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编曲写歌的9个基本乐理知识1 q2 N7 P: s: b2 ? M: c
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1.分解和弦4 Q |$ `! Y3 ?$ t: h# r
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如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。! C& ]: ]! b/ N8 W8 |! k
2 N2 X5 X* @4 Q& o2.和弦转位1 a. o4 l) a: v: P
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
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3 T, l5 b' x! I3 E+ e# s3.低音的变化 }( S- g; K- i5 v O- D% S
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
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2 F5 u- R0 F( M; U& n3 U& m6 |# `" B步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。( l3 g0 i5 c' }; m2 {. \
* }3 Q" J+ m; M3 C% x, s* ~2 b& \步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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4.模式≠音阶
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4 c/ [9 r! E) e, l- X“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？9 s; a2 @. H5 Z1 e. [9 K- g
' C$ f, i7 z9 @1 L, K打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
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1 T) Y/ M7 M" d. e3 G( Q5.单音也可以很有魅力6 E7 G; {5 T1 A" ?9 U9 B4 c, e. J) `
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写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。" \. i- [) U0 a; q- i/ }, O
4 c$ x- J+ V, w试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。4 H; g5 {2 g4 ]1 e3 O
, {* F& R8 x6 t5 G/ L3 L7 r q3 V6.借用和弦/调式互换, ]" g4 N# I5 T) R
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借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
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1 u, E& @( q1 M( \. B7.复合和弦( a, @) k" y& M- i# E
' u9 x% T% Z; ]. H+ V; a- Y/ c% \将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。% O* n' h$ v# r/ ~% s7 u- f
0 t( v% C: J. t3 g2 Y最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。5 [ O% b. u: h6 z( c: e5 z
8 R4 k" c8 d, A) O8.音程跨度' z9 E/ k1 A- K. G' e5 T. N
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
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9.五声音阶. g) x8 Y( M, R. S: o8 A8 g
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明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。6 m' |) O: o0 x9 P! S
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. z# ^4 M+ n/ i/ u! X1 J音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。 |
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