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" A! N1 x7 M ~4 |, o如何识别巴洛克艺术？
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0 Y1 }5 h" M8 X# @) Q8 z" A' _欧洲古典主义风格分为许多种，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但巴洛克更加雄伟，而洛可可相对比较阴柔。
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* X# y8 w$ O5 S从出现时间来看，巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些，一般指的是路易十四统治时期（ 1643 - 1715）。而洛可可紧随巴洛克，出现在路易十五统治时期（1723 - 1774）。
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$ g- L% [8 k- \) ] U6 R. ~先来看看什么是巴洛克？上面这个娘娘腔的男人，就是“太阳王”路易十四，他也是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发，腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。4 j# M5 U$ F0 h) B& {
& G/ D( s! E( `( Z! C! q大家可以再仔细看他穿的鞋。这双红色高跟鞋，可是路易十四的发明。他甚至规定，只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。今天如果你穿成这样上街，肯定会被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。
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6 l9 o1 ]4 q% F: C0 L" b' ~: n+ |$ T巴洛克一词最早来源于葡萄牙语（Barroco)，意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字：“怪”。那在谁的眼里怪呢？在传统艺术家的眼里。6 r; G& {( Q5 L7 z0 Y4 a
5 ~9 y* ^; h$ X3 l6 M巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ，它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。: D2 w l7 ?) E2 @. R! A" U8 P* v
5 @- s& j ^8 u; V) z+ \总的来说，巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，在建筑方面强调华丽，壮观，雄伟，炫耀。比如，路易十四设计的另一桩巴洛克的杰作——卢浮宫。, L* {9 Z8 g6 n. I- p+ j
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而说到洛可可（Rococo），这个词由法语 ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中，大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。
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洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，总体特征是精致并且细腻，设计中频繁地使用“C”、“S”等涡券形曲线和弧线。之后，洛可可风格扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
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划重点：巴洛克是建筑风格，而洛可可是装饰风格。打个比方，你可以说一个建筑很巴洛克，但是你不能说一个建筑很洛可可，不过你可以说一个建筑的室内装饰很洛可可。" c+ d- G" @" j6 g# M* y6 Q
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1 Q2 F' F5 v, s: I$ k说完了建筑领域，我们再来看看绘画领域两种风格的区别。巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体姿势生动大胆，色彩明快，强调光影对比变化，富有戏剧性。; c. p. T5 \1 ^3 ]% W
0 `/ y. P2 R! Z" M0 k这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩，而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。特别是在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。! [' Z5 A+ B& r; R F
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相比之下，洛可可风格画中的主人公不再是神、圣人或骑士，而是宫廷的朝臣和贵族等。描述的内容也是上流社会男女的享乐生活，颜色细致、淡雅，人物纤细。
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其实从路易十四后期，路易十五时期开始，整个欧洲都弥漫着奢侈，骄纵的浮华。衣服越穿越华丽，建筑越来越漂亮，并且不计成本。美术作品为了增加颜色鲜艳度，甚至用珍珠，宝石，磨成粉当颜料。
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这一时期的画像开始脱离宗教，人物的表现也不再端庄神圣，而是开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画则多为田园诗式的，主要描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇等。+ x) p- ]/ q' F
1 ?4 A1 k% t) s0 x划重点：巴洛克如果还算是艺术的一次进步，那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画，就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可则华丽到浮华。
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接着我们来看看音乐方面。在中世纪，欧洲基本只有一种音乐，那就是单声部的教堂音乐。到了文艺复兴时期，多声部复调音乐开始盛行，作品追求和谐统一的风格。而随后的巴洛克时期，可以说是对文艺复兴风格的解构。
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; g" S" N; H$ t s9 s如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，那么巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠。它是宁可打破形式上的均整，也要着重于表现强度的一种形式。这一时期的音乐节奏强烈而活跃，旋律精致且跳跃不断。
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9 I* |# I I4 @9 f! e+ ~巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般，在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。- _$ G+ A% n% w( p% E( v0 q
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讲了半天巴洛克音乐，是不是仍旧觉得听得云里雾里？好吧，那么讲点大家耳熟能详的东西。维瓦尔第的《四季》，就是最通俗的巴洛克音乐。# Y% t9 K2 C* F
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2 d/ ~, H" ?5 k- i, n$ J# q$ R一袭红衣，浮夸的发型，是不是很巴洛克风格啊？据说他虚荣心强，喜欢夸耀自己，甚至谎报作品数目。尽管如此，维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。
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: U8 z$ Y N. [( Q+ G. p: K/ Q然后是有“音乐之父”之称的巴赫。瞧，一样是浮夸的小卷发。如果说维瓦尔第的作用是开创，那巴赫的作用就是融会贯通。巴赫是巴洛克时代的集大成者，同时也是古典主义的启发者。
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巴洛克时期的另外一位巨匠，则是亨德尔。亨德尔留下了三十二部清唱剧和四十六部歌剧，最有名的的当属清唱剧《弥赛亚》。6 O! n7 M/ I7 X& ^2 T1 o+ _
0 b1 E6 V' \! l0 {9 E+ F$ j另外，歌剧在巴洛克时期开始盛行，这一时期的歌剧大多为宫廷的庆典场合而作，排场相当有气势，而歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事。而那些具有男性肺活量与女性音域的阉人歌手，成为了炙手可热的明星。
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说了这么多巴洛克时期的音乐，那洛可可音乐又是什么样子呢？其实，音乐中的洛可可风格从未被严格地描述过。评论家们对于多种多样的音乐现象都借用这一词，而其中多数用于17、18世纪的法国。
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比如作曲家库普兰写了许多室内乐作品，多趋于玲珑秀巧、装饰华丽，其特点与当时的建筑式样、装璜艺术有相似之处，这便是洛可可风格在音乐上的早期反映。 |
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