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/ T; s/ v1 e$ z2 q$ t编曲误区知识分享
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不够丰满,再加一轨
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结果加上去的不是丰满,而是堵塞。就如同火不旺就加柴一样,加多了反而会把火闷死。
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7 ]6 R. F# S: ~: J; W2 {正确的做法:检查目前已有声部的演奏方式是否已经发挥到了它本身应有的作用,让每个声部发挥最大功效,如果仍然不足,再考虑加声部也不迟。
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不够宽广,加混响* a& U! x4 k& k6 S0 N2 C
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加混响如同娶老婆,没有更好,只有合适。听觉空间绝非只来自混响式的空间,更多原因来自于声部构成。9 V' C: ], U n, W% e2 q
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# e3 \! u. d( t, k" A正确的做法:设计合理的声部结构,检查高、中、低各个频段是否有合适的声部在那一带活动,或者反过来,是否某一频段声部过多而发生拥堵。因为拥堵会将这一频段的空间堵死,形成实心状态,越加混响越糟糕。比如:贝司、底鼓、失真吉他是否发生了拥堵,如果有嫌疑,适当减轻其中某一声部的密度听听看。/ [2 w2 p3 _* W! U! i7 g* a
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# o+ h0 `! t8 \/ O! n; [5 N0 e5 ~1 u力度绵软,加大演奏力度
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: r1 |0 h: b, X4 L% g有理不在声高,四两可拨千斤。力量是相对的,有弱才有强。都很强=都很弱。( z+ J3 ~; q$ K( |
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正确的做法:用弱的对比去突出强,良好的弹性才是真谛。所有的声部都不要有“抢戏”的心态,大家站好自己的位置,关键时候为“前锋”创造破门机会。严厉禁止所有队员都往球门里冲。' t8 R8 P) H& _& S* i) q- ?
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做的不够像,是因为音色不够好2 P' ^3 [- Q% @
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拉不出屎来怨茅坑。固然,茅坑差到只能一只脚站立的时候,拉不出来也有情可原。但是,目前采样音色已经GB级别了,还嫌不够?总是惊讶的询问:你这是什么音色?$ ^% z3 Q. [/ E0 z2 W1 q/ t, X
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正确的做法:考察一下自己,你是否有足够的音乐表情信息;管乐器演奏是否留下了呼吸气口;声部本身是否有良好的句读感;你是否对此种乐器有足够的了解;你是否做到了扬长避短。记住,大师手里的东西,未必有你的多。$ x8 x6 O5 s5 V! B: G' a6 y
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高低频不丰满,加EQ% g/ L* E$ z, |) y N( Q% b
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% q4 v+ M1 w% ~9 N& y7 R9 I恐龙MM画口红,充其量就是个画了口红的恐龙。地瓜就是地瓜,加多少佐料也成不了鲍鱼。很多前期制作不足,指望后期缩混来弥补却惨遭失败,原因就在这里。 W( o @5 @% ] F& E7 G2 r! V- L
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5 [# F; G: P2 q( a- P正确的做法:声部构成是关键,检查一下贝司与中声部之间是否有断层,有的话,试试用吉他或键盘乐器来作补充,低音声部自然会丰满起来。检查一下贝司声部是否活动范围过小,让贝司真正充当一件乐器而不仅仅是低音,因为活动的声部更容易获得听觉的关注,这也会很大程度的弥补所谓低频空虚。高频也以此类推。漂亮MM不画口红也漂亮。3 j. S4 k: ?8 F% u# i4 v+ C
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; v" T1 k, K: PMIDI,可以让它做真实乐器所做不到的事
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! U. Y! Y1 x# j* B( D; \这一条不算是全错,但要慎之又慎。每一种真实乐器,虽然都有某些不尽如人意的局限,但是,它之所以存在于世上多年,就一定有他的合理性。同时,当一件熟悉的乐器声音响起的时候,大家或多或少的都会动用内心的即成规则去听,如若与原本即成规则相差太远,就会造成虚假感,太多的虚假感会使得你的音乐可听性严重受挫。
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. F m6 E5 A! t正确的做法:战略上藐视敌人,战术上重视敌人。真实乐器也在不断改良中,没有什么不可以。但是,要提高自己的美学审美能力,让自己的创造性举动获得有价值的美学体验,而不仅仅是天生牛犊。9 T1 [* f& A8 O/ t( R
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9 ~& U% U9 V! F: g# w弦乐人多才丰满
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人海战术啊?没戏。群感和丰满是两码事,一段四重奏的丰满程度很有可能胜过弦乐队。历史上曾有过组织上千人的交响乐队的例子,那是为了造声势和响度,与是否丰满没有关系。不信你试试50把小提琴演奏同一个音,再试试4把小提琴演奏8个不同的音,哪个丰满?5 }4 Y( u: D# j" I, y `
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正确的做法:要想弦乐丰满,写作是关键,对弦乐的构成要有足够的了解。买一些CD和总谱,分析一下不同写法所造成的不同听感,把大师的绝招学过来,怎样能松弛,怎样能强硬,怎样能明媚等等。不要仅局限在个别小节,眼光放开些,看看不同乐句或乐段是怎样形成对比和继承关系的。
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中提琴没什么用,不用做了
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5 T. V/ ~+ G. Q2 G/ B' ?弦乐不够丰满的要害往往就在这里。人体的上下协调,腰是关键。7 I" W$ ?; \( Z7 A
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正确的做法:大提琴与低音提琴共同营造低音部分的空间泛音,就像一潭清澈的水所富有的重量感,小提琴负责营造水面上美丽的涟漪,而中提琴负责这两个层次的色彩衔接,否则,涟漪将会飘在空中成为烟雾,而不是水的一部分了
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! m8 F- L+ o, c/ q有了电贝司,就不需要弦乐的低音提琴了
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& J9 p2 w. a2 X- x3 ^, i, ^2 d" N3 R这可不一定哦,要看具体情况。缺少低音提琴,会使弦乐队本身的听觉完整性受到一定影响。
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正确的做法:比较轻飘的风格,可以考虑不用低音提琴,我曾经只用小提琴,中提琴大提琴都不用。但若是想要丰满的话,低音提琴不可或缺,前提是,你要仔细认真的将它与电贝司写到一起,绝大多数情况下保持完全同度。' K% M6 v E8 K6 G. `7 v3 ?" K% @
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: c! q5 ]) I" b! [+ h6 C/ i ^这首歌旋律难听死了,根本没法编
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对于教练,没有不好的球队;对于作曲,没有不好的歌词;对于指挥,没有不好的乐队;对于母亲,没有丑陋的孩子。* i, {( y) g) d( T0 B- b
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( T8 `, V; I$ ~! S正确的做法:心态最重要,能够妙手回春才是高手嘛。救人一命胜造七级浮屠。 |
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