编曲写歌的9个基本乐理知识

$ \  U/ T4 H9 M. _& I编曲写歌的9个基本乐理知识
3 T! s. M0 q% c+ o5 |" p- i% r/ E7 c
; k, [& C8 X5 [3 I- Y" [7 o
% i' F3 R9 r: V( B, f9 d$ `1.分解和弦

如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
* K0 t/ z- R% ^6 p, Y
, z4 d& c& L0 d5 B5 \! A' H2.和弦转位
  _3 @( q1 `, R9 p8 @+ [7 E+ C" `) g& @
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
8 w+ s( ~& d8 Q
* ?: }9 K/ J& i6 u& N9 w3.低音的变化

! U5 K6 ?3 ]0 a" O8 \  b& M" I0 h7 \最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
# H; b, u# H% z
& e) U" k- U% s4 z1 ?5 Z步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

: ]2 ^7 i9 V- }/ C% }( U* `步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
' d3 D* K" ?7 r' a
3 d; ^$ O( _4 F% {; x# O步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式≠音阶

“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
; w! x9 H) P  q
. [' n. g7 d9 L7 A1 P# M6 i  e: }打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。
+ n7 d1 e) T3 X- V( f9 ~/ O  l
5.单音也可以很有魅力

+ o% e9 m. A8 e+ k" P# r0 _写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6.借用和弦/调式互换

借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

8 s4 j1 A) [- L! ^7.复合和弦
8 R! J; o6 ~. `
& O+ w5 Q2 w" }' H& _7 d将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
$ b, f' ], c! C: ~. r  X* ~
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
) F+ J( t% c% n0 |
8.音程跨度
' W4 ^# Z' E9 v; H& p0 A6 d
  \. _% k/ B/ P0 |" L( ~& Q& Y在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
' _$ h3 i4 l4 h/ J0 T7 Z8 C
9.五声音阶
. l  Y) B3 k' j& q
1 j& h" E. E# g8 `9 y+ s. S明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。


" r! {$ x6 j- z, x" {# r音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。