编曲误区知识分享

. o" F: e1 O2 V4 V编曲误区知识分享

3 `# M# ?6 R. X- a
01
# Q: I: }. B! C( p9 B* K  p
8 Y* V. P) T  H* A不够丰满，再加一轨
5 \- p- T6 L1 }% ?/ W! U2 ~; d

3 J& s2 e1 Q9 S* k8 U1 |$ W8 v
结果加上去的不是丰满，而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样，加多了反而会把火闷死。



正确的做法：检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用，让每个声部发挥最大功效，如果仍然不足，再考虑加声部也不迟。





02
, M6 H8 d" P, ?) H* T; G% i. c, R
4 s: N' W7 B( U

- U0 P1 l, ]* @5 g不够宽广，加混响
  _- q1 t7 N- S' I1 K
6 O" |6 u! C9 v" q- R: ]3 v7 c
8 U1 g( S* y& |  }* [( K
# H3 E! K$ f; y2 m8 V加混响如同娶老婆，没有更好，只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间，更多原因来自于声部构成。

5 Q8 a- W6 \: T8 ?! d9 h

正确的做法：设计合理的声部结构，检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动，或者反过来，是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死，形成实心状态，越加混响越糟糕。比如：贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵，如果有嫌疑，适当减轻其中某一声部的密度听听看。
4 S" q4 {  N8 @


* f+ P1 K, d/ k+ g: o" ]/ T# q7 N


& i: X; y3 _2 _
3 M" n9 c/ n# U4 q9 @7 N
03
7 K4 J6 k+ z+ ?5 ^
! R! G5 l9 V7 h7 r6 `! o
9 \4 H# o& r  C6 \8 ^
* X: Y5 w. j# ?& a5 F9 C/ t) n2 j力度绵软，加大演奏力度



有理不在声高，四两可拨千斤。力量是相对的，有弱才有强。都很强=都很弱。

- t( k$ o9 n$ ]+ B/ [" e
' Q. c0 o# }3 H8 @! K/ I
8 e; z/ ]1 w0 l4 }3 A正确的做法：用弱的对比去突出强，良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态，大家站好自己的位置，关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。
! v2 r0 I5 C- ]1 I: d

! M/ }7 X: e4 M3 ]" {" v. ?/ ~
* f0 U: h' l0 F- s7 m, d1 m

04


/ N9 }2 c; {( f
做的不够像，是因为音色不够好
+ l$ }1 {0 U5 i6 u+ z- Z7 n* H. P/ o
0 F; z4 U  U  s0 J7 Z

拉不出屎来怨茅坑。固然，茅坑差到只能一只脚站立的时候，拉不出来也有情可原。但是，目前采样音色已经GB级别了，还嫌不够？总是惊讶的询问：你这是什么音色？
1 z3 F$ `% _- m$ x% [( Q
& Z: s# G( m" E% Q9 `: }

正确的做法：考察一下自己，你是否有足够的音乐表情信息；管乐器演奏是否留下了呼吸气口；声部本身是否有良好的句读感；你是否对此种乐器有足够的了解；你是否做到了扬长避短。记住，大师手里的东西，未必有你的多。
5 |  G  A! W5 ?1 e



3 v( \+ g  S2 R. X8 e9 ?. C
: l. f# B" {8 A' R. Y! `+ D% ]0 F  D05


3 Z( U5 r$ v' k! I2 q
高低频不丰满，加EQ
. h4 Q5 b" J1 t7 i- _* U- Z


恐龙MM画口红，充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜，加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足，指望后期缩混来弥补却惨遭失败，原因就在这里。
) L0 V8 P; I2 k


正确的做法：声部构成是关键，检查一下贝司与中声部之间是否有断层，有的话，试试用吉他或键盘乐器来作补充，低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小，让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音，因为活动的声部更容易获得听觉的关注，这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。



+ t+ z- G5 s/ Z+ h% F# a
7 q2 x9 M7 Q9 T# D0 L9 W( q' v) _0 K

& w' W$ b# o9 J7 u  R

06
# b* g/ q- |, W7 B! o) Y
) F2 |/ I9 P4 m" g/ V! Q, U& A6 e9 j. @
# P, ^. n  K' t/ x! e
MIDI，可以让它做真实乐器所做不到的事

, Q. l- Y  p1 o  k9 x8 q6 k+ K
5 i/ L5 f: K6 ]% l% u
7 }5 c( \6 C! Z5 M, F  l这一条不算是全错，但要慎之又慎。每一种真实乐器，虽然都有某些不尽如人意的局限，但是，它之所以存在于世上多年，就一定有他的合理性。同时，当一件熟悉的乐器声音响起的时候，大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听，如若与原本即成规则相差太远，就会造成虚假感，太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
8 N7 j: b$ x; |; k
$ `; Y/ y6 ^8 P! P
2 J$ x3 x( e; f+ @  Y; _; I. u
正确的做法：战略上藐视敌人，战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中，没有什么不可以。但是，要提高自己的美学审美能力，让自己的创造性举动获得有价值的美学体验，而不仅仅是天生牛犊。
, [+ B/ E  Q4 X+ ?6 N2 \# P7 j. ?- h
6 ^: Z. O) J5 {+ v% l

: X. l; g1 l' p9 f
07
5 K+ J8 c8 m5 ]8 [- H


$ c% @7 s; u% X弦乐人多才丰满
# `$ C( D* Z" @5 T
! S3 p) U! ^% y$ m. S

) P+ ?7 d9 ^4 N1 O" }* Z人海战术啊？没戏。群感和丰满是两码事，一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子，那是为了造声势和响度，与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音，再试试4把小提琴演奏8个不同的音，哪个丰满？

1 K4 K8 Y4 Q  L6 y- o+ k

4 X7 L0 ?( T1 O/ t! o. n3 F正确的做法：要想弦乐丰满，写作是关键，对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱，分析一下不同写法所造成的不同听感，把大师的绝招学过来，怎样能松弛，怎样能强硬，怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节，眼光放开些，看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。


* b- h9 d) r0 ?  D& N0 w
& t  G4 t* t2 \9 A- U: B

2 f% k+ I* O; l0 k: ^, Q


! |. x1 U) @6 n! @08



中提琴没什么用，不用做了
; L  Y# r. S; T# U9 ~6 k: v
8 [0 y$ W. u4 k

弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调，腰是关键。
& k. {+ B' p1 {
/ E( I" L( A8 K/ I' _
8 a1 L3 m1 k6 l  z- ?
正确的做法：大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音，就像一潭清澈的水所富有的重量感，小提琴负责营造水面上美丽的涟漪，而中提琴负责这两个层次的色彩衔接，否则，涟漪将会飘在空中成为烟雾，而不是水的一部分了


2 e9 T' y! R# B, B4 C


09

5 P6 q1 P! o6 i1 C7 \

' I3 Z) c4 e/ q有了电贝司，就不需要弦乐的低音提琴了
/ ^7 w7 k- R1 {% `. u7 W
+ @! l6 i0 S) Q% _+ a" c0 G, T  P

: ?7 }! i! z8 U* j这可不一定哦，要看具体情况。缺少低音提琴，会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。

4 ~$ R( j( L& x3 ^% R; {

; n4 L! b$ g0 N: f& g1 V正确的做法：比较轻飘的风格，可以考虑不用低音提琴，我曾经只用小提琴，中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话，低音提琴不可或缺，前提是，你要仔细认真的将它与电贝司写到一起，绝大多数情况下保持完全同度。
3 A8 a0 k- M2 W3 L6 y; O5 S

2 l4 J' F* P% w
( R+ Q) v+ F5 o

6 t3 P2 M5 c8 s( p10
" [1 V. j/ c/ H% e
+ V+ G6 U( Q7 A# ?- n5 Y4 Y/ N

这首歌旋律难听死了，根本没法编
9 ^1 n" M3 c7 I* ~- Y
" @- }& `+ _! k. p; o1 s0 J

& k+ \5 ~* \. I- |; v对于教练，没有不好的球队；对于作曲，没有不好的歌词；对于指挥，没有不好的乐队；对于母亲，没有丑陋的孩子。
3 ^$ n- k& I* F' ]: f


正确的做法：心态最重要，能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。