|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别; m! b/ ]9 O& }2 ^: P. f
7 _6 G& o; N3 {! y+ | 1 S" o: Z' h# }1 H; }' X
编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
8 U+ C9 m9 w4 P$ E, f: W1 r3 I3 q9 P- ]+ x: S% c
1.编曲( u* c' E6 ]; g1 \2 X
, [' O& e- N6 {, o( G含义:' b+ R- T* i0 ]* ]. Z( P
5 n8 Z4 r8 o M
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。( m. u6 D) d2 D* X. b$ G! K8 n; q: U
& p9 j/ i1 ^ U) v5 `* H1 p3 a d: ^
编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。0 V$ P+ Z. G) O* G- D( ?% z
+ V4 V2 C% s1 Z) E* W5 R* R需具备的能力: x$ L! W& y$ b( H! M4 o3 z( Z
! p: i+ ?+ D$ }/ Y4 y
一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
! @! O7 M. j3 u7 x/ p7 [+ f( A8 X+ Z0 s& ^7 L& a& N1 U9 E2 B
商业歌曲中的领域及价值:3 ^# |- w* u' B/ C1 ~
% r# K+ W# l# b' i- ~; i/ g$ F
商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。# u( o& T; k4 B( a
c: b2 V( d- t1 j. X简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。: a4 Y# B* H' Q# \: t d
3 W i% x# @5 ^ q
2.伴奏
9 J8 G! g8 d) d+ H
: f& Z: Z# R, {, ~2 A$ z8 `含义:
% [1 C; \& a$ Y M
! R/ T1 w" l' X: `伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
7 q+ D: h9 P) v2 V1 I1 g% G: P9 N% C( A. W
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
$ R, C7 m0 e4 t1 V4 G; L6 L: x- R2 ~& E
基本类型:
" c' C% e' z* w0 e" W
1 t) S& T3 \; `" w p: J立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。- k2 B/ G3 z7 z8 u
6 E7 F2 U( P, ?, E6 r0 J) c半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。
4 P; O* K e: j- j/ k! k) X
- w1 t' I9 s# Z. t; @8 y/ V1 Y分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
, R* ~; \8 E* V! \
: g j6 C' w8 q \# K' |- ?5 D) _常见乐器:' f5 L1 x: Z6 I s0 p* A P& i
; X0 B6 W0 T& x0 S& m钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。* @1 Y! ]+ V3 B
4 @) ]# C1 n0 B) u; o和弦编配的基本步骤:
4 v: ` a9 O- Z* L: M6 B" i y
5 s2 T2 e8 n9 {1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。2 I c2 T# \ M: e$ B
7 {/ c% @: q$ N, k' d' B2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。$ ]: R0 B& y) ^' A% Y4 Y
3 u8 k K: l( k半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
# k# e! y k7 D0 o/ n
" x0 N- `: w8 X$ Z- b; F& g/ c可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
; \- Z3 O; d" Z/ I9 Z) \
9 h5 \& x4 Q) M6 o3、然后再为每小节配和弦。( g" e+ }+ Q; r! P; x
' B( C' N; p! Z9 r# D5 T从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
: k- n# v* k- w, h# _" }, Y. H- O. H
$ E! ]* M: v. Y- e3 C6 l: t' A; l% o6 z9 T按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。# `, x4 }/ b) d% N# k& U! B
6 W7 w3 `7 ~6 _ l2 t4、织体模式:: ~4 Z& W# b5 |8 T& V
4 u7 W- `7 ~2 P4 ^
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
