|
|
音频应用知识：编曲和伴奏的区别& z: R2 ?) R" W+ `$ V
; Z q$ S5 f" I! n8 K+ A$ F l ! \ M0 c8 q% e, e" T% J) M
编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
. a' f5 d3 ~ P3 Y, u; v- ^& d! q3 j8 \6 V* l, ~- L. T1 l5 w
1.编曲
. n$ c% V. Y3 N/ }/ i
, j( {9 o. y! ^ W9 _/ j ^5 B含义:" _( M* P8 A3 ? c
3 I: y5 D9 i) o" H* q
利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。$ N: [8 T$ Q: z) F1 K
9 `7 A# S! l2 ~0 |
编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。: |( c. r6 Y, r8 d$ ~1 m! E, A9 s! _
9 _, A# Y, b/ l8 t9 ^$ G! n( V
需具备的能力:
% {5 r5 T! O$ i+ P3 |2 F0 i; v/ y+ Y+ Q* t# ^
一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。* _) q& p! S% a+ f
2 R5 A9 T1 m0 f! J) h0 K4 ]
商业歌曲中的领域及价值:
1 x: D# ~- Z+ b7 Z( D, g$ }1 @2 d3 G9 z+ }
商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。
/ u7 X5 q, b+ n( k2 ?2 D% h+ `: x9 \. i7 u" {- K
简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
* l4 u8 x1 t$ r; M+ O% A7 X4 m" ~5 V1 i/ H; `
2.伴奏4 y7 Q- a2 Z: T* d3 ^
6 t" J+ z) W' \( _ w/ x- ~
含义:
/ ~' G( T* r/ ^& {. w1 c5 P. z( G
伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。$ G' ]; r5 Z+ n+ l% c/ d0 u* O, B6 D7 B
6 E. x- O0 L) I; g( o% l对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。3 `: Y+ y+ e) V9 c- y& @6 F" m
* A6 o3 ?! j$ v% ~2 N1 C" S7 m
基本类型:
( Z, P& k0 ?' i- b; q: P# ~. h3 r2 e! [6 `6 D" V+ N9 o( T
立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。
( ]5 j4 _( Q9 r) Q- b6 U) R8 i4 z! o) l( k
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。/ M# O( j& y/ m# R
' |. Y* j, q$ y: X+ B' M
分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
. ~$ P* Z7 v8 ?4 c2 O% C; y9 Z$ F. a0 a
常见乐器:! K @* o% G8 f0 ?8 _5 H$ z
- O* A3 W: B' {* g+ Q% p
钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。5 i2 t. ~& e$ @
: F9 Z5 w% d0 y+ R8 {4 ~1 ^# g9 ^8 P和弦编配的基本步骤:8 h# L' M) [) c
3 n: | \0 J! E# h
1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。
$ s& N9 v, N/ B+ N4 J0 L9 z: d" q4 l
& P" G/ D$ t# O3 q7 M2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
) }6 J3 b1 Z) I( W8 i& K5 l) i, m( h& t! A
半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
- v, ~4 s( ~+ h! c, h- T
7 W, C8 I8 s- m( I' N可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C% O: k0 `, _, F+ R
( o- R T7 j; Q) @: J6 O
3、然后再为每小节配和弦。
' p& B; Y4 E- {0 w( m, n- E* a0 F! c; R- K" h+ y
从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
" {! c( |( E/ F6 x7 }- O6 H( ^$ P$ t# Y3 t3 X$ _
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
d2 n# S4 f6 R" Y# ?
5 H' |$ z; m' G3 P4、织体模式:. d; f" Q3 Y4 S5 z. @. o! @; d
; x" z/ \: D# ^+ M/ C/ P: B. Z
通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|
