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音频应用知识：编曲和伴奏的区别4 W1 w' s. L, \1 s4 r7 D
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编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。! \$ k. T# z2 E4 c: l
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1.编曲$ ]5 b2 x. c! L9 E8 T
! ^' v# g" Q- `0 {含义:8 A- `0 l' r* F7 q
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利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。% C) A) e- I( V' q6 e0 m7 m* @
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编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。( [9 Y t0 d0 V
/ Z* a8 J: |# o' h需具备的能力:+ s+ o1 z5 X: I* S2 w4 ]2 F
[' J, ], e' a. y; P! L: ]一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。+ v6 x4 o2 v# j
& N/ Q- I% c8 ^# e5 @商业歌曲中的领域及价值:9 K o! R: i# r& q4 X7 ]& c5 T2 d
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商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。6 I6 U$ t8 }4 f6 G" U
0 t7 J8 s/ b, W. |9 f简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
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# B" v$ g8 t5 B* H0 i2.伴奏7 Z6 ~2 p; U8 ^% B& b% j
* Z: _& }0 J& {. N$ b; l. Y含义:
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8 x& r6 b; x4 h5 m0 r; ~+ V d( z伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。 Z/ D& n X5 X* n
/ X6 z' i% L/ m" k8 Y5 }) h对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
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) \/ c* c) N# @) ]+ D ?基本类型:
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立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。
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( B0 I5 N" P4 o+ p: I半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。7 [# L3 P% \$ x) h
n* o9 l# K8 P, T分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。& W% O% k$ E2 ?8 F1 {; D
" L: k( s8 w( @0 a; ^7 x常见乐器:% S; N1 j/ S; Y- ` I" w# v+ R
0 n1 s6 Z2 M1 B1 [+ E( t' [) F钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
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和弦编配的基本步骤:
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1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。+ D6 H2 N+ T! n! z, t
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2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
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半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
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6 w- n. |5 q+ e可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
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! P" w# z1 J3 D. W6 F% J3、然后再为每小节配和弦。
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从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
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2 i" k& a( _: n [按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。# @2 Z/ t( E# r/ l/ `
( |9 x1 u& M% U; Y4、织体模式:
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通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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