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1968年盖尔特·马克德莫特创作的《毛发》引发出了“摇滚音乐剧”的新潮。这种音乐剧带来了一股“音乐秀(show music)的风潮,舞台效果显得比情节更为重要。流行音乐(P0p MlisiC)进驻音乐剧中,吸引了更多新生代为之着迷。 1 E2 ~, |" L3 @4 c2 d
现代摇滚音乐剧中比较知名的是百老汇《阿依达》、《梦想家》、韩国的《地铁一号线》、韦伯的《万世巨星》、《艾薇塔》等等。 : T) r9 s) y; D
一般来说,加入摇滚音乐元素的音乐剧都可以算作摇滚音乐剧。 - q2 X! _0 H c; k0 y6 |
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参考:
4 g+ t6 i* ~; ^, ]% o Y$ D音乐剧将戏剧、舞蹈、音乐、诗歌通过不同的途径混合起来的样式并非是百老汇的首创和发明,可以说古典音乐和通俗表演才是音乐剧的亲生父母。 ; q) s; R: m- B4 [+ H% R& `! z
/ _7 S/ ~7 }9 s% Z% ^ N4 O2 g# k一般认为音乐剧来自英国喜歌剧 (Comi opera)或歌谣歌剧(Ballad opera )插科打挥,胡闹耍宝,因此被称为“音乐喜剧”。 . N" ?" n7 O7 B0 ^: s, ?% h
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19世纪后半期,施特劳斯使俗音乐登上了大雅之堂,备受中产阶级的热爱。法国的轻歌剧经由奥芬巴赫发扬成为—种大众娱乐,英国在吉尔伯特与苏黎温的合作下,轻歌剧也成为维多丽亚时期嘲弄讽刺之社会喜剧。这些轻歌剧的音乐轻松活泼,为未来音乐剧指引了一条明路。 1 I% z: M% B3 m. S. S2 r8 X7 a/ f
8 c% p- c1 F" z4 F' F. |: S相对于大雅之堂的剧场,欧洲的杂耍剧院为音乐剧的诞生提供了更活泼热闹的表演空间,从杂技到短剧,魔术到马戏,歌手到坎坎舞女郎,这类世俗的、甚至被禁止的舞台表演,在欧洲的歌舞厅里出现了非常流行的歌舞秀。在美国本土,黑人表演和白人模仿黑人的表演戏、滑稽剧一直深受欢迎,正是这些催化剂带给音乐剧更多的亲和力,才逐渐融合成了我们喜爱的百老汇音乐剧(Broadway Musicals)。 1 `( f9 @* ~0 p: G
7 V; C6 s$ ^1 v2 e x, Z$ P+ R8 m由于制作人开始沉迷于喧闹逗笑的滑稽杂剧中,除了从欧洲移植而来的小歌剧风格的作品外,美国音乐剧一度走进了死胡同。幸亏全能天才乔治·高汉一手包办了撰写剧本、填词、谱曲、编舞甚至导演的工作,将音乐剧的活力传播开来,为美国的音乐剧《本土化》做出了贡献。 ' v9 Y9 y: ?2 p8 u$ q: q3 n; D& | ?
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歌曲成为音乐剧中不可或缺的部分,插入的舞蹈也给音乐剧增添了新的活力,再加上后来爵士乐和舞步的加入,终于在1927年科恩和《演艺船》(Showboat)(剧中名曲《老人河》)里开花结果,成为音乐剧的里程碑和音乐剧的成型标志。音乐剧走向了黄金时代,从此有很多作曲家成为20世纪音乐剧史上的巨星。
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百老汇音乐剧成为美国文化历史的缩影。由葛什温兄弟创作的《引吭而歌》获得了普利策奖,成为第一次获此殊荣的音乐喜剧。他们成功地迈出了用音乐剧智慧地讽刺时代政治的步子。
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\: f# u% h; r: b" r随着时代的发展,音乐剧出现了一批创作人才。早年的艾尔文·伯林创作出了《安妮,拿起你的枪》,科尔·波特也推出了《吻我,凯特》,弗兰克·罗伊瑟创作了《红男绿女》,还有弗瑞德里克·罗伊维和阿兰·杰·勒内改编自萧伯纳作品的音乐剧《窈窕淑女》,现代的“罗密欧与朱丽叶”演绎的《西区故事》在伯恩斯坦的音乐和罗宾斯的舞蹈中逐渐家喻户晓等等。理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉姆斯特恩二世这对音乐剧史上的黄金搭档,创作了《音乐之声》、《国王与我》、《俄克拉荷马》、《南大平洋》等等,其中《南太平洋》获得了1950年的普利策奖。 ; _. j9 ]' V0 ]
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1968年盖尔特·马克德莫特创作的《毛发》引发出了“摇滚音乐剧”的新潮。这种音乐剧带来了一股“音乐秀(show music)的风潮,舞台效果显得比情节更为重要。流行音乐(P0p MlisiC)进驻音乐剧中,吸引了更多新生代为之着迷。
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7 H+ ?6 \ z( }1 ~ n美国的强势横扫整个世界,与纽约百老汇同为音乐剧重镇的伦敦西区,自然不是滋味,六七十年代以后,英国伦敦西区开始与美国百老汇分庭抗礼。1963年被誉为“英国现代音乐剧之父”的巴特所创作的《奥里弗》掀起了与百老汇的首轮大战。70年代著名英国音乐剧大师韦伯和莱斯的天才创作,极大地推动了音乐剧的发展,开创了音乐剧的新纪元。音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧院的幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》全是在伦敦首演。这些音乐剧题材深刻,制作严谨,毋需电影撑腰就名扬四海,力挽狂澜地把音乐剧从大腿舞的印象推回艺术的境界。
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法国人勋伯格则是一颗异军突起的新星,他的《悲惨世界》与《西贡小姐》,造就了音乐剧界最感伤迷人的音乐,传达了一份真诚的人文关怀,使音乐既触动人类的情感,又不沦为靡靡之音。
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20世纪8O年代以后音乐剧走向“巨型音乐剧’时代,韦伯与勋伯格这类大成本的剧作,如果没有精心的策划与制作,也是很难招揽群众走进剧院的。相较于韦伯与勋伯格的大制作,美国的桑德汉姆却常常被人所忽略,他也是当代具有影响力的全才。他所创作的直指人们深不可测心灵状态的作品,似乎成为了未来音乐剧走向的指标。 , D& [" n7 O' m0 f
! Q. Y7 d" A$ ^$ O- V3 y20世纪80年代以来百老汇的音乐剧受到了6个方面的影响,这6个方面也成为当代音乐剧的特点。其一,欧洲轻歌剧风格的音乐剧大获成功,尤其是伦敦韦伯和法国勋伯格的音乐剧吸引了众多的音乐剧迷。其二,反映英国早年的摇滚组合的英国摇滚音乐剧《汤米》在1993年的纽约引起了轰动,这表明摇滚音乐剧仍然有市场。其三,复排过去成功的音乐剧成为百老汇票房的保证。其四,将电影搬上音乐剧舞台的风气逐渐形成。其五,挖掘歌剧的题材成为音乐剧的一个发展潮流。其六,美国音乐剧早期的“歌舞时事讽刺剧”的形式重回百老汇,并获得了票房成功和观众认同。
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