|
音频应用知识:编曲和伴奏的区别
' o- _. q0 c P5 L
, L- d8 G: p! F: Y0 S ) w, a' y1 L; E
编曲和伴奏都是音乐专用术语,它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。; S! j+ p1 F3 ]- A3 G) a
% C7 C$ d1 m! z2 D1 ?1.编曲- L5 ~; c0 s0 S( j0 F9 }
1 _/ V1 I+ ]0 g% L含义:! T7 ]4 q5 b( Z8 g. [* v2 a
" Q7 d7 ]* r5 h# e8 ^6 l
利用与原作不同的手法或表演手段,将一首音乐作品,或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。
6 v9 W7 R) B- K2 }6 N5 L& Y+ L) o! k: Z
编曲,英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作,属作曲(compose)中的重要创作环节,最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化,“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念,将这些音乐制作概念融入到作曲中,给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性,使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上,将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。
. g# w# O! G3 ^$ R" f$ _ L, _6 Y7 i
& ]8 q* l" f7 N/ w5 {0 }, ~需具备的能力:; u4 b2 F$ G& o
7 W0 {9 e8 b2 C$ \一个编曲者本身俱备的能力有很多,作曲方面的知识,主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后,利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式,是最好的选择。只能说,不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦,必须要掌握一定的专业知识,不管是进学校拜师还是业余学习,都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众,说来容易,但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配,需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持,各方因素缺一不可。
1 K- A- k& J# y/ T( {$ i, [* A* u% a% z
商业歌曲中的领域及价值:- D0 C8 b+ U7 I5 Y2 M
/ J g; D' O7 D( G+ q& Z
商业娱乐通俗歌曲中,谱曲者和编曲者往往是两个人,因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉,并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术,对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分,然后编曲者再次进行作曲与前期制作。3 ^6 C) z! G3 A# n3 O n
' C$ }& i2 m, F/ r6 [
简单的说,编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲,决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲,还是慢板的舒情歌或是儿歌,这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时,就需要一个编曲者来设想安排,设计出适合他们歌曲的风范。' f: Q2 D1 l+ m% V0 ]- @
8 T$ e/ Q8 }1 l9 d3 [$ N
2.伴奏7 C ~% |' ]. U" V* c1 E
% ?# J2 }- i5 a; l5 ^) q含义:7 F. ^# a& e2 L) G) Y4 |4 F
+ t7 l+ Q$ J+ ?4 C* c
伴奏,音乐术语, 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主, 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致, 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。) m$ S6 [" W0 l: J( G
7 ~0 d# K x# n5 y6 H R8 D对于人声音乐而言,人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言,则没有伴奏这个说法。9 @! S# W" K6 [1 N/ I' A
$ \5 c/ _9 K! z( q- i! L
基本类型:
7 f0 A) {$ v$ V
; U0 s* u4 Y/ n o6 Z8 O0 h立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟,多用于进行曲。
8 F8 D; \) C1 l$ \/ s: p6 d8 }6 t' r4 q. W$ [7 c
半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强,多用于舞曲。9 g. U1 N% F: W: c1 Q
- C% c4 k" g# }9 {# }8 {1 z+ u; L% e
分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情,多用于抒情歌曲。% G" Y1 _# f2 S5 Z
1 U& ~0 H# f2 N* K( {
常见乐器:
1 E0 l, B( a! O$ L& {
, P2 }& C0 o; ^* J% D( S钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器,以及吉他等弦乐器,另外最近亦有电子乐器的使用。
8 F+ n& |, A3 R' q$ b6 I% n2 {6 J( ~ C
和弦编配的基本步骤:* J0 @4 U0 G, |. E) _
% h; I9 N" X% U& B6 Y) e
1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C,小调为Am。
, x$ z% j9 |4 G; `; j) O: \% G; p, V5 [! C: ~3 b* y* _
2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,就像一句话表达了一句完整的意思,就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C,小调配E7(Em)—Am。 Q- r7 A5 g! w6 q" Y2 q# y
+ z# t. ^% z3 h9 K, g
半终止就好像“,”是一句话中的停歇,半终止处一般用 G —572,小调用Em —357: ^) c4 z9 F- |
" E, @; A+ f7 L可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7,以达到更加明确的终止效果。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C* Q; {) g9 N h; b
) K" |& D. `* i8 Z
3、然后再为每小节配和弦。: w8 D$ n) C% _& O( D K8 K
$ `$ E+ o2 C& ~0 P从歌曲的第二小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。: p/ P i. B' ~3 [
" x/ P( \$ W( E& @5 z$ W: Z! ]
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。* d( q T- a \& b9 B( b+ p
- e. c' b9 g' u
4、织体模式:- a2 \! l! n! l5 Q5 }: c* f
" _( O P; x) U, B' O
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
|