粵語流行歌詞與粵語文化

燠熱的7月，為着推普辦亞運的緣故，廣州爆發了「粵語保育」維權運動。7月11日的廣州街頭集會上，與會者合唱了〈半斤八〉、〈IQ博士〉、〈光輝歲月〉和〈海闊天空〉等粵語歌曲，來傳達「捍衞粵語」的精神。粵語流行歌詞既是粵語文化的重要載體和語言結晶，「唱（粵語）歌明志」固然言簡意賅表明心迹，然而，在大中華流行音樂市場上，粵語流行曲的生存空間高度萎縮卻是不爭的事實。

8月底在香港舉行、以「粵語流行歌詞與粵語文化」為題的《詞家有道——香港16詞人訪談錄》新書發布會，更被以「粵語文化」身份註冊的微博用戶關注上載，視之為探討「粵語文化」的一次文化活動。就着粵語流行歌和粵語的特點和未來走向，發布會上的流行歌詞創作人喬靖夫、周博賢和流行歌詞研究者朱耀偉、黃志華，又有着怎樣的關注點呢？

香港浸會大學中文系教授朱耀偉認為，粵語文化一直是香港文化中很重要的一環，香港卻幾乎沒人保衞過粵語。粵語流行曲也不僅僅是唱片工業的產物，在香港文化中也擔當一個很重要的角色。可是，粵語流行曲的影響力卻正在慢慢淡化：

粵語保育

「廣州『粵語保育』的維權集會唱粵語流行曲，令我悲喜交集。當中最新的歌曲〈海闊天空〉已是十多年前的作品，彷彿後來的粵語流行曲都不值一提。其實喬靖夫所寫的哲理化歌詞、周博賢一系列富有社會意識的歌詞，都呈現出粵語流行曲多樣化的面貌，可惜似乎都沒有成為主流。幾年前，林夕亦批評過香港政府在政策上沒有保育和推動過粵語流行曲這種重要的文化產物。長遠來說，推動粵語流行曲對香港文化的長足發展，是很有幫助的。所以我剛完成的計劃，就訪問了香港詞壇『老中青』三代詞人，想看看他們對粵語流行曲的看法。」

面對大中華市場，粵語流行曲的生產可能變成唱片工業中的雞肋。對於「隔籬飯香」的華語地域，粵語流行曲有時又以「舶來品」的身份客串出場，別有風味。資深詞評人黃志華慨嘆，在「粵語保育」的維權集會上，廣州人唱出香港生產的粵語流行曲，表現了對粵語流行曲的強烈感情，反觀香港人卻好像並沒有很珍惜粵語流行曲：

「較早前，我才發現2008年的台劇《無敵姍寶妹》主題曲就是粵語流行曲〈情花開〉，插曲還有溫拿的LOVE等等。你看看，香港已沒有再回顧這些歌曲了。粵語流行曲通俗的一面亦沒有得到重視。許冠傑之後，黃偉文以粵語入詞的『新廣東歌運動』也不太成功。許冠傑以前的粵語流行曲發展就更被忽略了。」

根據廣州巿政協的調查表明，八成廣州巿民反對電視台改用普通話播音。對於原有提案說改播普通話的理由之一，乃是為了促進人口素質和文化程度的提高。由此證明在某些人眼中，語言等級鮮明，換了一種語言，似乎就會令一個城巿一夜變得文明。這些「語言文明論」令人啼笑皆非，如今香港粵語流行曲的衰落，可能更為「填詞從業員」警惕萬分。被視為「（年）青（一）代」詞人的周博賢，毫不諱言青年人都以唱台灣國語歌或日韓歌曲為時尚，香港粵語流行曲所面對的瓶頸，源於香港音樂工業操作的嚴重傾斜：

曾經風光

「香港一直只以娛樂工業的運作方式來看待粵語流行曲的生產和傳播。但是，我們在許冠傑時代已知道，粵語流行曲每每記錄了某一時段的社會狀況。粵語流行曲是一個如此重要的載具，我認為它與皇后碼頭同樣值得保育。至於在廣州『粵語保育』維權運動發展中，香港目前大概只處於協助呼應的位置，對之還沒有很具體的保育行動。」

只緣身在此山中，單純從唱片工業的角度，考掘粵語流行曲的處境可能還不夠。當紅武俠小說家兼詞人的喬靖夫「賣文」多年，從「文人」角色和社會經濟發展觀之，香港詞人儼然是香港最重要的文人之一：

「這二十年來對香港影響最大的文人是林夕，無數香港人每天都用他所寫的文字來表達內心情緒。粵語流行曲曾經有過非常風光、非常無敵的日子。如〈上海灘〉遠至蒙古也有人唱；〈楚留香〉因為『千山我獨行不必相送』一句，在台灣更成為出殯歌曲。七、八十年代粵語流行曲威力無遠弗屆，如今香港與內地此消彼長，令香港文化產物的位置、影響力大不如前。這是市場因素所致的。另一方面，正如周博賢所講，粵語流行曲的確記錄了香港的精神面貌和社會變遷，非常有文化價值。」

「我想，這與粵語不被作為一種書面語也有關係。你將粵語口語入詞，彷彿是一件十惡不赦的事。其實不少內地作家也不是以標準漢語來寫作，往往夾雜很多方言，但又不會被認為格調低俗。這涉及寫的人是誰，如黃霑〈大時代過客〉中一句『笑嗰個係我』，已是非常口語的歌詞，如果你在學校功課中把這句寫出來，一定不會被老師接受。又如許冠傑的歌詞也有大量口語，聽眾又很喜愛。這與創作人的身份密切相關。」

自我鄙視

香港人對自身語言文化的輕視，大概是中國與香港分別處於「中心」與「邊緣」的結果，使香港人自我形象低落、自我認同亦日漸下降。感同身受的朱耀偉也笑言有類似的「童年創傷」：「小時候聽黃霑寫的〈問我〉，就有一句『我係我』。可是，如果在中文功課上出現的『係』字，就會給老師打上大交叉。我長大後看《紅樓夢》，才發現當中也有很多『係』字，但我相信沒人會給曹雪芹打大交叉吧。香港人對書寫粵語的鄙視，我想，背後是隱含了一種自我鄙視心理吧。」

周博賢對香港人的自我鄙視心理非常一針見血：「對書寫粵語的鄙視，我相信這是香港整個教育氛圍製造出來的。例如寫詞時，『幾時』是可以用的，非常HARD CORE的口語如『邊恕』、『女仔』就比較難用上。」在旁邊點頭連連的喬靖夫補充說：「這也涉及香港音樂工業。能否接受創作人創作出較另類的東西。如我在2005年替盧巧音的《天演論》唱片寫詞，就完全沒有考慮市場。九十年代初音樂工廠的幾張唱片，就是想要做一些高質素、有品味的粵語流行曲，才生產出《皇后大道東》那幾張唱片，當中〈似是故人來〉、〈赤子〉等歌曲就非常厲害。我甚至至今還不是很明白K歌要具備一些什麼元素。」

四大天王

這不禁令筆者想起，朱耀偉曾經在《歲月如歌》一書剖析「四大天王」的K歌時期，是粵語流行曲「最好的年代」，也是「最壞的年代」。曾經有學生剪輯黎明的大熱歌曲片段在課堂連續播放，結果發現「首尾呼應」、「結構緊密」──也就是說每首K歌的相似度非常高。當香港市場慣性接受這種歌曲，兩岸又愈來愈開放，粵語流行曲的市場很自然愈來愈萎縮。那麼，粵語流行曲的可能性便愈來愈低。黃志華亦坦言在K歌化的大環境下，個別音樂人的努力不免顯得勢孤力弱，惟有放眼將來：「那時候，郭啟華入主華星的年代，做過『非池中』的音樂計劃；劉以達單飛後，也創作了《劉以達與夢》這張另類唱片。近年，周博賢為謝安琪創作過不少在市場上比較受歡迎的粵語流行曲。對拉闊粵語流行曲在風格上、題材上的可能性，可能有正面影響。」

外行看熱鬧，內行看門道。周博賢笑言特別喜歡黃志華這「比較受歡迎」的說法。的確如此，如果觀眾細心一想，謝安琪PLUG上台、較為流行的歌曲都是大路情歌：「目前距離我想藉粵語流行曲移風易俗、改變社會的目標依然很遠，可能到死也不會成功。反而我相當看好網絡的力量。你看MY LITTLE AIRPORT發表的歌曲，阿P一唱完在網絡上即可接觸到聽眾，反觀目前兩個免費電視頻道對於粵語流行曲的推動力有限。如果主流媒體可以更開放、網絡平台又更具影響力，相信情況會有所不同。」

時至今日，甚至有人懷疑，香港還有沒有主流和最受歡迎的事物。2008年初，香港文化博物館便舉辦過有關粵語流行曲的一系列展覽和研討會。這令粵語流行曲愛好者心情非常複雜──一方面博物館有心保留粵語流行曲的東西、談粵語流行曲的發展，自是好事一樁；另一方面，粵語流行曲竟然會被「博物館化」，令人不禁啼笑皆非──粵語流行曲彷彿大勢已去，才需要博物館來保存文物！

想當然的是，「粵語流行曲博物館化」絕非粵語流行曲的理想出路。在《詞家有道——香港16詞人訪談錄》新書發布會上，填詞從業員、流行歌詞研究學者和資深詞評人均就着粵語流行曲發展和面對的難題，毫無保留地提出種種想法和疑慮。恰恰因為敢於正視病症、直探病源，作為粵語流行曲和粵語流行歌詞的愛好者，所看到的並非喬靖夫、周博賢、朱耀偉、黃志華四位「文藝中年」互吐苦水，而是忍痛查察身處的「絕境」如何「絕」的鑑證實錄，並由此窺探出柳暗花明別有洞天的契機。

＊　　　　＊　　　　＊

如果有一種媒體還是香港文化和粵語文化的重要載體，如果有一些旋律還能令你感動，如果有一種文字書寫「腰心腰肺」得讓你笑完又哭、又破涕為笑。那就希望不必等到兩鬢斑白時，你才知道粵語流行曲和粵語流行歌詞，與你生活和心情如何緊緊相依。但願那像花瓣飄落下游生根般，在你的心中佔有一個最佳位置。我們的都市，老早就有了你的詩。

只看懂一部分    学习     欣赏     支持   

学习了 谢谢分享

学习了