|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别, X# y/ |, V3 I+ g
$ M0 @0 l' i/ ?/ z
% ?' Z' f; D! H2 O, f- a" F! ~( m) U. \9 N编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。8 L% a% k2 G+ E+ D/ ?; a
7 p9 |' b8 _# B
1.编曲) R" [, I% b* I& P* u) ~* T
2 t. ?: k! ?: R* }4 O2 v4 W% c& ?/ D含义:, i8 {7 g8 y3 l$ T0 P( F- {9 s- }
- k4 w' \% j3 g$ W5 o, w9 y
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
/ d" A4 Y3 t6 d
- ~, O" W9 K! c# [! O& \编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。1 O+ Q6 K' b6 b% A8 b: g/ v6 W: z
; ?' \; P+ O& c
需具备的能力:
2 \) Q" n/ x# E/ s. y/ |) Y8 U6 d! w
4 X4 m3 D) ~0 T) w, N0 W8 M一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
1 K; b7 d H* C( N! f% d5 D4 U
4 w V- w1 L* ~商业歌曲中的领域及价值:, K+ s' e2 P/ [0 D7 M8 c( K
0 w& J+ L* a2 \- f. c
商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
( R" k9 ]: k; J# ?
% G5 ?, g, \: j) _: K3 ^. a简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。7 k) X: g) ^; P& H
9 Z. t3 e% @, K% A$ v3 ]- Y
2.伴奏) @4 Y4 V0 t, d8 i; S- ~4 _
6 F5 U( t" |. H" o) C; G+ U& X/ h
含义: S( p/ C8 P" }) Y# T# B; d. a
; m4 s' V* \( v8 ]# p; D伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
1 m1 X# {/ c$ R- r2 V$ ^) Q5 A; `) I( Q- h* k) E% B
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
; _- L9 d: E: z' ~% P) t
2 j5 i1 s/ A% i+ d' |& \! c! t基本类型:$ Y5 E; X5 j2 d, ~0 X$ p
% C- t& y2 X; ^6 ]7 W! D
立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。6 [- k% v ]9 N5 y
% \+ g+ b" e* X7 D半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。# B, ]! |* f6 b. r8 O# C
! d9 _# F' ?& h4 T分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。( Z1 ^6 n, r' W* Q# C
: G9 H: J' f P; c3 b
常见乐器:- v6 J: b" V8 D$ `' V
3 k2 O1 o) u$ S$ |: Z钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。8 x- X2 F, l. M! Q* e
& W% v- c1 ?# p }
和弦编配的基本步骤:6 d6 n8 Y8 t7 Y: Q9 r0 e0 |+ d
" Y5 X& G& L5 _1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。
* P1 U9 v9 l( \' g9 I8 X
. }2 V. e; u4 B- x$ K/ w2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。2 e' ^! |$ E' y! p
' T% T0 E" F5 W+ g; _% o/ h半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
( R2 l4 K3 e+ C D5 L5 k i) C. R: x- w. S4 b4 T
可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
: @# L7 V+ a' o
" H# ~: P" W3 s# A) W$ A. j/ Z3、然后再为每小节配和弦。
' g3 n# e. ?8 ~, A' z1 G' G9 K% f1 W C" `7 L8 U9 q3 H* T! d
从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。! e2 t& \0 Y; c( B9 s- E* F. Q2 P
: B4 ^; E& L+ E& C! s8 D; B4 z0 t
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。' R$ T% c, Y+ m F7 i& ]& ^9 O% z
" g- H( S5 T6 u z8 z
4、织体模式:& y3 x+ H2 n5 a0 I
6 q8 ^/ @ C+ O, A) E9 D
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
