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音频应用知识：编曲和伴奏的区别
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/ E/ d, d: z$ Y4 N4 c) ^4 G* c编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。
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# N+ J" _& w& R+ q) d1 ?$ \+ ?1.编曲/ ^0 ^' [+ ^3 K7 g2 b* e) a1 }' ^
7 m$ f" z( R4 X: H- s' ]含义:
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利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
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编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。0 u* h( [- F9 Z
0 a% X' B" X& o5 x! B需具备的能力:
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一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
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商业歌曲中的领域及价值:: H) |4 f% E4 [+ ~/ r
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商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。9 i8 u: p3 I; S+ V x
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简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
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- j. M, r- J; I' T" M2.伴奏
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' `" C: c& V2 \" m3 i: L( @含义:" Y! e2 D; V3 B& h) J7 {( K7 ?$ u$ X
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伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。- W/ F$ @7 y, s& E
2 M+ w% i+ |# g' _5 b0 M对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。' i; {# |4 ~/ N8 R$ p b- d
0 K4 i* E2 }! F0 c3 W5 H6 `8 ~基本类型:
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3 @# ]# ]( x) N1 F立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。
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半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。. }9 C7 Y1 b5 Z9 C7 _
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分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。 _( Y* O( m, R0 D$ F
6 O4 d0 l) C& C" R" H% N常见乐器: g- Y1 o0 z2 ~! A. F3 B- c
5 y) y5 a6 w2 Q9 a* u. B1 U钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
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和弦编配的基本步骤:, T6 w1 c3 m( V4 y
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1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。 C# ?0 _% U* ^8 l
8 ]& q; ~& I. W0 n3 L8 w; a2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。 |& V1 @6 }! q
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半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357; j4 S5 Y0 }+ P) Q6 K: J
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可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C! d: B& w. ?. A
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3、然后再为每小节配和弦。4 b5 c. v; I0 n) O* L1 b
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从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。" R! |1 R6 s6 j G+ C
+ L" F# J( N# o3 v% c按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
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7 V; N+ _! `5 q3 {- o4、织体模式:
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通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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