浅谈歌词创作 与音乐密不可分的文字魅力

浅谈歌词创作 与音乐密不可分的文字魅力
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, a* O( _# u# K  r「歌词的撰写是属于文字创作？还是音乐创作？」此问题看似容易回答，但近一步思考会发现，将音乐抽离后，歌词的存在彷彿一般的文字创作，拥有小说散文般的故事情节成分，也可能在吟念的过程中，感受到类诗词的韵脚与抑扬顿挫，所以它是文字创作？不、不尽然，你去问问十位有在写歌词的人，其中九位都会跟你说：「词和曲的关系密不可分。」（剩下一位可能会觉得这个问题太不上道而拒绝回答）


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歌词是什么？创作者想藉由歌词传达什么讯息？歌手将如何透过「唱」，将字词间的故事和情绪完整呈现？而聆听者，又该用何种角度去感受一首歌的脉动？（置入自身情绪或品味他人故事）Blow 吹音乐本月专题将著眼于「歌词创作」，从声韵、唱腔、节奏、词曲搭配与创作题材等面向，讨论不同音乐风格、不同语言之创作想法，并邀请多位专业词人分享各自的创作经验。
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有些歌词无聊又没意义却红遍半边天，有些歌词则曲高和寡、令人雾裡看花越看越不清，在深入探讨歌词创作要领与技法之前，我们先来聊聊，「词」在一首歌曲中到底占有什么样的地位呢？
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说故事的媒介
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5 @; F( Y8 r: Y& }. {+ d4 E4 E写作是一种单向传播，写歌词也不例外。我们可以把它当作是一首歌曲具象化的过程，毕竟单纯只有音乐的时候，虽然可以呈现氛围与情绪，却很难明确表现一幅清楚的影像。例如，你正在听一首速度 180 的庞克摇滚，将歌词抽离、把主唱的声音去掉后，音乐仍然可以带领你感受到热血与澎湃，但我们不会知道，这首歌是想要骂政府、追求梦想，或只是想抱怨今天很衰、工作不顺还被劈腿的悲惨经验。


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( \( l- W* |7 i5 Z- \" ?* Q0 Z+ ]反过来说，也有不少创作是从歌词出发，再透过音乐的辅助、铺陈、拉拔而将其推上无人不动容的经典地位。这种歌的文字强度固然会领导音乐走向，但也并非完全独裁、丝毫不用理会旋律的走法，如果你想要将情绪拉到一个即将崩坏的高度，旋律却往低处走、歌手只能低声吟唱，这样不是互扯后腿了吗？


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不同语言、不同口气语调、不同遣词用字，同样的故事有无数种说法，差别在说故事的人很重要！歌词创作另一个困难之处在于，如何写出对的词、给对的人唱，许多人会忽略「适不适合」的问题，但请想像一下，当 18 岁的小女孩唱著关于人生沧桑经历的歌曲时，你会被感动吗？

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用声音呈现情绪
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+ N) E: r$ ]# _* I1 G8 b8 h当我们将人声当成乐器时，歌词就是另一种「声响」的使用，不需要华丽的词藻、明确的涵义或故事性，这种时候，歌词要表现的仅是一种气氛，或说是引导进入氛围的一种催化剂。

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( [! j7 H# T# Z8 Z) O想说话、想发声时，底下必然有某种渴望寻求出口的情绪，因此我们可以用更原始、更直接的方式，只为带出情绪、渲染气氛来创作歌词。时而呢喃、时而跟随节奏反覆碎念，或是以无意义的单词搭配长音，这些「声响」本身也称得上是一种器乐的表现，在这裡，歌词褪去了文字的角色，转化成音乐的一部分。最极端的、可以完全摆脱语言文字规矩的例子，不外乎是被封为「神曲」的龚琳娜〈忐忑〉，整首歌没有一个音是可以写出来的字，但它仍然是华语歌，因为音节、曲风和腔调是从汉语和京剧脱胎出来的。
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# S, q/ v% f( q6 }) `8 [生活用语的共鸣
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作家胡又天（注）于〈歌词创作要领〉一文中表示：许多台语歌之所以令人感到亲切，是因为那是我们从小使用的语言，生活中大小事都能与之连结，产生共鸣；例如像唱粤剧出身的香港「庙街歌王」尹光，把许多传统粤曲的行腔运字带入流行歌曲中，创造了令人耳目一新的聆听感；从客语流行歌曲中更能明显感受到，成年之后才开始学客语的创作者，与幼时就在客语环境中成长的词人相比，作品的韵味就差了这么一点「生活」的味道。


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* a0 W" ]/ C, l2 D3 e9 f国语是制订出来的标准语，也可以唱出韵味吗？当然可以，重点在于你要融入「自己的语言」。如果你平常说话的方式就是将脏话或三字经当招呼语使用，那就把它放入歌词中；乡民、宅宅们的遣词用字不乏那个圈子才懂的「专业术语」，然而，如果一首歌词中出现字典裡没有的网路用语，就会直接打中那个族群，产生更紧密的联结感。歌词有超越语言的音节，也有特属于某种语言的音节，端看你如何掌握，进一步或许就能操控人心了。
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先写词？还是先写曲？

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词曲创作的顺序是否会影响一首歌的产出？答案是会的。当创作主轴转移时，就可能产生谁迁就谁的问题，写歌也一样，先词后曲、先曲后词或是词曲并进都是能够完成创作的方式，但其中并没有所谓最好的进行模式，一切端看你希望这首歌的词，站在音乐中的哪个位置。

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/ g+ G$ C0 W5 Q) n7 y" w- d- M01每首歌、每张音乐作品，词和曲产出的方式皆有所不同。
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常常有人问：「写歌要先写词、还是先写曲呢？」一般答案是：「擅长文字的人倾向先写词，而擅长音乐的人当然就会先写曲。」从流行音乐产业来看，业界的答案比较偏向：「通常会先写曲，也有一些会先编好 demo，再发给词人去填；少数情况是请名家、名人先写词，再交由专人谱曲。」
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0 [% Y7 \) F8 a如果词曲由同一人包办，比较有可能做到「词曲并进」，当然，以此方式创作比较灵活，但不代表写出来的歌就一定比较好，毕竟这只是方法、路径，而我们听到的是结果、是成品。另一种模式是将几位词曲创作者聚集在一起，同时分头撰写、互相讨论，这样的作法不是没有，只是相当少见，毕竟创作是很私人的事情，就算待在同一个空间也不见得能与他人共同创作。



与其他文字创作的不同之处
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要能唱，这是最基本的条件之一，简单来说就是套用在旋律中不拗口、不让人觉得牵强，不然你为何不写小说散文或新诗、甚至写写部落格日记就好了，要来写歌词呢？有些人会从声韵学中的「比」、「开合」、「正反合」、「起承转合」四法切入讨论；有人则主张，平仄押韵固然是重要的一环，不过也要重视歌曲的 grooving，无论是用唱用念，节奏拍子都要能够对上音乐。
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符合这些基础条件后，进一步可要求词的四声要合乎曲调、要顺口并且避免误会；再者，唱出来的声音要能表露语言文字内蕴的情感。较常遇到的问题是：「如果有几句想说的话，编不成可唱的词，却还是想用在歌裡的时候怎么办？」其实很简单，用 MV 画面呈现、Live 演出时投影在布幕上、制作文宣品……等，许多方式都能表达，也可以当成旁白用念的。别被「音乐」这两个字侷限了，歌曲并不仅限于聆听，也能用「看」的啊！
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& U2 ^& O  l* O4 @' V, X% z撰写歌词是一门艺术、一门学问，真要认真研究的话或许该从唐诗宋词开始讲起（笑），不过当然，我们并不打算以生硬乏味的方式，让大家对歌词创作敬而远之。无论你是对流行歌有兴趣、喜欢嘻哈饶舌的街头文化、偏好狂暴嘶吼的金属曲风，或是对母语创作情有独锺，后续的文章内容将分享词人们的创作经验，深入探讨将音乐文字融为一体的歌词魅力。
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注：胡又天，生于台北，曾就读台湾大学历史系及北京大学历史系（中国近现代史硕士），在香港浸会大学中文系就读博士时，导师朱耀伟教授是少数研究歌词的学者，论文撰写《华语流行歌词的演变(1970-2013)》。