|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别( H4 \ o% h- J q
3 l& k9 J. p3 q2 ?7 |: o: J7 o k - L) Y+ x2 D& E% A6 ?
编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。( U7 B8 f: i1 o0 e
; K2 A1 {- [! o" I1 g
1.编曲* q9 }3 ~* [* M. E
H/ n7 q2 V# G% r含义:( k6 y; z( Z7 n; ~! m. a
3 B h9 l9 ^( w6 v利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。9 {- g) Q2 n8 [, p, r. D% @
: N3 h( ~7 K) O+ @& W" h4 d. u
编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。
' Q" Z9 y$ K7 v8 g1 V5 x! c
8 O1 N9 Y0 E! |需具备的能力:+ M' P( U2 s2 X* }2 c; m
2 Z. c+ @5 A) v4 O* @& [* P一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
% ~" ^# H) R" A" ?8 I% ~/ Q. K0 v$ H: v
商业歌曲中的领域及价值:2 w; w9 K" C( S' x7 _, s0 u0 J5 i
' w- n9 M" U* M7 z+ f- V
商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
. Y5 a% B( j- P" t) b n4 f3 m' m- j
简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
, |$ j* _) a& [$ H v' D: S% G# q% w: S1 c
2.伴奏
9 P( s0 M+ r5 e. c, e5 u. _# J* S. S: z% m: M" m% |
含义:
4 y* j/ S( Q) W0 @6 ~
2 c5 [2 Q2 H8 ]; f: d4 g- w伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
+ Y9 x2 ?: n" J( k! N/ Y0 }3 Y* V7 ^
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。1 [& s+ Q* Y c% e) `3 v/ [) F, R7 W4 d
; S k. B5 u( K2 Q* F基本类型:6 y: c P5 X4 g' b( n: {
9 D! U' c# ^2 N( z立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。" }: N% l! j# m' p- n: |1 _
9 d; L" \3 u% Q( R, C$ T半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。
7 c0 E4 q8 m- a8 w( @
" L4 b- c+ w4 T: o& b分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。9 p9 Q% z& ?2 d( Y' ?: ]/ V- Q
" ?( x$ L- x! }* e5 v6 B2 Q
常见乐器:
$ M' P5 Y4 F6 K* C7 t7 {! _' h. J5 s, o5 \
钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
1 Q3 D2 x( i D7 ^$ S u1 ^0 I% ?6 L: V1 n% K; Y' X( f: c
和弦编配的基本步骤:
" {* v9 Z. C3 L5 R- ]0 X
8 l+ @7 v# i8 m; I1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。6 U! n: E* P* z2 l
0 k+ D6 ? w3 ^
2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
9 @7 H, X% `; Y4 `& j, k( t2 T
# \( K/ K+ V2 s, ?, m半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —3574 l$ l6 w2 e) U" l$ H! N
1 N9 {' @* ~( m D- ~3 e6 B可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
1 a# G9 F9 O3 Z% @. h# S& b, n3 F* x
( I3 I( D$ _) I' `* n) x. T3、然后再为每小节配和弦。
9 P5 q0 g, P0 |6 H3 p+ N- y+ A( P% s, T; b4 Y% u, b" L, Z
从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。 E& C: v6 U# Y
2 Q% V& {+ y* l# t C
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
& @9 y0 s& ~2 m+ F* L- @8 f
0 A, s! n/ B3 M3 ]2 l% u9 Q4、织体模式:
# }9 g4 u5 {4 E/ z' G/ o( a& k
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
