|
|
7 y) Q% _: |3 Z1 z- b2 i5 K+ k6 \
如何识别巴洛克艺术?0 q& R" v8 M3 C' v/ }* P
H# y4 T7 i# s- N3 m1 }9 F
7 t1 B, m4 I+ u% M& ?
* e5 t! T; |+ O& x- L! S欧洲古典主义风格分为许多种,巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。虽然巴洛克和洛可可都很华丽,但巴洛克更加雄伟,而洛可可相对比较阴柔。
& y, W" F) ~7 \
) w, [& S% j2 T" T, i: C; }) Z2 {$ L从出现时间来看,巴洛克和洛可可风格也可以说是一脉相承。巴洛克出现的早一些,一般指的是路易十四统治时期( 1643 - 1715)。而洛可可紧随巴洛克,出现在路易十五统治时期(1723 - 1774)。 o W' p i8 p) D" U' p N
! G; r- F+ t5 u2 f$ B/ C5 d& c& k$ f% F
先来看看什么是巴洛克?上面这个娘娘腔的男人,就是“太阳王”路易十四,他也是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发,腰间还别着一把镶满宝石的宝剑。
* F2 w" A2 ~3 Q* t; N3 }* i$ |! V! G
大家可以再仔细看他穿的鞋。这双红色高跟鞋,可是路易十四的发明。他甚至规定,只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。今天如果你穿成这样上街,肯定会被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。2 Z* ?6 a1 d$ f. O8 P
5 v( G1 }; A2 K1 M M, K
4 [; H' F7 v0 L) r! s% s0 N* R巴洛克一词最早来源于葡萄牙语(Barroco),意为“形状怪异的珍珠”。它的突出特点就是一个字:“怪”。那在谁的眼里怪呢?在传统艺术家的眼里。
. s: Y3 H1 r2 l% I9 i4 D4 a- f* u! ~/ G& n/ l& D
巴洛克的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ,它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。+ Y, N w$ \8 r1 D% e) c/ h$ U
+ i, z8 Q( }. c4 u总的来说,巴洛克艺术是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术,在建筑方面强调华丽,壮观,雄伟,炫耀。比如,路易十四设计的另一桩巴洛克的杰作——卢浮宫。) T0 y" \- Q D/ Y- K
+ m, n2 ?7 O+ b+ |9 x g9 G
而说到洛可可(Rococo),这个词由法语 ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中,大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。( a6 M- N- T! n2 S! @8 Y
% @, B$ Z' j: } w7 k8 O
, c* ~$ S* f3 W4 }3 a5 e, l) W洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,总体特征是精致并且细腻,设计中频繁地使用“C”、“S”等涡券形曲线和弧线。之后,洛可可风格扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。/ x2 R+ R; g1 A+ L
( Q: n+ ]/ t3 V( f- i! @* S+ \
划重点:巴洛克是建筑风格,而洛可可是装饰风格。打个比方,你可以说一个建筑很巴洛克,但是你不能说一个建筑很洛可可,不过你可以说一个建筑的室内装饰很洛可可。
" d# Z% m1 J: m' x) a8 |: S! d; T% R; U6 q) ~( m6 \/ V3 `
! x6 v# _ p$ K: b/ Y/ X说完了建筑领域,我们再来看看绘画领域两种风格的区别。巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹、贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体姿势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性。
. N4 `7 j5 P0 l( `0 ~2 r8 m$ q, c1 v( G( ]3 f) N
这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。特别是在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
% b5 e3 i# i/ n4 N5 q ?- B4 T' r6 s2 L; W1 @( ]# i( S5 j @
4 B$ Y9 v: G* n6 }3 o% y8 a6 z( i相比之下,洛可可风格画中的主人公不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣和贵族等。描述的内容也是上流社会男女的享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细。$ K0 V; v& L2 G$ p& ]; j
% \9 E0 G/ u. N. T! N/ e2 o
其实从路易十四后期,路易十五时期开始,整个欧洲都弥漫着奢侈,骄纵的浮华。衣服越穿越华丽,建筑越来越漂亮,并且不计成本。美术作品为了增加颜色鲜艳度,甚至用珍珠,宝石,磨成粉当颜料。
Y6 \) ]" \9 |1 z$ L7 n+ [
$ \ L$ I; a7 v) F; ?% }
6 H$ J% @& ?; d* l+ I这一时期的画像开始脱离宗教,人物的表现也不再端庄神圣,而是开始表现得有点不纯洁和不道德。洛可可的风景画则多为田园诗式的,主要描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。主要代表画家是华托、布歇等。
3 s- C8 H' r/ ^- d4 W( M0 Q
4 L# ^8 ~9 z& o. J- z划重点:巴洛克如果还算是艺术的一次进步,那么洛可可只能说是一种扭曲的浮华。所以什么是巴洛克绘画,就是充满了运动感和不停地卖肉。而洛可可则华丽到浮华。1 P/ F( [% A6 L4 r ~
' V L7 w8 S. c1 v( M, E3 x7 q6 T
接着我们来看看音乐方面。在中世纪,欧洲基本只有一种音乐,那就是单声部的教堂音乐。到了文艺复兴时期,多声部复调音乐开始盛行,作品追求和谐统一的风格。而随后的巴洛克时期,可以说是对文艺复兴风格的解构。9 o; Y) k7 u" L9 a( O- z9 h
4 F- O8 L Q$ B8 d* b如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,那么巴洛克的美学观则是形状不整的珍珠。它是宁可打破形式上的均整,也要着重于表现强度的一种形式。这一时期的音乐节奏强烈而活跃,旋律精致且跳跃不断。9 Q- a. }5 J# l. R: R
9 J; I; C; c' O3 j7 s \6 D( R( x
# I2 i, W* y% Z5 P+ B, w: j4 W巴洛克风格如同路易十四的高跟鞋一般,在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”,但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实,没人能将之否定。西方艺术史认为,在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。
' B# X1 J9 P' Z j& V' i' P; S2 z& R6 i) ?/ W4 x4 q. _
讲了半天巴洛克音乐,是不是仍旧觉得听得云里雾里?好吧,那么讲点大家耳熟能详的东西。维瓦尔第的《四季》,就是最通俗的巴洛克音乐。, Y. {! R! X+ Y( q& Q/ G
7 p1 s- `+ X, u! Q( j! m4 C
+ m: y# W+ E, T一袭红衣,浮夸的发型,是不是很巴洛克风格啊?据说他虚荣心强,喜欢夸耀自己,甚至谎报作品数目。尽管如此,维瓦尔第在协奏曲史上的地位仍是无可争议的。
% F8 l! Q& G5 e s7 n6 @) j' l8 A$ P+ Y. ^# L) [. x
然后是有“音乐之父”之称的巴赫。瞧,一样是浮夸的小卷发。如果说维瓦尔第的作用是开创,那巴赫的作用就是融会贯通。巴赫是巴洛克时代的集大成者,同时也是古典主义的启发者。* Z$ N O# j$ X l6 d
: o+ p4 b. \3 \4 h' P; q
3 F. M( J1 i' g; r巴洛克时期的另外一位巨匠,则是亨德尔。亨德尔留下了三十二部清唱剧和四十六部歌剧,最有名的的当属清唱剧《弥赛亚》。
4 t4 }# g8 q9 u# r# L) r7 N" D: c; @0 p
另外,歌剧在巴洛克时期开始盛行,这一时期的歌剧大多为宫廷的庆典场合而作,排场相当有气势,而歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事。而那些具有男性肺活量与女性音域的阉人歌手,成为了炙手可热的明星。
: Y- m& q3 A- f. o& l- a9 r+ z' P1 F5 i8 |" D) @$ [+ E/ j$ @
% t& n2 N) A0 X5 l7 s0 O3 |2 k
说了这么多巴洛克时期的音乐,那洛可可音乐又是什么样子呢?其实,音乐中的洛可可风格从未被严格地描述过。评论家们对于多种多样的音乐现象都借用这一词,而其中多数用于17、18世纪的法国。! \* E& s* C1 A% j1 {, L- q
8 G/ n- i- E6 }& C2 S9 |# o比如作曲家库普兰写了许多室内乐作品,多趋于玲珑秀巧、装饰华丽,其特点与当时的建筑式样、装璜艺术有相似之处,这便是洛可可风格在音乐上的早期反映。 |
|