小提琴演奏发音技巧

小提琴作为一种弓弦乐器，一方面以它优美细腻、表现力极强的音色吸引大批爱好者，一方面又以它难于掌握的演奏技术使广大音乐爱好者“谈虎色变”，特别是不容易发出小提琴那优美的声音，使得很多人望而退却。小提琴成了可望而不可及的阳春白雪……本文就是想通过对小提琴发音原理的阐述以及情感的融入与音色的关系等方面来阐述如何使小提琴发出优美动听、富有艺术表现力的声音。

        在众多的乐器中，小提琴以其优雅的造型、极具魅力的音色、丰富多彩的表现手段以及演奏难度极大，被众多的音乐爱好者追随，并冠以“乐器皇后”的美称。形象地道出了小提琴高雅优美而又极难学习的特点。很多初学者由于基本功太差，练习方法不科学，总认为小提琴难就难在拉不准，拉不快，或者是快而不清楚，无法掌握高难度演奏技巧。当然，在演奏小提琴中能够拉得又快又准、随心所欲演奏高难度技巧，确实是每个小提琴演奏者的最大心愿之一，也是需要练习者长期刻苦练习才能解决的技术困难。但很多人却忽略了小提琴的另一个演奏难点，即如何发出优美的，具有艺术表现力和感染力的音色。事实上，发音在小提琴演奏中占有极其重要的地位，曾有一位小提琴家（俾托维茨基）说过：“总起来构成小提琴上优良的技巧和手上的优良的技巧的所有各种分门别类的修养，唯一最终目的，却是在小提琴使演奏着能够把乐曲中所需要的和心理所感到的各式各样的音由提琴上奏出来。”那如何才能发出这种声音来呢？这就是本文所要论述的重点。

一、建立正确的音色概念 要想获得正确的发音，首先就要建立正确的音色概念。什么音色才是小提琴演奏者所追求的声音呢？我们分了三个层次：差的音色、好的音色、有艺术想象力的音色。而我们的最终理想就是要发出有艺术表现力的音色，这也是每一个小提琴演奏者的最高追求。 这三个层次的音色既是不同的概念，又是密切相关的，后者是前者的更高层次。差的音色是指：初学者由于各方面都还不够协调，而发出粗燥或虚浮的声音。但这种音色由于它过于不入耳，教师就会把发出好的音色作为教学目的，这是指一种让琴弦充分振动、穿透力强的声音，这种声音泛音多，明亮而有宽度，纯净而不粗燥，是一种“圆润”的、美的声音，这就是一种正确的音色，我们首先就要培养学生能够识别这种音色，培养出正确音色的辨别能力。要求学生通过正确的方法反复练习，能拉出好的音色。但是这还不是我们的最终目的声音，这种声音虽然美，但艺术表现力还不够。还无法表现音色的明暗、浓淡、深浅、飘滞、刚柔等… …这些音色的变化应当是根据不同的作品风格、不同的曲情乐意和演奏者的个人感受及独特的个人风格而变化。
        所以，我们还要通过发展音乐听觉、提高音乐的全面素养、打开音乐视野、对整个演奏方法与演奏姿势更加娴熟、控制更加自如，通过长期磨练、提高音色质量、才能达到可以根据乐曲所需随心所欲拉出表现各种情绪的美妙声音。

二、怎样演奏出正确的音色 有人认为：练发音就是练右手，这句话没错，但不够全面，要想获得我们心中的音色，还要全身的协调参与，包括持琴姿势是否正确，运弓动作是否协调，左手按弦的是否放松自如，音准是否好，心里是否有对美好正确音色的追求等等… …，归结起来，好的音色取决于两个方面：1、技术方面——符合发音原理的弓弦振动，2、情感方面——揉弦的配合与情感的融入。下面就这两个方面进行探讨：
（一）技术方面——符合发音原理的弓弦振动
1.演奏姿势与放松对发音的影响 要想让小提琴发出正确的音色，就要有正确的演奏姿势：首先，琴要稳定，琴的角度与位置要合理，以便于演奏每一根弦；其次，在演奏中，还要强调双肩的放松和身体的放松、心理的放松；再者，正确科学的持弓方法，这样才利于运弓。这里的放松，并不是一点力都不用的完全放松，而是指不用多余的力。特别是初学者，很不容易掌握。所以建议站立练琴，这样有助于持琴稳定，身体放松，整体协调。琴头应该微微向上，琴的重量也不能主要靠左手托住，琴的尾部与身体尽量不留缝隙，由锁骨和腮骨将琴固定，再由头的重量将琴稳定，这样的姿势，为演奏者提供了一种易于演奏的平台。
2.左手与发音的关系 左手的紧张和不规范的姿势也会影响发音，发音的好坏关系到身体的各个部位，在演奏中，如果左手姿势不正确，按弦就会紧张，音也不会准，人都有一种双手同时用劲儿的习惯，左手不轻松，右手也肯定紧张，肯定影响小提琴发音。所以我们训练左手的目的就是要求：左手不能僵硬，用正确的手型按准音，反复练习，形成正确的音准概念和音准位置，熟悉小提琴各把位的音位，从而达到快速、精确的音准。解放了左手，右手运弓就不会受左手的影响了。有的学琴者单独拉空弦时也能找到正确的音色，但一加上按手指，运弓的感觉全变了，声音也全变了，这就是左手影响发音的典型例子。
3.弓速、弓压与接触点的关系 弓速指运弓的速度，弓压指运弓对弦的压力，实际上是一种重量，接触点指运弓时弓与琴弦的接触位置。这三者之间的关系直接影响发音的好坏，一般来说，我们要求学琴者把弓放在指板尽头与琴码之间正中的位置，要求随时与琴弦垂直，不准随意上下、前后滑动。不同的音乐，要求我们拉出不同的好的声音，强的、弱的、轻柔的、刚烈的、浑厚的等等…….不管是哪一种声音，都要求是松弛的、美的、圆润的、弦充分振动的。总的要求是强而不压、弱而不虚。如果我们掌握不好弓速、弓压、触弦点三者的关系，就很难做到。正确的关系是：弓速越快，弓压越小，触弦点越靠指板，音量较宏亮，声音松弛，这时弓压主要是一种弓自身的重量，靠惯性拉奏；反之，弓速越慢，弓压越大，触弦点越靠近琴码，音量很强，从另一个角度看，弓速越慢，弓压越小，触弦点越靠指板，音量越弱，从四条弦看，弦越粗，触弦点越靠近指板，弦越细，触弦点越靠近琴码。总之这三者的关系，需要学琴者仔细琢磨，反复练习，才能形成正确的条件反射，根据音乐的要求得心应手的拉出所需要的音色和音量。

（二）情感方面——揉弦的配合和情感的融入 当掌握好以上的技术要领后，我们就可以发出第二层次的好声音了，这时还有揉弦的技术必须解决，正确的揉弦是美化音色不可缺少的重要技术之一，演奏者还必须自如掌握均匀的、有感染力的、可以表达各种情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出艺术的、美的声音，追求的最高层次的音色，光靠技术上的准备就不够了，就需要整个艺术修养的提高才能达到。这里有几点建议可供爱好者参考：
1.发展音乐听觉，多听中外提琴名家的演奏，各种风格的都要听，从中吸取营养，如能听现场音乐会那是最好的，多听多看音像资料也是不错的，这样能进一步建立艺术表现力强的音色概念，还可以模仿。
2.提高音乐的全面素养，广泛的接触各类音乐作品，各种中西器乐的名家演奏，各种形式的音乐作品，包括交响乐、歌剧、戏剧等……打开音乐视野。
3.接触音乐以外的艺术门类，如欣赏画展、阅读中外名著等等……这些都可以提高学琴者的艺术修养，使内心世界更为丰富，这样可以在演奏时更深刻的体会作品的内涵，音乐表现更有深度。

总之，要想使小提琴发出我们心目中的美的、有艺术表现力的音色，就必须从上面的几个方面做起，当然学生能遇到好的教师是先决条件。这样才能引导学生用正确的方法练习，建立正确的音色概念，指导学生演奏出好的音色。