中国音乐剧需要“冷思考”

“我们以前一直试图跟随欧洲以及日本、韩国的步伐，走音乐剧本土化的发展道路，是因为他们都成功了。但是，欧洲30年前就开始做《猫》和《剧院魅影》，我们30年后才开始，现在还要亦步亦趋的话，是否踩对了节奏?”日前，文化广场副总经理费元洪在第33届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛发问。

　　本届音乐剧发展论坛吸引了中、奥、美、韩、德等国160余名音乐剧从业人员和专家学者与会，为音乐剧在中国的本土化发展和市场化运作出谋划策。业内人士认为，如今全球在进行着深刻的变革，中国的音乐剧无法复制别国的成功经验。如何在世界的语境内发出属于中国的独特声音，将是所有音乐剧从业人员面临的最大挑战。
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3 @+ b: c" G! i  h- E  ]　　国外的“吸金利器”，到中国市场却不容乐观
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& R4 Y) X: ^4 i& _( E* s, [　　“音乐剧是属于当代的艺术。它还没有被定义，仍走在时代的前端。这就意味着，它对年轻观众的吸引力是巨大的。”与会的各国专家无一例外地提到了音乐剧强大的“吸金”能力。
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1 w7 o, V: d- ^, m# R) H" B　　百老汇亚洲公司主席马克-罗斯则表示，在纽约，百老汇每年都会带来120亿美元的收入。其中，门票收入只占20亿美元，由观众带来的酒店、餐饮以及零售业等收入大大促进了纽约的经济发展。“纽约每年只有2200万国内外访客，而上海每年却有超过1亿的访客。中国的音乐剧市场，大有可为。”马克-罗斯认为，发挥中国音乐剧的创作力，提升市场化运作能力，假以时日，中国城市的音乐剧行业能够茁壮成长。

　　国外专家对中国音乐剧市场大胆预测，国内的从业人员却没有那么乐观。

　　费元洪认为，今天剧场面临的是一个互联网全球普及、虚拟科技日新月异、现场娱乐被无限稀释的环境。如果中国的音乐剧从业者再走它们的老路，还有没有可能成功?
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　　作为上海第一家音乐剧专业剧场，上海文化广场开业5年内始终坚持“引进国际制作”和“扶持中国原创”两步走的战略。然而，国外制作的票房红红火火，到中国市场却不容乐观，一些原创剧目甚至门庭冷落。面对“冰火两重天”的市场，业内仍需要冷思考。“中国的演出行业和观众有着独一无二的业态和消费习惯，我们不但不能走百老汇、伦敦西区的老路，甚至也不能复制日本和韩国的经验。在音乐剧发展上，我们没有捷径可以走。”费元洪说。
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0 O1 V3 }$ C+ n  K7 g; w　　要全面学习，更要自我求索

' a6 ?/ g. _4 _: o3 P4 \　　“中国音乐剧制作的专业程度不高，与国外的差距还很大。而制作的专业与否，往往体现在细节方面。”费元洪用一个小小的扬声器来举例。原版音乐剧《剧院魅影》和《伊丽莎白》在文化广场上演时，他们的技术人员在剧院的每个包厢中都放置了单独的音箱。而《剧院魅影》的扬声器都是成对配备的。“他们配备两台扬声器的原因，仅仅是因为当两个角色在同时唱歌时，双方的信号不会因为他们靠得太近而产生干扰。”费元洪说，这样对细节的把控，正是国内音乐剧制作所缺乏的。

　　摸准观众的口味同样重要。费元洪说，多年引进原版音乐剧的经验让他发现，很多唱唱跳跳，合家欢式的美国百老汇喜剧并不一定符合中国观众的口味。“中国的观众比较深沉，美国式的幽默有时会让我们觉得有点浅薄。”欧洲音乐剧体系的音乐剧则更符合中国观众的口味，但从商业模式上看，国内的音乐剧创作项目，又有多少做过前期的市场调查?
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　　“中国原创音乐剧的发展还处在早期和小众的阶段，在全国范围内普及音乐剧恐怕不是一代人可以完成的任务。”费元洪说，“每个国家都有自己独特的讲故事方式，中国的音乐剧如果盲目复制西方的老路，而不去寻找属于中国的音乐剧语言，这种艺术形式可能会被直接跨越甚至颠覆。”


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