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音频应用知识：编曲和伴奏的区别
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编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。: ~& R7 M; a- d: t$ R4 G) Z% G
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1.编曲1 x+ ] {5 K& t7 {7 N' T- t
/ f- {7 a4 x/ s% Q含义:1 W$ e X' ?: k/ ^) I
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利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
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编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。+ Q/ ?) Z2 E6 A5 h2 U; |" L+ P2 v
. }* U( { J. ^, ]) f1 [; l! S! t需具备的能力:
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6 ?& y }: M0 o+ j一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。: L# F/ c% _- a1 G. z3 f2 f, n, n* q
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商业歌曲中的领域及价值:4 ]7 _. x4 p/ w
B5 V, J- M7 e' A+ T( i9 M) t商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
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+ r2 A; ~0 h- F简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。: ~, x4 \- ]* _/ h0 b) i. b, s* a
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2.伴奏% V' V# w; v" } }
- f6 Z9 C- e, T4 |1 v* {含义:% `! y5 j$ D' Q0 ^6 `; \* U
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伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。3 N2 W$ b9 o: z7 i
Y$ K) H( D9 f, e2 ^) b对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。0 Y8 O$ t! I# d- T* w. Y& M
& a$ M0 D1 j N& d# {基本类型:# ? b9 I K2 Z" O2 F. F
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立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。' Q# U" _! _! k4 l, N- L: z2 s; ^
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半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。; Y: ]2 t7 C8 \ P3 r; N' B7 ^' x9 d
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分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。. Q+ g0 I, A) i5 t4 T6 P/ E3 n
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常见乐器:
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钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。: @% Z3 U5 `/ W) ]* X9 z0 |
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和弦编配的基本步骤:
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1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。
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) ?; O% a. e/ J- j! I6 ^* A2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。. z, U; i9 i# V6 }) v9 I
4 O" g& u$ t3 q半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357& l* J- a& [( b4 d3 @# C/ Z: D
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可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C2 w/ O& Q q. o4 a; \
2 d% ~& C; P, K1 }; {/ z3、然后再为每小节配和弦。: D q/ n! f( I( j0 [( n
- E6 f4 j/ C# u* Y0 l( Y% e从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
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按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
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v! i8 k" G7 l$ x, ~4、织体模式:& G1 g3 ^$ N# M" w! P
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通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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