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一、歌唱的生理8 k) r: }& k, j8 t/ E8 [+ V
# Y$ ^3 V3 m' e1 y' ^0 I* z歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。( a* F! h5 p5 {/ x) h: Y+ x4 O5 Q
) @( v4 v- O* s+ Q; ]人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。6 V1 O2 {) B9 b9 W
0 B' c# c5 T6 v! r5 _; U, ^1、呼吸器官
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# V: T8 `, A5 S8 S8 o+ Z* I包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。
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口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。5 ~8 n2 k0 O- O m, [, I6 p
% d/ C" @( k9 v9 Y( V! m(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。
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隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。
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- S: U0 v2 [4 I5 ?7 f8 [; z: p呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。
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呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。
7 J: V! j d8 R2 F2、发声器官. n, O% s3 l% r# {
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发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。9 r1 ? u& ]4 ]
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声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。
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9 S% \" f5 z! D" H* m声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。' E. n1 p+ z* r* i q: X
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3、共鸣器官3 P% `! X3 h" q: g* ?$ E1 V
, ~* S/ k, a) ?9 F, \! X扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。( c! @7 k. `- o2 I1 n7 X
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包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。
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不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。* t' Q% f' d. @' ^
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胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。- f1 Y4 v; |/ e, K; ~
) i; ]' Q+ _6 N a3 `) E4 y) q% o可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。
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口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。
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0 t; K" f# O7 l# C. `2 x人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔 次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
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9 H; D1 \: ^: N( e9 E& F$ x4、咬字吐字器官8 M, F- e+ z w0 ^' J! t
5 F% J- L/ `7 f也就是语言器官,包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)
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这些器官的活动时的位置和着力部位的不同,形成了元音和辅音。发声歌唱时,咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张,敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。
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3 r: e/ e }5 F. e* U) u: z- y: P二、歌唱的姿势9 c! y* Z3 i' l
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有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”。唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。
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正确的歌唱姿势是:, O! F+ B1 x6 u1 `0 c) m5 m5 t4 a
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(l)身体自然直立,保持自然放 松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
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: B& S. ^- }/ M! ](2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全 身有—种积极运动的状态。# Y q' f7 c# O) `0 q, F
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(3)两脚一前一后稍分开,前脚着 力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上
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(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
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(5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。- u8 v: J9 r( x% o3 c
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(6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线,脖 子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。8 E! u3 N8 D# z! d& U! Z
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(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作, 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注惫腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注惫臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。$ p0 J/ {! Z% \+ ?, @+ D6 G# W
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