|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别7 _7 X6 `6 ]: w1 `8 P2 s
$ O0 X+ p( J' J k; x
- W S* w: n6 }编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
* S7 E4 P3 m/ R& [' Y- f* Y
& ~/ i8 a5 m2 Q2 [1.编曲1 X- K, N! Q7 g& Y
% O6 n: @) U3 y$ W; q9 o" r$ d% e
含义:3 \3 K* q5 N6 M, G& K' U
: F1 U5 `. z+ J! f9 z! l, N
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
( H: S8 p& m& O" T- `
/ q- d9 t' X( H* w2 K编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。
3 [2 i) Z, L( H
. B$ A7 Q, V5 O# Y7 _9 z需具备的能力:
9 z L/ _. p: P9 `0 [$ j7 U
( c2 c7 Y7 ~1 n$ `一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
- i, q" V& [( c: y h
# G" b" ^# i0 F: N* S商业歌曲中的领域及价值:
( g8 i7 x* E, A1 Y: u9 Z7 @( X2 E, e# X/ t
商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。+ T# R% N( m% u+ G
2 x7 m! S; ~- o/ X9 Q简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
( p: P# `* a3 c# A+ T: c
3 B5 \! Z7 v8 t* ~% i6 N8 T& P2.伴奏 t- c, Y& y! c9 }7 A
+ Y! w" j b" u, Q2 Y含义:* B# D' ^2 ~% r: ^- i6 Z
; @0 Q1 E, _$ ?- v- V/ Z0 @
伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。( e' K! @. V5 D! ` l) w- z2 a
5 M; O& j! E" C5 S0 o* C
对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。4 e4 [/ ~% n$ `8 E
+ H- h" n& C) r6 D基本类型:
) O- W3 B4 N! J0 C) Q1 \
# L2 H* N6 `# X6 o# t/ ~立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。
( j' G' f2 U! b& W% {" O7 a9 B% X. b9 |5 V+ U; @0 Y& l
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。, E; D7 d) y& @. J' T6 T
9 d$ t: v- t# f3 _. p分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。) G+ p* L& r5 X: h7 o$ \' ~
h( T; [0 c e3 D/ S/ @$ r常见乐器:) r* X$ f o3 ~( z
2 i- j6 q# v6 x/ b, u
钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。# \4 Y* F) p3 J% @2 w4 J
% e! n$ l/ h1 ]; R和弦编配的基本步骤:
% S# Y. W0 k1 i; r/ X4 A- M% w' k* F1 ~- D5 ~% i5 _2 B* i1 C
1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。: {8 h! P9 K% b8 C; s
& a/ h7 P. s! h; h, Y' t- F, I; {
2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。0 G' u' x& G* ]
, t; ^) [( P- \) E+ K半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —3577 b8 e) T* m* @+ _8 T9 C
0 H7 ~: ~9 V; j4 G, O: j$ L
可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
' n3 U% J/ ~/ Y' d0 \- ^
: Z8 V& T x7 l, H" o3、然后再为每小节配和弦。
0 k V: a+ Z8 @) R R# |2 m6 L
2 x* }0 L0 s- G+ F从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。# I3 L# A0 N1 l, O
3 K1 h# l/ c" [/ ?
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
" B9 d$ W8 @) N% R
: n& {8 [2 y' V% I/ |4、织体模式:
) v6 \3 j& \+ R" @" C/ m, y1 |" D$ O0 [/ c+ w2 U( N S/ ^3 m
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
