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“我们的音乐剧没有老祖宗，所以我们有太多的尝试、太多的实验要在这个阶段完成，哪怕失败了也要做，这是时代给我们的机会”，9月24日，由制作人李盾制作的音乐剧《啊，鼓岭》在北京举行新闻发布会。从音乐剧《蝶》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》到《啊，鼓岭》，李盾一直尝试着用音乐剧这艘舶来的船承载着中国的文化元素，行驶到更加宽阔的艺术领域。李盾称：“想让中国的音乐剧在国际上占有一席之地，必须要有自己的风格和审美，无论手段多么的国际化，中国的元素和情感不能丢。” 我对中国故事有感觉 “长亭外、古道边，芳草碧连天”，音乐剧《啊，鼓岭》的演出中，许多观众对这首耳熟能详的音乐记忆深刻。在这个讲述中美友谊的故事中，这首歌曲让该剧有了一些古香古色的中国气韵。对于音乐剧题材的选择，李盾称：“我没有刻意地想要去做什么样的题材。其实每年找我做音乐剧的人很多，我每年回绝十几个是有的。我做什么都是自然地，就是我必须有感觉，有触动。我认为这种触动很多属于中国人的情感和审美。我是一个中国人，是在中国的土壤里成长起来的一个制作人，我的基因决定了我的审美。” 李盾介绍，从音乐剧《蝶》开始，《啊，鼓岭》在题材的选择上是最为国际化的一个作品，整个剧的主人公甚至都是一个美国人，但是在呈现上却始终没有离开中国的文化元素。李盾说：“《啊，鼓岭》这部作品在创作的时候，我的脑海里就有一幅水墨画，就像一个打开的屏风一样，中心点就是有一棵树。我当时设想的就是整个舞台都是用张大千的泼墨重彩的感觉来做。实际上这是很悬的，因为这种大写意的东西在国外的音乐剧里是很少的，音乐剧大部分的景都是写实的。但是多年的音乐剧制作经验让我逐渐有一个底，我才敢做这样的事情。” 除此之外，李盾说：“这个音乐剧里的情感也是中国人的情感，其中还有我自己的故事。我第一次走进柳杉王的时候，我就想要把我儿时的故事加入其中，就是这个剧开头的三个孩子在玩坐花轿的故事。这三个童年的小伙伴就是我小时候经历的故事。这次在北京演出，我还特意跟我这两个儿时的伙伴说，你们一定要去保利剧院看《啊，鼓岭》，他们问我演的是什么，我说演的是咱们小时候的故事。” 一直尝试走国际化路线 从音乐剧《蝶》开始，李盾创作的音乐剧先后在韩国的音乐节上获得大奖，故事中的东方元素被越来越多的亚洲观众所接受，但是对此，李盾并不满足，李盾表示：“这些年我制作的音乐剧最大的变化就是越来越国际化，在每个作品中尝试能把更加国际化的元素加入进去。实际上《啊，鼓岭》这个故事，我已经开始在做走向国际的准备，一个是在百老汇演出，一个是要做成音乐剧电影。” 李盾介绍：“《啊，鼓岭》，我们请的是百老汇最好的导演之一，编舞我们把现代舞放进了这个故事。现代舞是从来没有进过百老汇的，把现代舞放进来，对百老汇也是一个改变。我让现代舞大师殷梅来做这个舞蹈总监。这种尝试连美国导演都说，将在百老汇出现一种新的舞蹈语汇，这就是现代舞的元素。这个尝试刚开始我也想行还是不行，我开始找殷梅来排这个舞蹈的时候，前三周我连排练场都没来过。我为什么不敢来呢？我怕编舞和导演他们俩吵架，结果架没吵起来，还形成了一种新的舞蹈语汇。导演很聪明，这个现代舞是一个完整的舞，被他剪成了9段，放到了不同的地方，最终这个现代舞的加入把音乐的美感放大了，把人的情感放大了，使这个作品变得更东方，又更符合国际化的审美。实际上从音乐剧《妈妈再爱我一次》到这次的《啊，鼓岭》，我们一直尝试着走更加国际化的路线。我们尝试着一步步的这样做，决不能闭门造车。” 我曾惨得一声叹息都没有 在中国的元素和国际化的表达两者之间寻找一个平衡点，李盾认为这个感觉更像是在练杂技，稍有闪失就会满盘皆输。李盾称：“并不是每次实验都是成功的，这么多年做了一些成功的音乐剧，但是也有做得很惨的。” 李盾透露：“我做的音乐剧《王牌游戏》惨得不能再惨了，惨得连一声叹息都没有。《王牌游戏》投资1900万，不算灯光、音响，制作费用极其庞大，连指挥都是美国人。我试图做一个完全国际化的作品，但是失败了。《王牌游戏》是我当时的制作团队里一个美国人抓的故事，从剧本朗读开始，我就觉得不接地气。另外把魔术放在音乐剧中是一个非常冒险的事情，历史上没有成功的案例，但是因为我的犹豫，没有及时叫停，因此越陷越深。这个故事从美国人的角度来看是非常不错的，节奏啊，幽默啊，都是美国人的。而且用了最好的美国导演，音乐剧《狮子王》的编曲，世界上六大魔术师我找来了四个，连景都是贴金箔的。最后这个戏在东莞演了10场，我说叫停吧。” 李盾反思这个戏的失败说：“所以说没有一个好的故事，开始就是灾难。而且这种中西合璧的艺术形式，在一开始就要有中国文化的基因。你没有这个基因，你注定是失败的。《王牌游戏》的名字是老外的，故事也是外国人喜欢的，中国人看了没有感觉。这是我从最早做音乐剧《白蛇传》开始跌得最大的一个跟头，原因就是因为它太美国了。我是在中国的土壤里成长起来的一个制作人，基因决定了我无法做一个完全美国化的作品。所以无论怎么调，硬伤就在那里。但是我认为这个跟头摔得也很值，这是老天送给我的一个礼物。它让我更加清晰地知道，作为一个中国的制作人，在做音乐剧这条路上什么是行不通的。” 尝试才能找到新的可能 有过《王牌游戏》的失败，李盾称：“我渐渐地摸索到了一些经验，但是我仍然不敢保证每一次在音乐剧中的尝试都是成功的。音乐剧每一次新的尝试一定是冒险的，比如这次在《啊，鼓岭》中加入现代舞。音乐剧就是娱乐产品，娱乐产品里面，这么多年里没有人敢把现代舞放进去，可能有部分的芭蕾。比如说《歌剧魅影》，有一些芭蕾的片段放进去。我们把现代舞放进去是冒风险的，但是也让我们找到了一种可能性。在中国做音乐剧，我们赶上了一个没有框架的时代，在美国百老汇这样是不行的，不能轻易尝试。美国百老汇是非常保守的，很多人是不敢做这样的尝试的，因为音乐剧在美国有传统。在百老汇做音乐剧就像在中国做京剧一样，你一动，就不对了。会有人对你说，你怎么动了老祖宗的东西了。但是咱们的音乐剧没有老祖宗，所以我们很多的尝试、实验要在这个阶段完成，哪怕失败了你也要做，因为老天给我们这个机会了。太保守你是没有机会的，所以我觉得如果我们想走向国际市场，必须大胆尝试，哪怕失败。我每次都在冒风险，都在摸索着前行，也许成功，也许失败。但无论如何，你想在百老汇，想在国际上有你的一席之地，一定要形成一个你的审美、你的风格。” 李盾说：“除了内容上的尝试，我也在音乐剧的形式上做更多的尝试，今年我尝试打通电影和音乐剧的通道。我要完成的第一部音乐剧电影就是《妈妈再爱我一次》，这也是中国第一部音乐剧电影。我觉得在中国，如果想要推广音乐剧，打开这个通道是必须的，否则一场一场演太辛苦了，会累死在路上的。但是音乐剧的现场演出还是最根本的，音乐剧电影会是一个手段。”
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