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[演唱技巧] 歌唱发声的基础知识与发声练习

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玫瑰云玫瑰 发表于 2016-4-2 22:40:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
一、歌唱的生理, U2 _! H+ j' l  y

$ F; H0 z# a6 Y) c0 K) W歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。9 v+ }3 Z& `& |, }. ~' A# G

, L: O, D7 c7 d人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。
$ @& P& j1 ^/ I$ F1 B2 R
: e# e$ i+ O/ C& u! k% G6 P1 l' L1、呼吸器官
, m/ N0 O9 M5 b3 f7 Y2 w7 j$ F% \9 ~- M* {8 r8 r" J
包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。
) \4 J5 i8 l8 c  w& V; e
& E) V" w0 h3 Y口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。
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(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。
" T& B" L: \' i( j, q" D  ?  r' R( J. V! j6 l
隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。
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呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。
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$ S& g2 ^5 x' R呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。3 R" }: X7 f# w' T7 g+ s
2、发声器官
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8 O2 C7 W+ ?. w5 B( i+ ~发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。3 B7 q: l( K" x+ X4 w$ ~

- S! @2 j; u& o' n. g) C: M; p3 n声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
$ X. }  O4 v0 U0 T: b2 J4 n& R- l5 e/ C2 I- X6 m
声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。3 T3 X8 P& R# |- o) g" F; g: Y( @

1 F/ B6 _/ j' e+ X3、共鸣器官
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& N7 O5 Y9 w+ Z扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。; ^! S" X1 ^* [  v1 {$ J3 C* r! z: H

- L0 g# u3 Z% B* H; x包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。
. }% c0 D# `) {6 f- ^% k7 j7 I2 l; a: `& h
不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。
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胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。
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可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
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3 K9 x% m: p0 |+ i0 e5 m口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。, T' N% A9 S2 T( w4 H
* C4 n1 k" }! m5 m% n% h. w; t
人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔 次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
# Q/ A/ M$ D0 A& S" v' j! C% y9 H( k9 T  ~* s. w% u% U! w# I# g) O* U; i
4、咬字吐字器官, w$ k/ v" t# j# M
; l8 g2 c# m' n% }( O0 l
也就是语言器官,包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)  K1 e9 H1 B: B6 G' V2 r+ o) ^4 X

. n" S% [) r2 g7 W这些器官的活动时的位置和着力部位的不同,形成了元音和辅音。发声歌唱时,咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张,敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。+ \, j* Y9 ^5 S8 x' p

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二、歌唱的姿势
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8 A$ l+ b" Y: B$ ]+ ?/ }* \4 I) g; t有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”。唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。: q: r) ]3 `$ }& t: ^# E- w- H
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正确的歌唱姿势是:
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(l)身体自然直立,保持自然放 松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。& u- \  k; _3 j7 ^( [' l0 n5 Y
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(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全 身有—种积极运动的状态。
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(3)两脚一前一后稍分开,前脚着 力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上) s1 g+ ^) O5 ?5 r+ i) N$ b
& _: ?2 G: l5 g% w- i
(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。% C" N+ Q- E: E% M! s; b
  t% q( @6 b. n% g: U
(5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。8 q+ }  w+ C  a; v" a* J

: h& n7 f8 \: l& [- s. ~# ]6 f5 V. P(6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线,脖 子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
7 b1 N. b& W! Z
  P9 t1 I+ Q+ D3 x' i3 w* t: F" x(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作, 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注惫腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注惫臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。" Z. F7 A" t4 s9 z
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 楼主| 玫瑰云玫瑰 发表于 2016-4-2 22:41:54 | 显示全部楼层
三、歌唱的呼吸
$ o; u6 m9 C" a. H
* Q2 @. c; J; |. m学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的 重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。2 o0 X, t9 h6 n  W* v

0 i1 {9 t! E8 i' s0 L歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感惰,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时问长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有 长时问歌唱的能力,井要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
9 Y7 d1 G, o  g% W+ D; R7 j8 |3 F- X' e7 K) v; k. O3 K
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:- a+ J9 ]3 D- O7 l8 l

' g0 q- Z9 x( X" ]' H0 ?' f0 S/ i(l)吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注惫不可抬肩,吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来,腹部方面,横隔膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收 缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下 和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。' _' T% F/ ~: t, b5 ]: W% g

' F8 d) S. r$ P! ~- v(2吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能 一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。* b) {' w. r* U" d

5 H+ K4 f) ^) @0 D* B* W在呼和吸的过程中,要注惫呼吸僵硬的感觉,整个身体表惰都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下 拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息 支点的问题。6 C1 `' |% p4 T
2 K0 R2 S% F0 k- K5 }
(3)唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点,当我们咬嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音 下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的 感觉,那么,当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不俭说耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
% }. f  N8 f: G+ ]( }$ g! ~4 B) K; A3 a: Z8 b
(4)不同风格的歌曲用气是不同的:我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。! H4 y& `' u  p! E

8 f/ V. [0 c1 _6 h) B3 K①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感 觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注惫保持吸气状态,控制住两肋和横隔膜,也就是控 制住了气息,使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地 吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感 觉。
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; Y7 @  W  N: S# |# l②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部,井将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问,往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上 成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。: H& |% {! _$ k, f& [: E4 _1 U
! _) i/ v& i+ D+ O8 f
四、歌唱的发声
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歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的, 我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。. t! N+ M0 B5 k% y. S( J. F8 ~/ D
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1、喉头和声带, v& i) s1 O7 ]% x
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喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位 的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样,若把皮球比做喉头, 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。, C% J# k3 m7 ^! H1 u" j; N
: @; P$ q) h  S5 _, u3 F7 V, @
2、打开喉咙
1 J+ C! |1 m: R' E
/ X  P, x/ _- _, J4 W& L在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿 后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?, q1 _& w" o, S- R' B2 m; X
! T' Z! E: _7 m' O5 w5 v6 Q
(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。( S6 ?, k  ~, @9 w" s3 @( p

' N: v* B7 }: \$ \9 s! s  g+ y(2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微 笑”,这话很精辟。0 v! r/ L" e8 F# z$ i

6 o, B2 p, D0 ~1 V/ y* ?- d3、良好的中声区
& Q5 B' f9 B4 c1 ?- K" J# s$ g: K; i! D
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练 习开始,经过相当一段时问的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高 音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上, 有支持点,喉头稳定松驰,不沦唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外 送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样, 把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
7 w. U- L% @: A% `9 [& i6 d# f; ?' D7 ?" L3 `( {, j6 `  I6 P
4、关于换声区8 w. W/ j; Y7 G. F

2 ?0 R& E: j4 R7 r; ]% u: m+ ^当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区 了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然 后因人而异地作具体调整。
! b6 f# I( C! e: N# C, w, g  i- N8 i2 q5 _  T$ O7 }4 G! B% e! s
有几种方法大家可以实践一下:0 g% Z. l5 ^" f  F' U! S- x; z. u

. Z1 x0 W. u$ g3 [2 W! [, w; }+ m$ i(l)“倒抽一口气”的动作:就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做—个倒抽一 口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开, 此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。) F, h& X  |% `7 k& Q3 |

0 ?* N( i) z+ f& r0 ~  J(2)母音转换手法:就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量 小一点,小舌头抬起—点。在碰f到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困 难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。1 r/ r3 z4 f; v7 }& J0 l  R

# {# F; D) E" X4 \2 @+ V( Y五、歌唱发声练习曲
& d0 o9 b5 B9 {( {/ F: K
, ]9 K$ |/ K  Z练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子 音混合音,也可以用音阶的唱名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官 的棚眯状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此, 并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学 习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般惰况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些 元音容易形成需要的空问,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空问的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自已的感觉找到最理云置合自已的母音合自已的母音 来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。* I- S" t! v5 [# o( B

/ \# b: T& ]; @/ X1 A1、哼鸣练习
4 R; Y9 x2 M% _! R8 x
' A3 Q  Z0 j- Q* a0 f记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音,俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感, 在发音之前,应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。
' H$ I5 x, d9 G+ w8 W( w0 }" D
! t% e  ?+ a4 g0 I! O  {0 w; p练习要求:嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸 气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终 保持吸气的状态。
9 |% v& {5 \; @( t' a0 N5 C9 o0 Z  y$ S7 N
2、母音练习! C7 J$ {$ c) _' M

- ~. X' Y* R7 }$ p0 {a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用,正确地发好母音,才能增强歌曲的歌唱性,表现出声音的丰富色彩。6 A4 k- T" h( \/ A8 \  U) _+ B1 k8 K9 V
3 u8 [* V) Q, V- q
练习要求:每个母音都要在同一高位置上发出,软愕抬起口腔张圆,音与音之问应均匀。 圆润、连贯,始终保持正确的口形。
! K0 ?8 [4 W% x; r& \. [7 l
& b. h, X! E& A9 O3、连音练习
, i/ R6 [# @  R# ]* ]( R9 p1 [5 y& a4 F5 V1 Q0 t& D8 Y
连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。
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# }4 u. R6 ]8 F9 a" D练习要求:呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’,每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。6 O. h% p( w' o* b2 c# D1 o

  ^) N$ z. e& {# h4、顿音练习
2 ~6 T# h4 a# e7 v! N* r3 m% t6 q0 w
顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制,声带快速的 开掐咬潜,而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
8 h4 j: ?9 ?2 P$ b8 E, i
" V! X* q2 r' u2 B9 B, z练习要求:发音前,必须先想好所要发出音的准确音高,它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气,保持气息,在一瞬问声带迅速合拢,气息灵巧地配合发出声音,可用轻声咳嗽,体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习,再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合,不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
  _4 I) V$ h9 v$ ^! k( H3 E1 x
5、打开喉咙的练习, H- K: o3 g0 {9 [$ |

# q: S- W0 p5 |) E4 b& A: r6 C+ f为使声音通畅,保持高位置,必须打开喉咙,稳定喉器,使声音顺畅地“流出”。
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练习要求:学会张嘴唱歌,即将上、下齿松开,下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉,舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时,从低到高,母音不断裂,要连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合,发出圆润、通畅自如的声音。* u2 v" Z4 W- U1 ~5 ]) Z

3 K# m: F; n1 h+ p& E0 U6、快速灵活的练习. r3 ]) {3 Z, B  h& k
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声音从缓慢柔和到快速灵活的练习,是歌唱发声必须掌握的技能,气息的控制要更加均 匀适度,发声器官更加自如协调,才能做到灵活快速。
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% Y9 a# a# b3 K: H练习要求:声音要灵活,首先要放松舌头,保持吸气状态,口腔放松,软愕抬起,舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。
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4 [" ~) V& y) A2 N8 d* f- A7、结合字声纬习(带词练习)
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; ~7 G! z, _3 g, G3 |+ \( o- K发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲,因此,必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声,明确汉字语音的结构规律,将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习,是极为重要的手段。
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练习要求:练唱前,将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法,先念几 遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声惰并茂。
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六、练声注意事项
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3 }' [- P7 v# Y% q6 z- o(l)要注惫保护好自已的嗓子,适当地练唱,发声练习的时问,初学时20分钟一次为 宜,以后逐渐地加至半小时或—小时,坚持每大练习最重要,绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
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(2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自已的曲目。
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) [+ K7 ~4 A3 J4 `% r" z# f9 i(3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
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. A/ w. V) p7 [, n& G(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之—的智慧,百分之九十九的努力。”
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