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音频应用知识:编曲和伴奏的区别
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编曲和伴奏都是音乐专用术语,它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。+ P* |6 y; j4 ~; t: y
6 C- i8 @. Q& V1.编曲
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- K1 e: l+ [9 P8 x' W; ~/ n$ }含义:
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利用与原作不同的手法或表演手段,将一首音乐作品,或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
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6 ~ {3 S- G- c$ b$ t; u编曲,英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作,属作曲(compose)中的重要创作环节,最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化,“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念,将这些音乐制作概念融入到作曲中,给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性,使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上,将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。. I( J% X9 V! |# v9 V& ]6 t
B* |* q( y2 K4 x( J' R2 `; Z& o+ [需具备的能力:" d+ {6 _: L. F' x
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一个编曲者本身俱备的能力有很多,作曲方面的知识,主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,是最好的选择。只能说,不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦,必须要掌握一定的专业知识,不管是进学校拜师还是业余学习,都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。3 H8 I1 W, ?9 q
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商业歌曲中的领域及价值:( ?: R' C7 v) A0 @1 a
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商业娱乐通俗歌曲中,谱曲者和编曲者往往是两个人,因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉,并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术,对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分,然后编曲者再次进行作曲与前期制作。1 v0 d- B. A! r- ~1 F3 v1 E
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简单的说,编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲,决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时,就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们歌曲的风范。
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2.伴奏
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含义:0 L1 a% G7 j$ d# R
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伴奏,音乐术语, 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主, 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致, 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
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# @# {5 a0 G/ o D7 a: P$ r# q# O对于人声音乐而言,人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言,则没有伴奏这个说法。
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基本类型:' E# B, |: n% e) X4 ]1 @
" S( p( q. p4 ?, E( z立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟,多用于进行曲。# m3 b1 ^( W& k5 [2 p
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半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强,多用于舞曲。& z6 P5 L. R1 J/ A1 _/ X: W
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分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情,多用于抒情歌曲。9 n3 z/ y* i! J: O1 o$ m
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常见乐器:
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8 s! v$ d" A4 F0 i7 r钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器,以及吉他等弦乐器,另外最近亦有电子乐器的使用。; g+ x# {/ ^5 v% K
5 ~$ W6 l6 w2 A! G和弦编配的基本步骤:
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" e2 L9 l' ~ m0 L6 c+ }1 D1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C,小调为Am。
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& M; c0 }+ Q4 i2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,就像一句话表达了一句完整的意思,就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C,小调配E7(Em)—Am。
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' }9 P! {% D/ }5 ]半终止就好像“,”是一句话中的停歇,半终止处一般用 G —572,小调用Em —357# z+ R4 z9 t+ {1 T; `
- j, e' E+ t2 N+ J可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7,以达到更加明确的终止效果。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
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" f# f6 ^( p4 i; y3、然后再为每小节配和弦。1 B+ K l( b8 X& Y2 v M
5 Z% h2 R( _9 }3 j从歌曲的第二小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。2 h7 @* v6 E0 Y) X3 M) t" k
. ~) U( p- W1 e9 j+ ~9 {按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
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( P5 C0 q2 w5 }; t& ?& @& ~4、织体模式:
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通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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