编剧基础知识

要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。
美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。
中国也有自己的编剧规律：起程转合。
写作剧本的基本和重要元素：  
第一节  剧本基本理论：  
态度—写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。  


主题—在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。  
第二节  创造角色冲突  
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。  
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他  方法二：不能分解的关系  
第三节  创造表面张力  
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。  
方法三：时间限制  
方法四：转折点—使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
第四节  其他技巧  
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。  
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。
第五节  剧本三大忌：  
写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面。所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。
用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。
故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的。
之二：
1、文学艺术属于文字艺术，电影属于造型艺术，二者区别很大。电影剧本虽然是用文字写就，但它的主要功能是蓝本，不是最后的审美对象。
2、编剧越熟悉的题材，剧本创作越容易成功。当然，这只是一个重要因素，不是全部。
3、电影故事创作需要丰富的想象，想象的源泉是作者的生活和知识等的积累和不断充实。
4、从故事梗概到电影剧本的完成，应当经历几个写作环节，不应省略这些环节。一次性完成创作的现象虽然存在，毕竟很少。初学写作，不应走此捷径。
5、综合艺术需要综合生产，即各个生产要素与生产环节的参与。个人艺术创作一般只需个人或个别的努力。二者有很大的区别。
6、文学欣赏是个人或个别化欣赏，电影欣赏是集体欣赏或大众欣赏。这种差别，对创作产生了不同要求。
7、编剧越是陌生的题材，越容易导致电影剧本创作的失败，不熟悉的题材一般不宜接触，对非写不可的不熟悉的题材，应当补充生活。当然纯娱乐性的创作，要求没有这么高。
8、电影是综合艺术，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。
9、改编小说为剧本有多种合作方式，无论采用哪种方式，达到一剧风格的一致，是最高境界。这与尊重作者个性不是一回事。
10、电影剧本创作，从题材选定，到故事梗概，到完成本，是一个越来越具体的过程，这是符合创作思维规律的，也是符合电影艺术特点的。作者的艺术构思从朦胧到具体，而观众观看电影，要求每个镜头，每个画面，都要具体。创作的具体与欣赏的具体，统一起来了。
11、蒙太奇是电影情节、画面的特殊组接方式。这是由电影的观赏性特点决定的，观众看到的是一幅幅画面，又是有连续性的情节，实现画面与情节的统一，只有蒙太奇才能实现。蒙太奇有多种，但蒙太奇本身是这可少的。
12、编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。
13、电影剧本的每个人物动作与每段场景，都要求画面化。这是电影艺术的审美特点决定了的，也就反过来要求剧本的文字写作，达到画面化或画面感为好。
14、文学家初写剧本，哪怕他文学成就已很大，还是属于新手。这应从文学与电影的不同艺术特征上去理解。文学高手，是文学上的高手，要同时变为电影高手，就得熟悉电影艺术的特点，重新认识、习惯并把握它，不能用文学想象代替电影思维。
15、为什么说与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围？这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。  
不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。
剧本剧本，一剧之本。
但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。
16、《电影剧本创作入门》，不仅编剧应学，想学习导演艺术的学生，也应学
习。知识是相互联系的，懂得一些另一角度的合作者的知识与技巧，也对自己的专业有好处。
17、剧本创作的选材，应当非常慎重。这是因为，电影具有较大的社会效益与经济效益，无论哪个方面的缺失，都可能造成较大的损失。宁可在选材阶段多下些功夫，构思阶段多下些功夫，这是科学合理的行为方式。
18、学习电影剧本创作，应当具备对生活的热情参与态度。不是说别的创作不需要这种态度，而是说，电影作为大众艺术，如果作者是冷漠者，不可能写出感动观众的电影剧本。
19、学习编剧技术，要有区分故事梗概、作品主题内容与精神文化意义的认知能力，要能准确说出什么是故事梗概，什么是作品内容，什么是作品的客观意义。形成这个能力，才能把握剧本的写作特点。
20、思考教材示例作品《幽默大师》的深刻主题，可作为小组学习活动集体讨论题目。要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。。。美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起程转合。  
写作剧本的基本和重要元素：  

第一节  
剧本基本理论：  
态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。  
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。  
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。  

第二节  
创造角色冲突  
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。  
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他 方法二：不能分解的关系  

第三节  
创造表面张力  
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。  
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。  
方法三：时间限制  
方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。  

第四节  
其他技巧  
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。  
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。  

第五节  
剧本三大忌：  
写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。  
用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。  
故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult.