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[演唱技巧] 歌唱发声的基础知识与发声练习

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玫瑰云玫瑰 发表于 2016-4-2 22:40:16 | 显示全部楼层 |阅读模式
一、歌唱的生理+ L7 X3 `) b* m. I

1 w! H' @1 p2 o! i0 }- C0 z歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。
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人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。
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7 w' E/ j7 y2 p/ Y7 b1、呼吸器官  e6 D2 T1 J% W1 p, {

5 i  o6 u* l- N7 F1 T包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。0 ^& }3 y3 ~+ f
& g- Q' ^  r2 |1 R6 b
口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。
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(人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。, q2 ?; H- ]! g0 K
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隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。! S& W+ ]2 i. }4 [- ~

8 L2 ?# s/ D0 k# Y' K4 R呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。
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$ s- i1 w+ Z' }6 ~  f. g) y呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。
/ u; `* R) S0 q4 }0 L% O$ z2、发声器官9 u7 z7 x. g; E' J3 z6 U7 O/ O5 P
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发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。
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- B7 p+ c% S' h& K声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。; v& A! Z  ]  J' z
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声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。
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3、共鸣器官$ Y' `% B: Y0 \/ w1 a& Z
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扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。
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9 p  _2 b# \/ d8 }1 T包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。* b* Y4 M! e0 ^# Q: @1 d7 }  m" f! g; a

9 X2 l7 g& g2 Z2 }不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。' F. F, l$ R4 y- V/ b# l

# l- d; q' o6 Z8 P4 A胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。
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可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。# B+ E9 u9 ?( C6 g$ }1 N
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口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。
5 V1 Q- S$ g; Z; c8 s$ o$ H$ ]. n  Q% }7 ~
人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔 次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。
' e4 b; [6 v8 r2 s) d
  z- _& _2 }6 N$ }* _& M4 Z' [4、咬字吐字器官
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也就是语言器官,包括唇、啮、舌、腭、(软腭、硬腭等)
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% B: x( w5 T) X! w6 M$ ^# ]3 D这些器官的活动时的位置和着力部位的不同,形成了元音和辅音。发声歌唱时,咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张,敏捷是为了咬字(字音或母音更准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥)。: n, b8 L3 p; q

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二、歌唱的姿势
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有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉”。唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐,也不能两腿交叉叠起。
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! B9 m- u5 J. b3 E- s- p( j正确的歌唱姿势是:, \5 m. W0 \' v& w2 }4 p
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(l)身体自然直立,保持自然放 松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。* g, l* z% \& P$ h0 H

* V! H9 i  H* v* _: r6 _(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全 身有—种积极运动的状态。
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(3)两脚一前一后稍分开,前脚着 力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上
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" N8 R3 U# A, g  \" w2 Y% o(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。, [6 i9 N! g$ {& h1 P% }, h2 ]

$ a( j7 g% F2 [( j; B$ c(5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
1 u' ^: S1 _: A
+ P% R8 E" a0 N2 z& a(6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线,脖 子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
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(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作, 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注惫腰部挺直而不僵硬,也不要靠在椅背 上,注惫臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
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 楼主| 玫瑰云玫瑰 发表于 2016-4-2 22:41:54 | 显示全部楼层
三、歌唱的呼吸
/ S; s  f6 e3 N' B
0 q/ [$ G3 p% O6 o5 b学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的 重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
" T$ F: I1 i) L0 {& W3 c
/ B6 w* S) Z& B* k歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感惰,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时问长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有 长时问歌唱的能力,井要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。' D  Y) ^$ M* r8 S& p' s& s
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呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程:
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(l)吸气:用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注惫不可抬肩,吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来,腹部方面,横隔膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收 缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下 和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。: W- Y; W$ W4 d6 [6 {2 S& c7 n( b3 G& Y

# c* D; o! a5 A2 `(2吐气:唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能 一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。  c, `+ g9 L: f( a) ~: d1 G6 X
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在呼和吸的过程中,要注惫呼吸僵硬的感觉,整个身体表惰都应该是积极放松的,紧张的部位就是横隔膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下 拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息 支点的问题。4 S* \( W9 ~+ J! I# C7 _
( g# K+ d" N6 R  T+ G1 Q
(3)唱歌时要有气息支持点:支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点,当我们咬嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音 下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的 感觉,那么,当我们歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不俭说耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
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) p, E) V4 r5 c- X(4)不同风格的歌曲用气是不同的:我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。, c' ~1 Y4 @6 d( O% n

7 w# h! m- v+ r  @7 B①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感 觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注惫保持吸气状态,控制住两肋和横隔膜,也就是控 制住了气息,使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地 吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感 觉。
8 u3 b! E1 d9 s5 Z) `
! X3 E- Q+ N5 \②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部,井将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问,往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上 成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。# S, _! U9 I- F% R7 k! d' R# F5 L- F: u

2 A8 Y: i0 s+ L% |' Z$ {四、歌唱的发声+ X9 L) R6 v5 |1 s
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歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的, 我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
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1、喉头和声带
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6 R, C2 S, k8 O: h( h喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉, 因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位 的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样,若把皮球比做喉头, 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。/ `" f0 ^# Y2 J# |, N9 j

$ V6 m0 @6 h. U0 k. Q; B2、打开喉咙
( \- M3 T9 R5 d; {- `
8 M  m$ A" @, z5 X在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿 后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?/ R6 E; p8 w. @6 A
) w4 ]5 i6 S0 E. Y8 R: _
(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。
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(2)用“微笑”状态来打开喉咙,我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,外头的微 笑”,这话很精辟。% E: V7 x* m+ M, L' A

( K+ Z- x3 R- z$ W+ T3、良好的中声区2 y* q3 ^) V6 f2 ~4 o

/ W6 o, j. f8 w4 i6 \7 Z+ I中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时,我们先从中声区以中、小音量练 习开始,经过相当一段时问的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高 音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上, 有支持点,喉头稳定松驰,不沦唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外 送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样, 把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。" `& R; P& _$ P/ m3 S

% ]. ]7 U' }: J4、关于换声区
( `3 K# t: d" m; f
  k% b  R) i6 w- [* c当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区 了,这时,你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法,然 后因人而异地作具体调整。
( y) i' h! X: j, `, c5 X9 ~
* a/ h8 P3 N/ ]0 Z, m有几种方法大家可以实践一下:
. U" D! Y! m, T2 W# j+ s9 i2 w( I: }" M$ Y
(l)“倒抽一口气”的动作:就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做—个倒抽一 口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开, 此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
7 n5 K$ z6 V+ |5 a! x% u* x
2 Q2 ?) _$ Q6 ~$ a5 D(2)母音转换手法:就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量 小一点,小舌头抬起—点。在碰f到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困 难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。; o3 L5 ~3 I( f& k5 f5 Y9 c
7 _+ T. R- L4 l4 J
五、歌唱发声练习曲
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1 g. C4 K: N) p' c0 b0 W练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子 音混合音,也可以用音阶的唱名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练 习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官 的棚眯状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此, 并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学 习阶段,选择的发声练习也是不同的,但一般惰况下,开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些 元音容易形成需要的空问,比较容易保持喉咙打开的基本状态,也比较容易形成喉咙空问的状态。但这也不是绝对的,唱歌者应根据自已的感觉找到最理云置合自已的母音合自已的母音 来练习。我们在练习中要多动脑子,善于思考,千万不能一个劲地傻唱。
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1 v' \, H' X: H. s6 @1、哼鸣练习
8 F8 @. K) K  {, B
; R4 C$ m- X8 _9 U& ]' R记谱时常用hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音,俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感, 在发音之前,应先练习闭口哼唱。哼鸣可以调节呼吸和发声器官,调节声音的高位置,容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易,正确的哼鸣有助于嗓音训练,能减轻嗓音的负担。错误的 哼鸣,尤其是在高声区,对嗓音是有害的。
  V0 [! M! M, t3 {# s
7 k* U' X( ~- W' c% [0 B8 Z练习要求:嘴唇轻闭,舌尖轻抵下齿,上下齿松开,下愕、颈部、喉腔自由放松,柔和地吸 气、呼吸,发声的通道全部打开,声音从高位置发出,鼻、齿、唇感到轻微的颤动,哼唱时始终 保持吸气的状态。" e4 n* J1 [  V/ f' |/ o; ?
3 Z! X) F% y& E5 A) W
2、母音练习; d8 W8 q- b9 e0 X
* K  P6 S9 H* k& }' y6 Z7 a
a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用,正确地发好母音,才能增强歌曲的歌唱性,表现出声音的丰富色彩。5 g( ?! P7 L* n

8 j7 J6 y" }( n) e! R; I; e练习要求:每个母音都要在同一高位置上发出,软愕抬起口腔张圆,音与音之问应均匀。 圆润、连贯,始终保持正确的口形。
# B2 ^" Q+ Y9 l4 Z
3 ^, J3 s; R7 H! P3、连音练习3 ^: N" [0 f3 v! c( w

. l3 h+ T0 w$ p( Y连音是歌唱发声最重要的基础之—,只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起,才能使音乐完整。连音唱法是歌唱的重要表现手段。" P( @  F# m& c2 l, J8 X

! y  f: @2 i8 s2 _( u9 f* V6 v练习要求:呼吸器官和发声器官应处于自然,从容、舒展状态,从自然声区开始,可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过C’,每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。$ I  E5 K% G9 U  i* ~& |% O

7 D2 I  T8 I0 Z$ S# U- ]4、顿音练习
6 ~! d6 B# {4 A# k
6 @5 r/ L. ^8 `; [, k( N2 H顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制,声带快速的 开掐咬潜,而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。8 j  F( M7 m/ G" ~
- Q4 A# _. k1 `. T  a
练习要求:发音前,必须先想好所要发出音的准确音高,它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气,保持气息,在一瞬问声带迅速合拢,气息灵巧地配合发出声音,可用轻声咳嗽,体 会声带开合与气息的配合。从中声区开始练习,再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合,不漏气;中声区注意声音均匀轻巧;高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。4 T9 w  J# Q% e; F2 c4 \
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5、打开喉咙的练习
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为使声音通畅,保持高位置,必须打开喉咙,稳定喉器,使声音顺畅地“流出”。
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  h1 f) |1 W* e4 r- b练习要求:学会张嘴唱歌,即将上、下齿松开,下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉,舌尖 稍抵下牙。唱八度音程时,从低到高,母音不断裂,要连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合,发出圆润、通畅自如的声音。
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6、快速灵活的练习
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+ N4 k+ [  @( R+ Q" U声音从缓慢柔和到快速灵活的练习,是歌唱发声必须掌握的技能,气息的控制要更加均 匀适度,发声器官更加自如协调,才能做到灵活快速。' r8 P# M# P9 t) K" B% J
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练习要求:声音要灵活,首先要放松舌头,保持吸气状态,口腔放松,软愕抬起,舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。
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) q9 G7 e: V9 r9 h& W4 L7、结合字声纬习(带词练习): M  R" d* {- L: P" u
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发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲,因此,必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声,明确汉字语音的结构规律,将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习,是极为重要的手段。
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练习要求:练唱前,将每个字按照出声序头)月限序腹)、归韵序尾肋咬字方法,先念几 遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声惰并茂。
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六、练声注意事项+ ~  V" b0 E% v+ s2 ^1 n

9 k+ Z. w3 e3 C0 w! ?4 B8 Z(l)要注惫保护好自已的嗓子,适当地练唱,发声练习的时问,初学时20分钟一次为 宜,以后逐渐地加至半小时或—小时,坚持每大练习最重要,绝对避兔用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
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(2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自已的曲目。
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* x4 D+ R+ W" J" M& S/ i(3)每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
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(4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。“百分之—的智慧,百分之九十九的努力。”
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