; Y7 E2 _0 f$ r |. v+ p4 C 中国音协副主席、指挥家谭利华表示:“马思聪先生在60多年前创作的《山林之歌》到现在看来都非常先进——作曲技法先进,民族风格地道,很多手法到现在都没能被超越。”在他看来,经过多年发展,中国作曲家已经熟练掌握了中国元素、中国风格、中国文化底蕴和西方作曲技法的融合,通过历史的回望去感受中国交响乐的精神面貌、风格气度,非常有意义,对交响乐的未来发展也能带来很多启发。. m9 e( ^* F; d; c
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4月8日的开幕演出过后,梁茂春感慨:“最高兴的是,第一次听到了中国第一首管弦乐作品《哀悼进行曲》。这是整整一百年前的作品,是我国管弦乐创作的真正开端。一百年后听到它,可以证实:我们管弦乐创作的起点足够高。”《人民音乐》编辑部主任张萌认为:“很多尘封于历史教科书中的作品,通过‘中国交响乐之春’鲜活地呈现在观众面前并散发出独特的艺术魅力。透过这些作品,我们不仅得以领略了20世纪上半叶中国交响乐发展刚刚起步时期的大致样貌,更可以从中体会到早期艺术家所开创的努力学习西方不同风格创作技法的同时,融入中国本土文化的音乐语汇和审美趣味,使这一具有世界性的艺术形式成为表达中国情感、传递中国精神之有效手段的创作道路,依然指引着今天的音乐家不断追求和探索。” ' J( c" y5 _4 C; @6 p ; d7 a. f; o0 }) ~ 从“普及”到“培养” 2 R [; H7 \& A( ]1 c& C* ^( P# A! H" [7 Y
当人们迎着中国交响乐历史溯源而上,领略音乐中的峥嵘岁月、光影流年,一个带着新世纪气息的鲜明旋律正汇入其中——某种意义上讲,“中国交响乐之春”只是国家大剧院推动传承和弘扬中国交响乐文化众多品牌中的一个,它们的和声才是国家大剧院秉持宗旨、担当使命的“全音色”。其中,观众普及和青年人才培养更是举措众多、不遗余力。 % h O7 t+ g8 l* }# `) e* A# `/ Y7 i+ o F" C
“周末音乐会”“经典艺术讲堂”“青少年艺术周”“春华秋实”……在众多艺术普及教育活动中,高雅音乐所占比重超过1/2,且形式不断丰富——从音乐会演出、音乐知识讲座到黑胶唱片等文博色彩的展示体验、走进校园的演出交流等。2011年,国家大剧院策划编纂的“国家大剧院音乐讲堂”丛书出版,国家大剧院院长陈平由衷欣喜:“通过阅读这套讲堂风格的丛书,会有更多的爱乐者认识并了解高雅的音乐艺术,国家大剧院长期坚持的艺术普及理念,在功能上也会取得更进一步的成效。”& }6 t( {2 u6 X/ {5 U
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国家大剧院旨在鼓励当代严肃音乐创作而设的“青年作曲家计划”,自2010年至今已推出三期。其最大特色,就是在作品征集的同时,邀请国内优秀职业院团,为优秀作品免费组织面向社会的演出。据统计,在第三期终评音乐会前,“青年作曲家计划”已成功举办了28场新作品展演、3场新作品专场音乐会,吸引了逾3.4万人次走进音乐厅观看演出。6 `/ u( A% {0 z; K) a% ~
5 K3 @2 ] z9 I/ F 经过历时近两年的征稿、评选、作品展演后,第三期“青年作曲家计划”于2015年12月8日迎来了它的终评音乐会,李萌能的《彼岸花》等6部作品幸运地拿到了入场券。首期和第二期获奖者与之同样幸运,因此计划而崭露头角的青年作曲家越来越多地受到关注。首期计划获奖者杜薇的《袅晴丝-惊梦》很快被美国费城交响乐团、德国莱比锡广播交响乐团先后演绎,第二期计划首奖得主肖瀛的《天边一朵云》于2014年5月赴英国格拉摩根峡谷现代音乐节演出,而叶彦辰的获奖作品《碧塔海之晨》也在国家大剧院第四届“中国交响乐之春”中亮相,“青年作曲家计划”效应渐显。而其中像《袅晴丝-惊梦》等注重民族传统与西洋作曲技法相结合的创作也获得肯定,被认为是很好的引领。! V. u4 K0 _4 z1 V+ L
( H3 _+ ]# }" u, B2 k' t- { “现在很多人从国外回来后,虽然学到了外国的作曲技术,却不接地气,好像观众越听不懂越好,越怪越好,这是很有问题的。”在施万春看来,如果整个思维模式都是西洋的,何谈中国风格。汤沐海高度评价本届“中国交响乐之春”的立意,认为其有利于传承和弘扬交响乐的中国精神、中国风味。他说:“当我们回头去看,会发现另外一种风貌,比如鲍元恺老师,他是扎根在民族的土地上开垦,致力于表达中国精神、中国风味,具有深远的时代意义,难能可贵。” 谭利华也表示,应该不遗余力地去传承、弘扬中国交响乐中蕴含的历史和文化。 ; ]" \: [9 {0 U! @" Z1 g