音乐剧多样性的浅谈

音乐剧多样性的浅谈

摘要：音乐剧是多样的，在文章中我把音乐剧的多样性分为了几个方面来具体描述，其中包括音乐剧的特色、特点、音乐剧的表演形式、音乐剧的四大要素，在文章中我会介绍一些作品作为补充。作品包括《老人河》《巴黎圣母院》等等大概的提了一下。

关键字：音乐剧的多样性、特点、表演形式、四大要素、音乐剧作品

音乐剧的形式种类是各种各样的，老师为我们介绍了西方国家的音乐剧，其中重点包括英国、美国、法国的音乐剧。下面我想讲一下我对于这音乐剧的理解和一些作品的介绍。

音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。

音乐剧的特色、特点

音乐剧的特点在于,它第一次将众多的艺术形态融为一体。音乐剧有一个特点：也属于高风险的投资，如果成功，就会带来巨大的收益。回顾音乐剧的发展历史，我们不难发现，音乐剧最大的特点在于时代感，它能够以符合时代审美和精神的形式来满足观众的不同需要，这也是为什么音乐剧能够不断推陈出新，让广大观众喜闻乐见的重要原因。那么在现在的百老汇,你可以在不同的剧院欣赏具有不同音乐风格的音乐剧作品。有非常戏剧化的音乐,也有摇滚风格的...我们可以看到,音乐剧也沾染了简单、快速的特点。... 中国音乐剧研究会秘书长沈振翮曾说过:“音乐剧最重要的特点就是它的商业运作模式和大众娱乐本质。”尽管各种不同的音乐剧表演形式产生不同的音乐剧体验，每种音乐剧理论所反映的只是音乐剧实践中的某一个方面，但所有的音乐剧理论最终都是为了指导实践。音乐剧对美的独特理解和独特的审美趣味，不同于中国传统戏曲，也不同于中国近现代歌舞剧，它要求达到的，应该是体验“无动不舞、无声不歌”的“整体戏剧”的趣味之美。正如著名音乐剧专家陈炜智所言，这里所谓的“无动不舞”不是毛毛躁躁从头跳到尾，而是指每一个动作都是经过仔细安排、设计的，有“舞”，也有“不舞”，其中当然包括静止！同样的，“无声不歌”更不是像流水沥沥、一泄千里般唱个不停，而是指每一个发出的声音都是经过仔细计算、调配的，有“歌”，也有“不歌”，其中当然包括台词、说白与静默！所以每一个动作，看来都似“舞”的一部份，每一个声音，听来都像“歌”的一环节，所有的歌和所有的舞，都是“戏”的一部份，分也分不开。这一切的“歌”、“舞”、“剧”在设计的最初和执行的最后，都要经过由导演领导的创作小组根据创作的基本精神与共识仔细做出所有相关、搭配的美学抉择，而这一切，只能从“歌”“舞”“剧”中“有机”（organic）地发展、衍生而出，这才是最高标准的整合式歌舞音乐剧，这是一个理想、一个奋斗的目标。 成功的音乐剧作品不仅是剧本、剧诗、音乐、舞蹈与舞美的有机整合，也应该是新与老的有机整合：老，即传统剧种风格和传统歌舞神韵的根；新，即音乐剧作品所固有的方法呈现与审美诉求。整合中“度”的把握，是原创华语音乐剧作品能否成功的关键。我们电影的艺术总监陈炜智先生在论及戏剧音乐和流行音乐的区别与联系时曾表达了这样的观点：“戏剧音乐讲的是情绪、角色、情节推展, 特色是深刻和流动。只要情节允许, 角色允许, 时空背景允许, 创作者的意念又认同,那么流行元素可以很自然地渗进作品中。

音乐剧的形式

音乐剧，是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。

音乐剧有五大特征：一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。五是高度的商业操作性。

音乐剧首先要求剧本的高质量；音乐剧不象歌剧那样追求高难度的歌唱技巧和戏剧性的表现力，往往更注重旋律的如歌性，更讲究自然平易的发声，亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人；在音乐剧中，舞蹈是一种极为重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧“鼎足三分”；音乐剧属于传统型，讲究情节的连贯性，追求故事的有头有尾；在叙事节奏上却属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于营造紧张度，舞台气氛追求热烈火爆。

音乐剧的四大要素

第一:音乐剧的灵魂——故事。音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光都是用来说故事的,各个方面是否都发挥到了极致直接关系着叙事的成功与否。

一般而言,音乐剧音乐的整体戏剧性和有机整合性是由音乐剧的现代整体戏剧本质决定的,正是由于音乐剧音乐与戏剧的结合,不仅使得它必须体现着、适应着刻画人物性格、推动剧情发展的要求,也使它形成了自身特有的结构形式、表现方法与艺术技巧。

音乐剧中的音乐应兼具两种功能:首先是叙事性,然后还要具备抒情性。这很类似于电影表现手法中的蒙太奇。叙事性音乐以展开叙事,交代情节、表现戏剧冲突为主旨;抒情性音乐则是刻画人物性格、抒发人物内心情感和展现剧作主旨的必要手段。音乐剧中的音乐,如果不能发挥叙事功能,全篇只是单一的抒情曲调的组合,就不会有引人入胜的情节魅力。如音乐剧《金沙》讲述的是一个发生在三千年前古蜀王都的关于遗忘与发现、充满寓意的优美爱情故事。故事本身感人至深,所以观众会有很强的期待性,然而剧中的情节呈现有太明显的矫情。就是因为音乐剧首先是“戏剧”,不是以故事串连的“音乐”,音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词,舞蹈是这出“戏剧”里的动作。《金沙》似乎太自觉把自己定位成“音乐”剧,而不是音乐“剧”,煞费工夫在铺排电光火石的演场会现场特效,却没花太多精神在经营一个戏剧幻觉空间。

第二:故事的呈现——剧本。在剧本中如何安排时代、地点、情节来发展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景。

舞蹈的戏剧性表达,一直是中国音乐剧的老大难问题。“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念,区别于其他的舞台剧思潮,有其独特的艺术意义和审美价值。音乐剧《金沙》的主题歌“总有一天”,旋律过于流行,没有给人在心理上以足够的戏剧铺垫,情感表达过于直白而且单一。

第三:品质的定位——是精品还是垃圾。为了准确地表现音乐剧的主题和故事,剧中的音乐需要多样性呈现。一部剧作中往往会融入多种形式、多种风格的音乐形式,并且在作曲家和导演的精心安排下,能够并行不悖,相互补充。正是音乐的多样性才使人类音乐剧变得富有生机与活力。

第四:细节——我们还必须分析细节、层次、结构、诚意。音乐剧中的音乐对人物内心情感的刻画,是一点也马虎不得的,音乐总监必须懂得如何用音乐去反映不同人物的心理变化,不能动不动就把《巴黎圣母院》的催泪情歌拿来硬套。例如在《金沙》中我们最感到难以理解的是,如此多的音乐与舞蹈,却很少看到或听到远古时期的音乐或舞蹈元素。音乐剧与历史剧当然不是水火不相容的,而是相互渗透的,《金沙》的远古爱情故事特性决定它如果离开当时的历史文化,如果没有当时的歌舞元素或素材与之匹配,它的真实感和审美情趣将大打折扣。

音乐剧的多样性主要体现在它是以舞蹈、演唱、杂技、吟诵等多种形式表现出来的，它因不同国家、不同文化而呈现出来的不同的形象，都是音乐剧但是西方的和东方的还是有很大的不同，等等的一些现象都体现了音乐剧的多样性。

音乐剧鉴赏结束了，在老师的教导下我们欣赏了许多的音乐剧，不同的种类，不同的国家的音乐剧，也了解到了许多的音乐剧知识，让我对音乐剧产生了兴趣。怎么说呢，音乐剧是一个集中了舞蹈、音乐、杂技等等的完美的艺术品，上了这个课我真的是获益良多。