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% B" E6 ^4 N+ d9 B) E2 t编曲写歌的9个基本乐理知识# P' ~3 y( `! F, w `& I# p+ ]
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! U' L6 [1 \; h7 B8 }/ ~4 A& S1.分解和弦% ^: @6 o1 i. e; i& F; e4 O
; }7 H1 w$ b0 U0 a: H4 @- B如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
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2.和弦转位
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- }" k3 ]+ k' O6 U以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。0 `, G% p! [+ ?3 M; j; e/ ?7 L
1 N4 ^+ @: u5 c% `7 e3.低音的变化
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6 {2 h+ D. U" P, U* |( Z4 p最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?6 Z) G8 L8 y& L% J. g
7 g( S; d; j9 o* q步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。& y) \- x3 b. b( j4 r
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步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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! \/ ~# ?! |- S0 g3 s" W- g E步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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4.模式≠音阶! \. e u3 Y! A/ D4 x# J0 k
7 v; S4 C: Z4 @1 M% N4 x$ @“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C D E F G A B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。2 [6 S9 l' m, [6 J5 c& w9 k
C4 Q1 ~2 Q9 B5 Z. c5.单音也可以很有魅力9 ^* f2 i! D* {% Z& k" b
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写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。' W9 v5 o8 I# O- i" E0 c
! B! ~6 z; F* r- F0 `! r. g9 m9 X试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。' P1 b$ F" j& w6 c7 Z+ N( V
+ P* ^0 L% a" q9 n- ^5 ]& o& q6.借用和弦/调式互换; m9 I& X( L2 h9 N2 x
# m$ a6 c- m7 s借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C D E F G A B这几个音,它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。
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# g5 f+ F! n5 L& ~/ h7.复合和弦" v/ V. H. h0 P* l' s
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将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。; G$ n. Z, r2 A" O+ a: ?# M
3 c9 y1 ]1 r& r* T: V$ @) A最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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1 W3 l$ N) A! G8 _8.音程跨度
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在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。
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% K8 ^; w* \" K0 g. X9.五声音阶
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1 s! v: H, y6 F3 u% U明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。3 n* Y7 M2 H7 e& }9 e
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7 t _0 r$ }/ _4 `+ h# M音乐是学无止境的,音乐是自由的,发挥你的想象,制作出自己心目中更好的音乐。 |
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