《茶花女》：因为余隆而不同？

4月20日，国家大剧院版歌剧《茶花女》再度与观众见面。威尔第笔下美妙动人的传世旋律在著名指挥家余隆的执棒下精彩诠释，张立萍、莫华伦和廖昌永三位享誉国际的中国歌唱家联袂唱响了观众耳熟能详的经典旋律，与国家大剧院合唱团、中国爱乐乐团配合默契，共同为观众奉献了一场视听盛宴。自4月21日起，宋元明、金郑建、王传越、张峰等歌唱家也相继登台，持续热演至4月24日。

# ]& e( Y$ P# J0 K4 I, [　　首度加盟国家大剧院制作的著名指挥家余隆率中国爱乐乐团为这部《茶花女》带来了不凡的音乐表现，从大幕拉开的序曲开始，就给观众留下了深刻印象。余隆对这部歌剧的理解深刻独到，在他的指挥之下，中国爱乐乐团的演奏展现出了十足的魅力和极强的戏剧张力，出色诠释出了威尔第笔下的不朽旋律，展现出了作为中国一流乐团的深厚实力。国家大剧院合唱团也高水平发挥，以丰富的经验、默契的配合彰显了出众功底。余隆表示：“我对合唱很挑剔，要求很高，但与国家大剧院合唱团一起工作令我非常愉快，每次我提出一个要求，合唱团都能以极快的速度给出极为职业的回应。”当全剧最后一个音符落下的瞬间，全场掀起了经久不衰的掌声与喝彩。

　　张立萍、莫华伦与廖昌永三位中国歌剧明星虽然常年活跃在国内外歌剧舞台，彼此间却早是多年老友，因而本次的同台演出意义非凡。张立萍饰演薇奥莱塔游刃有余、收放自如，她的歌唱层次丰富、性格立体，情感真挚并极富戏剧张力。张立萍表示，本次导演对薇奥莱塔的年纪、阅历设定得更为成熟。在舞台上，张立萍不负众望，传神地表现出了女主角历经人间冷暖，面对真爱时患得患失、矛盾纠结、肝肠寸断的心理过程。饰演阿尔弗莱德的莫华伦则以纯熟的演唱和生动的表演诠释出了对薇奥莱塔的一往情深、爱恨痴缠。一幕中，两人的二重唱《饮酒歌》洋溢着太阳般的热情与活力，薇奥莱塔的咏叹调《啊，梦中的人儿》、阿尔弗莱德的《一种幸福》则优美抒情，动人心弦。廖昌永饰演的阿芒音色浑厚、唱功高超，从第二幕中怒气冲冲前来质问薇奥莱塔，到第三幕薇奥莱塔临终病榻前流露出的忏悔与同情，心路历程过渡自然真实，传神诠释出了一个严厉外表下藏着人情味的父亲形象。三位歌唱家的传神表演让这个催人泪下的爱情悲剧真正走入了观众心中。

( f- H( H! `. q6 H" b1 H' n　　国家大剧院版《茶花女》标志性的巨幅镜面曾被誉为“充满诗意”，独特的设计每一次亮相都能引得观众的啧啧称奇。大幕拉开后，舞台漆黑背景中央浮现的一朵纯白的茶花慢慢染成了鲜红色，伴随着熟悉的“茶花女”序曲响起，264平方米的镜面缓缓升起，直至面向观众席倾斜45度角，将地面上油彩质感的画布折射出来成为了背景。随着灯光转亮、身着华服的演员们手持酒杯登场，纸醉金迷的巴黎社交圈聚会立刻呈现在观众眼前。当第二幕转为巴黎郊外的田园，镜幕反射出地面画布上鲜花盛开的田野，配上几件简洁的道具，乡村生活的恬静立刻跃然台上，而最后一幕，薇奥莱塔的病榻前散落着家具、皮箱，凄凉之情更是溢于言表。在薇奥莱塔唱出临终的咏叹时，镜幕再次变化角度，将指挥、乐团和全场观众纳入镜中，共同见证着一个美丽生命的最后时刻，令人动容。


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