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二、灵活多变的“点染"关系
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8 U+ E, U1 n+ u6 ]# j4 r+ y) _& B 在唐宋词人的笔下,点与染得到灵活多变的艺术处理。我们从作品中概括出以下七种情形。
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4 L! ?* x3 [) v; S* @ 1.先点后染8 J1 j. U0 Z5 ]$ e# D2 Z
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先点后染的情形在唐宋词中较为常见,例如张孝祥《念奴娇》上片云:* p1 M+ u& O: P8 k9 q: [, g
% Y6 B# m3 q% R; I, Z. A1 v 风帆更起,望一天秋色,离愁无数。明日重阳樽酒里,谁与黄花为主?别岸风烟,孤舟灯火,今夕知何处?不如江月,照伊清夜同去。7 g( o$ S; Y& O5 o
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据宛敏灏先生考证,此词所写当是作者送别李氏与其子的情景。作者与李氏年少相恋,后来同居,并生下儿子同之,可惜二人最终仍被迫分离。此一怆痛在作者心中挥之不去,遂于词中再三追怀。(11)在这首词里,开篇“风帆”三句以“离愁”、“秋色”点出离别主题与别时季节,“明日”五句分别就季节与离愁着意描写渲染之。“重阳”与“黄花”紧承“秋”字,表现鲜明的季节特征,又透露出当此重阳佳节却无法与爱人共度的怅惘意绪。而“别岸风烟”三句照应“风帆”并紧扣“离愁”,设想别后旅程中爱人的孤独凄凉,更深地传达作者的无限憾恨。这首词点染手法的运用与柳永《雨霖铃》相似,皆是先点出别愁,再以设想别后况味加以渲染,都写得缠绵悱恻、感人肺腑。% o, {2 q- D. L% j# U5 A; i
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赵长卿的《临江仙·暮春》上片也是先点后染:8 W) P q1 A, L! a6 }
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过尽征鸿来尽燕,故园消息茫然。一春憔悴有谁怜?怀家寒食夜,中酒落花天。
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这首词是作者南渡后怀念家国所作。“过尽”两句点出思乡情绪,两个“尽”字极写其苦盼故园音讯而不得的无奈与失落;“一春”三句描绘飘零、悒郁、憔悴的自我形象,渲染了悲苦落寞的心事。“憔悴”与“中酒”呼应,“寒食夜”与“落花天”绾合,无论写情或绘景,都切中思乡之旨,点与染配合得紧密而自然。& r1 `1 C1 e5 R" N) H
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石孝友《眼儿媚》是一首先点后染的佳作:
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愁云淡淡雨萧萧,暮暮复朝朝。别来应是,眉峰翠减,腕玉香销。小轩独坐相思处,情绪好无聊。一丛萱草,数竿修竹,几叶芭蕉。
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0 i5 ?' ^9 {, q* r 词写恋人的思念。上片写景兼写女主人公憔悴消瘦的状态,开篇的“愁”字与第三句的“别来”二字,已点出离愁主旨。这五句是点染融合。下片前二句直接点明“相思”,之后三句以“萱草”、“修竹”、“芭蕉”三种物象来暗示内心难以排遣的愁绪。萱草向来被视为使人忘忧之物,在此借以反衬词人的满怀忧思,而修竹与芭蕉在前人诗词中也往往关合愁情,更何况它们在雨中似在滴泪!“一丛”、“数竿”、“几叶”这三个着意表达稀少的数量词的巧妙搭配,也曲曲传达出女主人公的孤寂无聊。这里的染笔,与贺铸《青玉案》(凌波不过横塘路)结拍三句“一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨”的用法极相似,可见贺词影响之深远。 `7 }6 }; `" G' H
2 g; n% e" X' ^( Q6 W 2.先染后点9 F; y7 @6 P8 c$ b0 p7 i$ u4 p
1 m5 J' f) ^: v1 |/ a0 U 唐宋词中先染后点的例子也不鲜见,苏轼《浣溪沙》云:
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# \7 k e5 Q) a1 B% I) l 细雨斜风作晓寒,淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。雪沫乳花浮午盏,蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。* }) f$ K( H, p/ S: g) R* u
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上片“细雨”、“淡烟”二句是染,“入淮”句是点。下片“雪沫”、“蓼茸”二句为染,“人间”句是点。那浮着细小泡沫的乳白色香茶与蓼芽蒿笋罗列的碧绿春盘,都洋溢着浓浓的生活气息,由此引出末句饱含情味与人生哲理的感慨:“人间有味是清欢”。
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; m9 Q D% W$ n6 v0 S `3 Z 柳永《满江红》上片也是典型的先染后点:
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暮雨初收,长川静、征帆夜落。临岛屿、蓼烟疏淡,苇风萧索。几许渔人飞短艇,尽载灯火归村落。遣行客,当此念回程,伤漂泊。3 }$ I# q5 n* t8 G* B0 T
; e7 o' ]0 Y) N& X+ z; ^ 词从渲染秋日雨后黄昏的景色着笔,写到夜色降临,泊船江边,所见是岛屿冷落,蓼烟疏淡,苇风萧索,而夜幕下那些载着灯火、驶往村落的归舟,越发触动了词人的羁旅行役之恨,由此引出结拍的叹息,点明思念故园、自伤漂泊的主旨。像这样先染后点的手法,把读者先引入一个浓厚的抒情氛围中,深受感染,作者再以点笔把题旨点出来,正好切合读者的期待心理,从而引起心灵共鸣。
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5 s! T9 G/ Q/ m4 M1 U3 W$ L# p 3.点少染多5 P1 S4 e8 f, D$ T
3 t7 q& g) ]- E* R3 Q 如前所言,词中的抒情、说理往往用点笔,点是画龙点睛之笔,点出题旨。染则是围绕点而作描绘、渲染、烘托。点与染在词中各占比例的多少,会直接影响到词情词境呈现出不同的特点:点笔多,词意显豁;染笔多,词情蕴藉。词以幽微深隐为其美感特质,因此,唐宋词中点少染多的情况极为普遍。
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) W4 I+ V: m- f6 { K 如贺铸《青玉案》词云:0 H9 F0 K& D) R* I+ M. ]/ ]* a
, i, V- V- V0 T! n w5 } 凌波不过横塘路,但目送,芳尘去。锦瑟华年谁与度?月桥花院,琐窗朱户,只有春知处。碧云冉冉蘅皋暮,彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。
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5 e8 x5 [5 w" G( J 此词上下片均有点染,且都是点少染多。上片“锦瑟”句,揣测伊人当此韶年妙龄却无人共度的境况,为点;之后三句极写其居处之华美幽静与独处深闺的寂寞,为染。下片“试问”句点出“闲愁”之多,接着以一连三个精妙绝伦的比喻将无形的愁思生动地展现于读者眼前。烟草、风絮、梅雨三种意象,蕴含广大、繁多、纷乱、缠绵等情意,如同他心中的闲愁一样,无处可避,无法摆脱。这一连串美妙的渲染,不仅深化了词意,也使词情更加蕴藉深婉。. ]; n6 V8 V+ O# S* p
- l) h" u; }, S) |" s, m% E8 y' M 又如姜夔《八归·湘中送胡德华》下片云:“长恨相从未款。而今何事,又对西风离别?渚寒烟淡,棹移人远,缥缈行舟如叶。”“而今”两句明确点出秋日之“离别”,“渚寒”三句写行舟渐渐远去、隐没于一片烟水茫茫之中,词人以三重染笔铺写景物,含蓄地传达出词人目送好友离去的凄凉愁绝情怀。3 O( x$ B2 ^5 G1 G# B
% J4 D. p9 w" n+ { 4.染少点多7 S# t, y6 Z: s# r2 y4 W w4 n
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唐宋词中染少点多的作品较少,因为词中的点多为抒情、说理,点略多于染,词情清疏晓畅。如戴复古《东兰花慢》云:- m1 ~$ _4 F) i3 U% I3 C$ F7 _
3 I4 @) h7 @7 w 莺啼啼不尽,任燕语、语难通。这一点闲愁,十年不断,恼乱春风。重来故人不见,但依然、杨柳小桥东。记得同题粉壁,而今壁破无踪。兰皋新涨绿溶溶,流恨落花红。念著破春衫,灯下裁缝。相思谩然自苦,算云烟、过眼总成空。落日楚天无际,凭栏目送飞鸿。 m' _, n- X$ \
" k7 j/ P- W2 ]% q7 N 此词是戴复古追忆他的一段刻骨铭心的爱情悲剧而作。词人故地重寻,怀念亡妻,浓烈的伤痛与愧悔之情从肺腑中倾泻而出,所以词中除开端、过片及结拍处为景语,其余皆是抒情与叙事,很明显地点多染少。下片“念著破春衫”五句,极写追思哀痛之情。当初诀别前妻子强忍悲伤在灯下为他缝制春衫的一幕,仍历历如在目前。“相思”句道尽多少凄楚沉痛!结尾才以“落日楚天无际,凭栏目送飞鸿”的景语烘托、渲染。由于宣泄情绪的需要,用点笔较多,词意稍欠蕴藉,但情意的激切与染笔的恰当补充,使得此词仍然具有极强的艺术感染力。所谓“情真、景真,所作必佳”(12),此词可证。又如辛弃疾《临江仙》词云:
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, S$ X( {" \) c9 T 钟鼎山林都是梦,人间宠辱休惊。只消闲处过平生。酒杯秋吸露,诗句夜裁冰。记取小窗风雨夜,对床灯火多情。问谁千里伴君行。晚山眉样翠,秋水镜般明。
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以上片为例。前三句点,后二句染。前三句点出宠辱不惊、逍遥度日的心境;后二句紧承以秋日与冬夜饮酒赋诗的场景来烘染洒脱淡泊之情。点多于染的特点,使词情畅达,意旨鲜明,别有一种清劲疏宕的美感。再看李清照的《临江仙》:! {9 C3 b; S5 r' |! {9 c
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庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树,人老建康城。感风吟月多少事,如今老去无成。谁怜憔悴更雕零。试灯无意思,踏雪没心情。7 \ |$ g8 W1 C) u) X
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词的下片前三句点,后二句染。“感风吟月”三句慨叹往事如烟,抒发如今支离憔悴的感伤怀抱;末二句中“试灯”、“踏雪”是就“感风吟月”而染之,但“无意思”、“没心情”却又点明心情意绪,明显是点多染少。
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" Q: D- H: D1 z1 n 唐宋词中点多染少的例子并不常见,因为点得过多会造成抒情直露无余,破坏含蓄蕴藉。但如果点笔鲜明、警拔,染笔贴切、精彩,点与染配合得宜,一样可以写出动人心旌的佳作。" r1 _9 J) N" m( u; K3 l: T& U
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5.开头一点,通篇皆染/ H/ Q7 C: @/ d- ^& n1 s. N
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此种点染手法在令词中更为常见,典型的如欧阳修描写颍州西湖之美的十首《采桑子》,其三云:
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. G) ]* A% D; o/ U; I 画船载酒西湖好,急管繁弦,玉盏催传,稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下,空水澄鲜,俯仰留连,疑是湖中别有天。
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" L6 S& u: N- ~2 z 其七云:- r6 l7 g4 l% x! e ^
! ~5 C3 y5 v1 a! C- P0 ^% U5 V 荷花开后西湖好,载酒来时,不用旌旗,前后红幢绿盖随。画船撑入花深处,香泛金卮,烟雨微微,一片笙歌醉里归。& }- P9 m. B1 u7 @+ ^ a6 y. m" a2 L
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这组《采桑子》词从不同角度写西湖之美。前一首开端即点出“画船载酒”于西湖之上的闲适优游,接下来围绕此四字展开描摹渲染:“急管”三句承接“载酒”染之,极写饮酒湖上的酣畅惬意;“行云”四句则紧扣“画船”摹之,生动地表现出他在舟中俯仰留连的诗意感受。后一首发端点明“荷花开后”游赏西湖,以下七句一气铺展烘染。“红幢绿盖”前后相随的美景,画船撑入荷花深处的逸兴以及缭绕于酒卮烟雨间的荷香笙歌,将西湖之美渲染得淋漓尽致!此组《采桑子》几乎篇篇如此,一点而通染,难得的是染笔能紧接点笔层层挥洒,读来清畅自然,绝无牵强之迹,而得情景交融之境,堪称佳构。
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2 g, D/ s+ `+ T* |4 d 再看朱敦儒《鹧鸪天·西都作》词云:
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我是清都山水郎,天教分付与疏狂。曾批给雨支风券,累上留云借月章。诗万首,酒千觞,几曾着眼看侯王。玉楼金阙慵归去,且插梅花醉洛阳。
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' x4 a6 ^; s# G! n* A% u: }5 i 这首词是朱敦儒南渡前的代表作之一,是他早期自我形象的传神写照。词的首句便点出其“疏狂”的个性特点,之后无论是“曾批给雨支风券,累上留云借月章”的浪漫狂想,或是头插梅花、纵情诗酒、粪土王侯的真实摹状,均是为渲染此一特点而展开的。正是这种疏狂之气贯穿全篇,使此词凸显出通脱清劲的风格。
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6 O% P( e! F) k$ k4 t9 } 6.通篇皆染,篇末一点
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与前者相反,此种点染先从各个角度“画龙”,结句才出以“点睛”之笔。辛弃疾便是此种写法的高手,其《破阵子》(为陈同甫赋壮语以寄)词云:
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醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生!
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辛弃疾在此词中塑造了一个忠勇报国却壮志难酬的自我形象:“醉里挑灯看剑”的豪情,“沙场秋点兵”的威武,冲锋陷阵的勇猛以及建功立业、名垂青史的慷慨抱负,无不显示出其激越的爱国情怀。不料结句陡然一转:“可怜白发生!”词情顿时由顶峰跌至谷底。前面所写的豪迈之情、英武之气,原来只是他的梦想,现实中的词人却是两鬓秋霜、一事无成。前面渲染得格外激昂酣畅,结尾点睛一笔便将失意的愤懑凸显出来,令人触目惊心!: _ i" w1 i! g6 B
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辛弃疾的另一名作《青玉案》也是同样手笔:% F6 O) v* f7 {% m& Q* |
' o; l# ]* u! `9 X- g6 m 东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。
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, h' I8 I8 v& C7 _8 m 此词先极写元夕之夜的繁华热闹景象,从视觉、嗅觉、听觉等角度描绘出浓郁的节日气氛与种种欢乐场景,使人恍若身临其境。直到结尾才推出词人苦苦寻觅的“她”,却独自伫立于“灯火阑珊处”。几乎通篇之热烈与结尾之冷寂对照,鲜明地凸显出词人内心的孤寂寥落,所谓“自怜幽独,伤心人别有怀抱”(13)。同时,也可理解为词人超脱世俗的理想与追求。真是出人意料、余韵无穷的点睛妙笔!
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这种通篇皆染,篇末一点的写法,在生动活泼的形象描写之后点出题旨或提升意境,多有画龙点睛,使其破壁腾飞之妙。6 h" ^1 B4 b4 {( G" w' o
# v7 L4 @( c8 ^5 l; i8 v4 ?7 O 7.点与染的穿插交织
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唐宋有些词人以叙事、抒情为点,以写景为染,有意将两者穿插、交织,织出一幅幅光彩夺目的天章云锦。例如张孝祥《西江月·题溧阳三塔寺》:3 ]: B, G' G# i
8 n: }8 C9 Z9 ?, U$ n; a 问讯湖边春色,重来又是三年。东风吹我过湖船,杨柳丝丝拂面。世路如今已惯,此心到处悠然。寒光亭下水连天,飞起沙鸥一片。 s! l0 D7 M* p+ t0 J# ]
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上片“问讯”二句叙事兼抒情,是点;“东风”二句写景,是染。下片“世路”二句抒情慨叹,是点;“寒光”二句写景,是染。点染穿插,情景交织,意象结合,使全篇忽显忽隐,既开朗又含蓄。1 W3 m% X7 h" F& g
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