记号:+ T( v( M; ~, u% \# G* j' j
用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
# N+ p( ~9 }0 E小节线:
/ u( u  j* V/ n; d- f7 ^用竖线将每一小节划分开线叫小节线
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