|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别
o) L9 C8 K/ A- h/ n$ q. A5 o, X1 D) c
& n0 K& c- v% z% A2 v编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。- H4 R+ I- j3 _: g3 n; `% e+ c
" g, N! ` T( F; T$ s# J+ k E1.编曲) J3 }$ @- o$ k7 K( C
, S9 V, ?$ O( N; s' i
含义:: [- r% w1 k, b6 T
9 {$ A, X l' f8 o8 V" X
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。; Q+ O3 a; r- |- [& G, g( l5 X
% d% }5 f4 y; o& J, ~
编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。) y) a/ L; [4 Y% M
/ B1 m! }( ]' `6 S5 I |: t2 d- C3 m
需具备的能力:
& E! M& z# r7 C. S' |+ \. ~7 z9 d1 ?7 m# C1 E* G. c/ t$ h
一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。9 |& b2 i' E( D0 A0 N
9 |5 t9 S: r1 Y, K! \/ F商业歌曲中的领域及价值: L% K1 U/ q2 |8 O, m
4 e; l L* B9 `3 H2 S商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
5 B4 [! i. D; [& Q! D5 x0 Q7 g$ f
9 T! t" ]4 I& R9 V简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。) h/ B9 Y9 |) Q+ u5 C h
$ N" @2 c" A7 v- _4 @& n
2.伴奏* G8 G- p" S1 d6 N
0 c+ F( b# M- Z: d含义:5 d* X, f: a/ A
9 P% J& O Q+ B; S$ b
伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
d! I. n g" s/ A) G
& C( p1 P6 d/ T0 t对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。% }1 z, y) L% \6 l
; @" p, e1 F. D" c1 i0 p h) `% p
基本类型:1 m* y$ k- ?6 w# i+ D3 s7 G
7 \4 r# y7 S( _: O" T ?
立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。$ x$ _* V5 ?9 R0 X [
3 H" X4 o6 [2 s9 J6 r: b5 _. I
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。3 V" k6 ~8 H, l. s3 M% F: `
" W$ v+ R: {- B) X- X, o. G& Y
分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
9 a$ k$ h$ i+ i3 |0 c& x4 U& }( r. C) z/ t& x/ D
常见乐器:
/ e5 X. a) D$ R, W% X o
& J. t" Y9 p! Y钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。, P+ e' B: a2 N5 l! ?. M
/ b3 @6 c9 V8 f1 Z: {和弦编配的基本步骤:
2 D: x* V& [2 b% _+ R, T1 y5 b$ \1 @ z% ^) C
1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。" u! ~" }! T l2 X
+ `) X& H5 I: P% l: H1 U) c2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
1 U7 z% e7 }9 R$ O1 r
" x. J' m; D8 n) W: b0 @+ w$ a半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
4 U# @* ^# Y* ~/ W( D: y% t& J5 p8 q* s3 v) R: A
可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C+ H: Y, U& p+ p3 F
. w7 W' }% }. B/ S# J9 l* s3、然后再为每小节配和弦。
- H/ p1 @' `% F1 u2 f/ Q' B: c9 H* c9 d) j( v7 s
从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。- L7 B: I( _" R- t) |9 Z8 T
: T3 k) {9 S9 o按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
3 [. M2 n6 D9 @
4 |0 `, G& X& v) q3 C3 ?4、织体模式:
+ m( J) ^) f& z+ Z& B) ?5 ?
0 ~# l" C1 u2 k5 [! j% o& F! ]通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
