歌词创作面面观：填词人如何在流行音乐产业求生存？

歌词创作面面观：填词人如何在流行音乐产业求生存？

- V  J' `; A7 b- N& }歌词创作，在整个流行音乐产业中大多扮演著被动的角色。

! d/ L+ l1 c5 I正如同音乐有许多不同的风格类型，当然，歌词也不会只有一种写法。浅谈歌词创作一文中提到：「词和曲的关係密不可分。写歌时到底应该先写词？还是先谱曲呢？」要回答这个问题非常简单，你想从何开始都行。然而，如果我们假设你想要「写好」一首歌词，或是想要把写词当作职业的话，创作歌词可就没这麽随心所欲了。本次 Blow 邀请到专业填词人陈宏宇老师，以及入围第 26 届金曲最佳作词人奖的 HUSH，一同分享自己对于撰写歌词的想法与经验，并分析到底写好一首歌词，必须注意哪些「眉角」呢？
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「写」词，还是「填」词？
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当一位歌手计画发片时，首先会召开制作会议，决定这张作品的主题、调性和收歌方向，以及各方面视觉如何呈现，再延伸到后续行销宣传层面的规划，过程相当複杂繁琐，不仅会牵涉到各种专业领域的合作，每个角色也必须各司其职，相辅相成才能完成一张作品。当专辑概念与大方向抓定后，制作部开始挑歌、邀歌，再经过不断地开会、开会、开会，讨论出最后决定收录的歌曲，此时，终于轮到填词人上场了！
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+ m) @, _" O' @/ o& _在选歌过程中，常常会有「音乐很不错，但歌词内容不适合整张专辑概念」的情况发生，于是，音乐制作人就会以发稿的方式，将需要重新填词的歌曲外包给填词人进行撰写。除了直接找自己心目中理想的填词人选，制作人也会透过版权公司协助，我们可以把版权公司想像成填词人的经纪公司，公司接到一个案子，会发包给一位或多位填词人（简言之，就是一种比稿的概念）来写，最后再从中选出适合的作品卖给歌手/唱片公司。

在这种工作模式下，填词人不能只写自己想写的内容，而必须考虑演唱者的歌声特性、咬字和唱歌时的习惯，并思考「如何在不能被改变的旋律线之上，发展出有起承转合内容的歌词」。除此之外，也还是会有「先词后曲」的情况，有些词曲创作人会参与唱片制作（大部份的填词人并不会接触到唱片公司与歌手本身），了解歌手要唱什麽、表现什麽后，先写了歌词，再将其交给老师谱曲。

彭佳慧〈大龄女子〉这首歌是陈宏宇最近的新作，他表示，此曲之所以受到广大迴响，除了彭佳慧本身唱功厉害，最大的因素在于：这样的歌词由她来唱是非常适合的！「文案不能乱写，你必须说实话，那些温暖、疗癒之类的形容词，必须真的符合歌手本身，才能够打动人心。这首歌的故事内容并不是一开始就设定好的，当时我边骑车、边哼著旋律，忽然脑中出现副歌的第一句歌词『女人啊 我们都曾经期待 能嫁个好丈夫』，于是整个首歌从这句话为出发点，我们要帮歌手铺陈，她经历过什麽？为什麽要说这句话？然后将故事发展写在主歌中，慢慢堆砌，到副歌的第一句歌词就是高潮点！」
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「像辛晓琪的〈领悟〉，大家都知道这是真实发生的事情，所以音乐一下、歌手一唱，完全能想像那个故事和画面，整个感觉就中了！」

基本上，流行音乐产业中填词人较多、写词人较少，但近年来，许多创作歌手除了自己的歌，也会帮别人创作词曲，因此「词曲并进」的创作方式也是有的。「我自己通常是先有曲才有词，或者是词曲一起。」HUSH 表示：「前阵子有帮草莓救星阿尼接一些案子，是已经有歌词，我再谱上曲，那也是我第一次尝试先有词再写曲。两者没有太大的差异，但先有词再写曲，会比较好写，因为歌词有了，再去谱曲的时候，就很容易照著他的声韵来做歌曲旋律上的安排或想像。」

5 m* b0 U% E0 ]$ l$ x- xHUSH 的歌词手稿
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虽然歌词创作只是整条音乐生产线中的一颗小小零件，却也是引领流行的关键之一，试想，有多少歌手是因为唱到一首好歌、中了市场的喜好因此一炮而红？歌曲是否会被传唱，绝大多数也取决于歌词是否有记忆点。
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填词时该注意什麽？
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8 |6 F/ M' f, X  `4 t# `9 @韵脚好不好唱、旋律走向和歌词的配合，都是在填词时需要注意的关键。
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) y! j1 y9 b  B' H6 o每位歌手的唱腔不同，并非什麽字都适合唱，因此在写歌词时会考虑到，哪些音的韵脚不适合哪位歌手来唱。此外，将歌词按照旋律线起伏，去发想要使用怎样的字眼，才不会让唸的与唱出来的声音相反，如果此部分搭配得好，唱起歌来就会比较自然流畅。比方说，当旋律往上升时，歌词字句（就算光是用唸的）也该是往上走的。HUSH 举了杨乃文〈祝我幸福〉为例：「好想听到你说／祝你幸福」这两句歌词，声韵跟旋律是同样的水平线。

7 v0 Z4 V5 J- p2 C. y. L% i' H7 fhttps://www.youtube.com/watch?v=iC9WyCuAapw
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* {5 \0 C' z' p# M' x- `# t: ^例如唱 12345（简谱）时，歌词的音调也应该跟著往上扬，假设你唱「飞翔到天空」，音应该往上走、而不是往下走；如果音往下走，或许可以把这句改成「飞舞在梦中」。中国自古以来写诗写词，入了音之后不能没有抑扬音，还要注意平仄等各种对仗；曲子也不外乎是如此，尤其在一般流行音乐中都可以看到这样的模式。
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3 A' D; c' |/ h% H2 t「早期我也是凭感觉去写，但是当写歌词变成一种专业工作时，就会不由自主地结构化了。」陈宏宇表示：「我们知道某个词应该怎麽放，一句话的前后左右、起承转合要有故事逻辑。当然你也可以写感觉，但如果从头到尾都在抒发心情，容易令人生厌。流行音乐反而比较会写故事，有场景、有事件，主歌叙事，副歌再回到自己的心情，例如沉沦或奋发等等，这样才会让你的歌更有生命力。」
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  T' f0 Y8 N$ q; K4 K9 e. W4 u另外提到，独立音乐人或乐团在写歌时不太会依照这样的逻辑走，此种创作方式逐渐变成一种流行，也不会不好，但以研究的角度来看并不适合音乐跟字的搭配。

流行歌落于俗套？探讨被侷限的奥义

大部分流行歌曲会有些隐规则，从桥段安排、和弦进行到旋律音程的跑法，都有令人熟悉的行进模式，彷彿複制贴上、再微调一下就变成一首新的歌（或许你也常常不小心把 A 的主歌唱一唱却接到 B 的副歌……）有些人觉得无趣、当然也有不少人买单。那麽在歌词的撰写上，是否会因此而被侷限呢？
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* a8 B/ x) i/ _0 f$ rHUSH 表示：「商业歌曲的旋律重複性很高，如果不小心的确很容易被限制。每段主副歌其实是同样的公式，可能就换个名词、动词不变之类的。如果在选字方面没有更厉害的词彙或排列方法，很容易让每段都差不多，就会少了像是『镜头从远处慢慢拉近一个主题』的那种感觉。」
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4 X8 t5 }( k2 d( ~. \  G然而，陈宏宇以相反的角度提出不同看法：「我觉得这不应该是侷限，因为如果音乐的起承转合到了那个段落，填词人就要在那个框架裡面去创作，让歌词更出色。每首曲子被制作人选出来一定有它的原因，在流行音乐中，『流畅』这件事情很重要，才会被琅琅上口、停留在脑中。如果旋律是流畅的，歌词应该也要照著这个逻辑，要能够被别人记得。」

6 @+ z% k& r: M% p' {2 B& uhttps://www.youtube.com/watch?v=UIGKFSSIbD0

- w0 B2 i7 M9 x1 A! @+ R4 k! `+ Q流行音乐不只有抒情歌，舞曲的歌词写法就与之大不同。陈宏宇以萧亚轩的〈LoVe〉举例：「这是一首很美式的快歌，快歌不会讲太多故事，反而要有很多动作，像抒情歌那样写会没有速度感，如果在歌曲中感觉不到衝击力和速度感，这首歌就没有力量。快歌的重点要放在『态度』，一首歌要讲什麽，明确直接的表现出来，而且要让唱的歌手产生『我也是这麽认为』的想法，才不会互相衝突。我写的时候特别把 L 和 V 大写，这两个字母令人联想到时尚，和萧亚轩当时主打的形象是一致的，而且不只要有时尚感，还要有激烈一点的感情。歌词内容还是有故事性，只是我们强调的是态度，不会过于琢磨情绪的部分。」
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) ~8 u! i! `6 ^万事起头难，写词前该做哪些准备？

歌词其实是一部超级微小说，必须在几分钟、几个段落之内、用 100 多个字讲述一个完整的故事，既不能用散文体去描述感觉，也无法像小说一样写到一万八千字（笑）。由于搭配了音乐的带动，歌词必须在短时间内快速让聆听者进入情境，并了解自己要感受些什麽，其实难度相当高。因此，寻找「同感」非常重要！不仅歌手本身能感受、也要能使听众感染到那个情绪：抒情歌词要让人能够想像画面，宛如身历其境般感同身受；写快歌时，要让别人跟这首歌一起兴奋。
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「很多人都会写词啊！但你不能每次都写一样的东西，必须再找新的感觉，随时发现新事物可以让自己感动，你才有办法写进去。」陈宏宇表示：「流行音乐的内容也要跟上时代，与社会连结，从中找寻恆久不变的道理。像『感动』这种感觉是一辈子不会变的，但我们不能一直写80年代才懂的东西，必须从现代生活中挖掘出能产生相同感觉的东西，放进歌裡。」
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  j. B2 \) j- W) g8 U* R然而生活中，大家会使用的字词几乎都差不多，如何使用文字排列组合产出有意思的东西？则是另一件课题。HUSH 提到徐佳莹的作品：「她会用很白话、很直接的字眼，但凑在一起后，就会变成呼应到你内心深处的东西，我觉得这样的创作才是最贴近人心的。」同时也表示，自己在撰写歌词前常常会去查维基百科，「有时候会对一些凭空想到的字眼有所疑虑，或是想要釐清什麽、好让自己更能进入故事的情节与画面，就会去查维基百科。我常常在深夜写词写到一半跑去看维基，然后就停在那裡一直看。」

+ }) d5 L( e+ W4 y  J6 thttps://www.youtube.com/watch?v=Ie1KcGvBN_k

最后一个在写词前可能被忽略的准备重点是「研究歌手」。创作其实是一种相当私密、掏空自我的过程，很多词彙必须设身处地去想像、去感受才写得出来，不过对填词人而言，作品又不是给自己唱的，人家不见得懂你想表现什麽，因此必须研究演唱者的特质和声音特色，想像对方在唱这首歌时会是什麽样子，并用歌曲表达歌者的性格。
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4 F& X+ D% K3 ?5 E通常版权公司发给填词人的时间是 5 至 10 天（一首歌），不仅在此之前要先做足功课，灵感是否光顾、写得顺不顺也会影响交稿时间，陈宏宇从专业填词人的角度，提供一些建议给想要进入此领域的创作者们：「要不断地阅读，无论读的是书、杂志、报纸、网路文章……等都可以，蒐集故事、蒐集感觉。还要持续听音乐，音乐能在你脑中流动时，写出来的词才会有韵律感；如果是一个不听音乐就想要写歌词的人，那我建议你就直接去写其他的东西吧！写歌词这件事，心中没有音乐是没办法写出来的。」

$ {7 q" K( i) b8 n: I, `採访结束前，HUSH 分享了自己印象最深刻的一次作词经验：
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" T2 w6 f1 y: }! i6 e安心亚〈哈囉〉这首歌为了要搭偶像剧「妹妹」，必须配合剧中角色个性和剧情演进段落，写出草根性强、平凡老百姓心声的歌曲。

) o! p* ]' z: q' l1 P& ghttps://www.youtube.com/watch?v=HyAVfiEJgps
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当时有给我一些情境句，希望可以从中得到灵感，那些句子中竟然出现了「青江菜」这三个字！？我很苦恼要怎麽把青江菜写成歌，于是就往类似的例子延伸，像洋葱之类的。我觉得词曲创作本来就是把平凡的事情浪漫化，像洋葱，你可以想像剥到最后却发现裡面是空心的……之类的浪漫，可是我想不到青江菜哪裡可以有美感。
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" ^( }! u  B/ S: F& t原是：「我去超市买了一个礼拜的青江菜应该就够了吧？」我想像主角独自离乡背井来到台北生活，可能常去超市买东西囤积在冰箱，所以写出「超市裡的生活补充一个礼拜就够」这样的歌词。其实写不同歌都会有不同的记忆方式，只是这首最令人印象深刻。

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