音乐剧《100》成都上演，讲述华西坝百年传奇

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# R$ ^* H( v; H* `4 m“这是由不同叙事方式的编剧、不同艺术风格的作曲、三位不同的导演，三拨不同的演员来演绎的三个发生在华西坝的故事。”8月30日晚，由李亭戏剧工作室打造的音乐剧《100》在成都上演。演出之前，该剧艺术总监、著名戏剧导演李亭接受封面新闻记者采访，分享《100》的幕后创作故事。


跨度百年 传递信仰的力量

# W# C) F) f# r9 E  n1 r$ N5 m1 F) M音乐剧《100》故事跨度百年，讲述了在“1921、1949、2020”三个时代下，发生在成都近现代史上的重要文化地标华西坝上的三段动人故事。

三段剧情中，有特务搜捕严峻紧张的剿杀，有鹣鲽情意的革命爱情，有革命时代留学潮下的互相成全，有支援武汉抗疫的一往无前。观众可以从三段剧目的交替、时光的流转、以及剧中不同人物的演绎中看到，不同时代下“信仰”的力量，发出关于“光荣与梦想”的时代呼唤。
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2 j. ^8 b* p  C% J! Z/ f& f* d; i“就我个人审美来讲，我特别钟情音乐剧，尽管我是做话剧的。音乐剧比较丰富，是既有音乐又有舞蹈成分的戏剧，它的舞台样式比较多样，更容易被年轻观众接受。”其实，早在20多年前，李亭就开始尝试音乐剧的创作，“我在国外看过很多音乐剧，一直被这种戏剧多元的呈现手段与温暖的观演关系所吸引。”
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$ U" r9 y- S7 C! K3 Q* V选择用音乐剧展示华西坝，还有一个很重要的原因——“跟成都这座城市的气质有关。”在李亭心中，“成都既有非常深厚的文化底蕴，又是一座绝对包容的城市，她能够接受很多新鲜的东西。所以我就希望用更多的舞台元素，来呈现发生在成都华西坝的故事。”
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音乐剧《100》并非只是简单指时间跨度上的100年，“我们强调100这个数字，并不是像晚会一样明确是庆祝百年，而是根据与100有关的数字来做这些故事，三个发生在同一个地点、不同的年代的故事。这些故事所刻画的人物都是在寻找信仰，然后坚定自己的信仰。也希望观众看完之后能够有所感悟，有所收获。”李亭说。

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大胆尝试 培养年轻团队
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制作音乐剧《100》，李亭还做了一次大胆的尝试：解构三个不同的故事，启用三个不同的导演，三个不同艺术风格的作曲，都要在一出剧目中汇聚交集。尽管有担心，但李亭希望能借此培养年轻的力量。“这次我一直努力地把自己拉远一点，既然已经在跟年轻的队伍合作，我就得给他们信任感，我得充分地去信任他们，站在他们的身后，而不是到前面去指手画脚。我有的是舞台经验，他们有的是活力，他们那种年轻的思维方式，艺术传达，是可贵的、更是值得呵护的。我希望我们能结合在一块，打造出年轻观众喜欢的作品。”

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$ B8 P! r/ _# i0 V; A演出之前，紧张情绪在所难免，但在李亭看来，“音乐剧不同于电影，这不是遗憾的艺术，这是需要不断演出试炼、与观众交流碰撞后再打磨的艺术。一个戏剧的完成，是最后谢幕那一刻。观众和我们一起完成才叫一个戏剧的完成。一部戏不是写出来了、演了就没事了，没见观众你这个戏就没有完成。”
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  b% u+ c1 d* f# i( K所以每次谢幕的时候，李亭尤其心潮澎湃。“到了谢幕的时候，我会觉得是观众和我们一起共同完成了一部作品。我希望在跟观众交流的过程里，我们能够完成的更好，越来越完善。”


音乐剧《100》中，还加入时下流行的说唱元素，以及京剧传统曲目《四郎探母》，歌词韵律张力十足，极具时代特色。时尚与传统巧妙融合，是李亭对艺术的坚守。“如果你离开了传统，你就不是真正的时尚了，所有的时尚都是在有底蕴的前提下形成的。就拿服装来说，现在很多流行的款式，我上世纪80年代就穿过了。这说明什么，说明你做艺术，应该是在有底蕴的前提下去创新。”

李亭期待，这部音乐剧能够成为“国产情怀”的最佳表达。“如果你离开了自己的底蕴，离开了自己的舞台，离开了原本积淀的东西再去创新，就是没有的东西。只有底蕴也不行，一定要跟不断变化的社会相互融合，文化才会前进。”据了解，此次演出结束后，音乐剧《100》还计划巡演，让更多观众感受戏剧艺术的魅力。

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