|
|
4 b3 ?. r* e' x3 Y9 u: f7 k
如何识别巴洛克艺术?6 t" ?) }8 t* B
^ m# ^2 x6 R0 m2 M; Y# ?
2 j+ ]: D9 y- H- S9 J% `( ^" y/ t
欧洲古典主义风格分为许多种,巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。虽然巴洛克和洛可可都很华丽,但巴洛克更加雄伟,而洛可可相对比较阴柔。
. ~ m9 x7 |" }# _) Z8 ], t2 [+ A. I Z
从出现时间来看,巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些,一般指的是路易十四统治时期( 1643 - 1715)。而洛可可紧随巴洛克,出现在路易十五统治时期(1723 - 1774)。
: J; l; C7 ]) @9 K8 a ?0 }+ N
2 F: y. ]! z; _. R }) I! b4 o
0 H$ c0 ]% N2 p) j先来看看什么是巴洛克?上面这个娘娘腔的男人,就是“太阳王”路易十四,他也是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发,腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。/ D `3 M M- e) j6 l, m
2 B0 M, R7 | S; j6 t) ]& D
大家可以再仔细看他穿的鞋。这双红色高跟鞋,可是路易十四的发明。他甚至规定,只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。今天如果你穿成这样上街,肯定会被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。" L( B$ D% r3 M1 n. }1 B
# H( e/ N% ~$ P9 v' ~: D3 s# M) x2 h8 l T6 d: r- x+ m5 \& x9 a) D
巴洛克一词最早来源于葡萄牙语(Barroco),意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字:“怪”。那在谁的眼里怪呢?在传统艺术家的眼里。
8 b4 q) I" P9 b2 A3 r( {9 W- W. {
6 i n" E' X9 N/ j r |. ~巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ,它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。6 a# }( p- p, j4 q
& }6 V8 \* b, l( t* G. f2 k总的来说,巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,在建筑方面强调华丽,壮观,雄伟,炫耀。比如,路易十四设计的另一桩巴洛克的杰作——卢浮宫。/ Y2 i/ i4 T ]/ ~5 n
/ Z# g ]$ @4 x; W) N
而说到洛可可(Rococo),这个词由法语 ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中,大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。
/ g1 q E& f. l$ A3 a& L, S1 g
6 v8 z) Q" d2 l1 x8 v8 T
" ^. `9 z1 j: t8 d- E洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,总体特征是精致并且细腻,设计中频繁地使用“C”、“S”等涡券形曲线和弧线。之后,洛可可风格扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
0 A% N' r V; s: U$ e* n) ^8 G2 S1 j
划重点:巴洛克是建筑风格,而洛可可是装饰风格。打个比方,你可以说一个建筑很巴洛克,但是你不能说一个建筑很洛可可,不过你可以说一个建筑的室内装饰很洛可可。& Y" ^% S. Y5 U0 T6 k3 s; n
; X$ r; C$ P) B" L8 R F7 \
" j5 ^8 V2 o' J4 m: N3 n) ]9 P7 k+ D
说完了建筑领域,我们再来看看绘画领域两种风格的区别。巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体姿势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性。
4 |+ X& d7 r( M5 i
( y3 @% T0 |5 d) `1 @0 j8 A这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。特别是在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。; o# b( R6 u9 q( u) z
! [( l7 p( P4 y& x3 n* T ` V4 k9 a5 f
相比之下,洛可可风格画中的主人公不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣和贵族等。描述的内容也是上流社会男女的享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细。
6 e& t- a8 I; H- _
; Y; ?6 J4 w. U( [其实从路易十四后期,路易十五时期开始,整个欧洲都弥漫着奢侈,骄纵的浮华。衣服越穿越华丽,建筑越来越漂亮,并且不计成本。美术作品为了增加颜色鲜艳度,甚至用珍珠,宝石,磨成粉当颜料。
! f" r2 N, `5 ]
6 Z: P* C6 c5 g# Q; T' y9 r0 ^( b3 W+ F( l, T5 ?9 ^
这一时期的画像开始脱离宗教,人物的表现也不再端庄神圣,而是开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画则多为田园诗式的,主要描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇等。/ s* L* ~4 r- A' {
' H5 i( g$ P/ o$ }) Y2 O. n q划重点:巴洛克如果还算是艺术的一次进步,那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画,就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可则华丽到浮华。
$ m" x+ B. m/ j3 G. K& D5 y% F. h3 Z% p( j+ s. k
接着我们来看看音乐方面。在中世纪,欧洲基本只有一种音乐,那就是单声部的教堂音乐。到了文艺复兴时期,多声部复调音乐开始盛行,作品追求和谐统一的风格。而随后的巴洛克时期,可以说是对文艺复兴风格的解构。* |% J6 C% X) ~0 X6 b+ c
6 G, E( l# H# [6 N, H, _8 ~6 O! ~
如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,那么巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠。它是宁可打破形式上的均整,也要着重于表现强度的一种形式。这一时期的音乐节奏强烈而活跃,旋律精致且跳跃不断。# K# z- [* ]0 p/ V: W
: \/ P1 e, z" @3 [* C9 n4 p4 |' i2 z _5 _$ K, t' h
巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般,在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定。西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。! y- K# d3 n4 d1 l# ~/ h4 U- p3 f1 k
0 ?9 @6 f* x- Z B/ }9 d l' j讲了半天巴洛克音乐,是不是仍旧觉得听得云里雾里?好吧,那么讲点大家耳熟能详的东西。维瓦尔第的《四季》,就是最通俗的巴洛克音乐。8 P$ V2 S. R. `4 n& G T# E: `# g
: J2 C) e; E) q" U- x- v [
, w8 v) e3 ]& ?7 w) h一袭红衣,浮夸的发型,是不是很巴洛克风格啊?据说他虚荣心强,喜欢夸耀自己,甚至谎报作品数目。尽管如此,维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。
4 | V- e0 W5 R5 V. U
! N S+ v7 z% ^7 X/ f然后是有“音乐之父”之称的巴赫。瞧,一样是浮夸的小卷发。如果说维瓦尔第的作用是开创,那巴赫的作用就是融会贯通。巴赫是巴洛克时代的集大成者,同时也是古典主义的启发者。
/ Z0 }2 C3 g) x5 c% \1 e" k x" k! ?: a" L4 B
4 `3 F9 s% d0 r }, g9 E* O/ Q
巴洛克时期的另外一位巨匠,则是亨德尔。亨德尔留下了三十二部清唱剧和四十六部歌剧,最有名的的当属清唱剧《弥赛亚》。
$ B `/ X& K# n c: X+ B: h
% Q- a, J5 B A' T: [5 E另外,歌剧在巴洛克时期开始盛行,这一时期的歌剧大多为宫廷的庆典场合而作,排场相当有气势,而歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事。而那些具有男性肺活量与女性音域的阉人歌手,成为了炙手可热的明星。
G3 H( Y5 I2 c% h/ i; C. M W, O5 g" l8 O) |0 K
! d( q, P5 k0 b' ?: B$ l说了这么多巴洛克时期的音乐,那洛可可音乐又是什么样子呢?其实,音乐中的洛可可风格从未被严格地描述过。评论家们对于多种多样的音乐现象都借用这一词,而其中多数用于17、18世纪的法国。
* R9 s* \1 @& ^1 C2 Q8 {5 ^% \
9 ?& Y# L5 B1 I比如作曲家库普兰写了许多室内乐作品,多趋于玲珑秀巧、装饰华丽,其特点与当时的建筑式样、装璜艺术有相似之处,这便是洛可可风格在音乐上的早期反映。 |
|