|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别
1 A- H* `4 \5 o4 @9 [- W) s, g5 h1 n4 O/ t7 D
- _8 n2 L% P- E; }编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
' O+ a& i ^! Y5 {$ X6 [1 I5 }0 A. ]1 p. \1 v# S# l8 _
1.编曲
! X. e5 i& H% K# u/ \, `, g- S3 S! Q& m' Q. z' e
含义:
$ U& v0 _7 i2 z" U' I7 M2 F! D! }! q
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。* k4 t+ s6 x" N* M7 q" ]
( J% }+ F) m9 o1 n8 R" u/ v编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。* n6 _4 _5 n- c
. W# S6 v' u, A' R3 z
需具备的能力:
# s/ h) W2 y5 K# q) Z c( u6 {) k; ?7 I3 Q
一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。) w5 Q1 K2 }9 P8 Z0 Z
4 d4 y9 W. Y$ C$ }5 m商业歌曲中的领域及价值: y9 N c4 `5 x* \ U7 ^; n
8 M" f) |/ {1 S" V5 i+ Z' N7 _商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
$ D1 N. {- @! H6 ?9 p9 j* ]8 V* d% A
简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
$ v1 ^8 h! x% P6 g! v) ?' F' [9 \* ]( ]
2.伴奏* o: W+ R) A. H) V$ Q# H
0 n7 q( z6 J ~+ P x含义:
# p# n6 s& Y8 V L" t1 T
! c0 L- i) y9 `3 a5 [3 W, H* `伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。
) L- ]. c3 ?: [8 C) x# Z9 z" V. ^. f4 j; ~1 } n
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
1 \ a( P: M/ w' X* P) K
: T- b8 o- S) Z7 E' p1 @" [/ o4 N基本类型:% V# P$ c- L+ p3 }/ a1 m
& h6 q: C- J& U& @立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。3 z) X. V2 N- E, E' ]' J- o$ N/ {
5 ?& k0 B1 K S U5 L5 @1 z/ I
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。
. l: @! n: A! `% z! }6 w
6 `4 ] }, }8 h分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。8 z/ F) u/ Y+ a1 k1 l4 p' ^: E
/ a& z0 V+ Z$ L! x# v常见乐器:' |2 `, h3 f2 t& f- P4 Y
# B( s$ o( Y% s; @3 |5 L钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
4 @( I, Q ]" I# `9 ]( W. h& z; i0 d
和弦编配的基本步骤:" h% C. E1 D5 f' y/ c) o
) d$ P) t- G# p" T+ q1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。: W8 G: l1 R& A' [
2 Q# w1 X7 T1 h! f/ j' |( B
2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。% B0 o6 b3 n8 c' z& l) j8 A5 l, p
$ O5 |: p- M1 k
半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —3573 O6 H/ v4 |5 J6 `1 ^* E& \. s) W
* y8 j+ c6 }% \6 I8 q可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C8 c! M, M# ?( |. g/ d1 p) U
/ e- i M% V( h0 ], g9 t
3、然后再为每小节配和弦。 X% q( e% Y) f& w: W
: [6 u' `, m7 Q& }6 q
从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。+ g" h1 s# O" }: H0 ^; F$ M
" U( Y' F0 d# K, Q# l
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
2 d) f! [- I/ T2 n" I, z* {' _. w/ v! f5 z. B" K8 b/ }! I2 E
4、织体模式:& r( `9 n+ J9 l& b3 @( H
- q1 k$ ^8 H$ R1 }6 p1 ?! _- I4 {
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
