编曲写歌的9个基本乐理知识

2 {  i' X* X: e2 {0 a$ }+ e编曲写歌的9个基本乐理知识
  V! O8 @" Y8 d/ o8 _
0 D% h9 `, F. c/ b7 T5 X8 R2 g
, s" l+ ]: Z  g3 P) _. `1.分解和弦
7 |* r1 G6 L1 Z9 V
% c3 Z. t+ |  _如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

2.和弦转位
0 [, ~2 ^- s  h0 K1 b0 {6 F1 |" N7 }: }0 a
; S0 U3 u: }) q6 t" t7 N. }以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
' s# Y3 B" D+ }3 q& X: P
3.低音的变化
# O, x2 b# w) f
' L4 z* K; |- d) }/ ?& D最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？
0 n. Q/ \/ J( }, E" y4 Z
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

  @3 }. A6 g( V! w3 h+ [1 e$ n步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

4.模式≠音阶

“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
) J0 G. ~% q5 F6 y& K: `# C
# t$ I$ Y$ B/ _/ N: t4 v5 _打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

5.单音也可以很有魅力
7 H4 @+ u. a$ v7 G& k
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

6.借用和弦/调式互换
. {. M6 N1 C3 D& C+ u/ t
( h: `, H" d) r6 W) ?. o# j! p1 i借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
& ~. t& A+ N- s" Q8 V8 x
0 d1 _8 r# S+ d7.复合和弦
: V) e- M, M- w7 `( n
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。
& ?8 @/ O* e6 q
最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
# K5 p+ g: Q. r( C9 z
: K* ^6 p) }- L! D0 O8.音程跨度
, w& j9 t* g/ d9 k* Q" ~
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

6 I* c8 F+ K! `1 O9.五声音阶

  K+ I4 j- {1 f, E3 T1 h- _% n明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。


9 ?5 `) z  y; i1 E2 p  t9 [音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。