寻根之旅——中国交响乐记忆

　陈佐湟（指挥家，国家大剧院音乐艺术总监，国家大剧院管弦乐团桂冠指挥）
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0 q, i* w) U1 Z' V2 W% p" g　　国家大剧院“中国交响乐之春”已成功举办了四届，在做第五届策划时，我们考虑到，国家大剧院不仅要建中国交响乐的队伍，更要做中国交响乐的文化。从萧友梅的管弦乐作品《哀悼进行曲》至今，中国交响乐创作已有百年历史。现在是时候做一次回眸，挖掘中国交响乐百年来的记忆。我们这代人如果再不去挖掘、整理，那些珍贵的作品就会被淹没在历史中，我会感到愧对前人，也愧对来者。
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9 h6 r- g4 [0 V4 r+ [7 I1 E　　朱践耳（作曲家，创作《第四交响曲》、交响诗《百年沧桑》、歌曲《唱支山歌给党听》等）

! Z! T+ c* c9 n( M0 v　　我60岁以后才开始写作交响乐，现已创作了10部作品。这10部都演过，而且都留下了录音，我很幸运，因为在中国不是谁都有这样的机会。现在，有了国家大剧院一起做中国交响事业，扶持并推动中国交响乐的发展。作为一座年轻的剧院，国家大剧院能有这样的文化使命感，令人欣赏和感动。
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　　施万春（作曲家，创作管弦乐《节日序曲》，芭蕾舞《红色娘子军》，歌曲《梅岭三章》、《送上我心头的思念》等）

　　我14岁跟着父亲从农村来到北京，父亲靠一个月三十几块钱的工资养活家里9口人，那时学音乐几乎是天方夜谭。幸运的是，有位叫董桂玲的音乐老师帮助了我，免费教我和声、钢琴。考上中央音乐学院后，我的生活轨迹就在琴房、教室、宿舍三点一线。

　　中国近年来交响乐事业发展迅速，交响乐团如雨后春笋般成立，却很少听到中国作品的演出。培养一个作曲家需要投入很多时间和金钱，学作曲的路很苦，而很多学生毕业后无处落脚，只能转行，这样的现状令人心痛。好在国家大剧院高瞻远瞩，力求通过其在文化领域的影响力带动全国音乐院团，一同重视起中国交响乐文化。在第五届“中国交响乐之春”中，我看到了希望。

　　鲍元恺（作曲家，创作《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》、《华夏弦韵》室内乐集等）
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　　我们的前辈在交响音乐的中西融汇方面、雅俗共赏方面、立足民族文化传统与吸收西方创作技法方面，做出了可贵的探索，为我们留下了丰富的作品，也提供了宝贵的经验。国家大剧院在第五届“中国交响乐之春”中，以一系列中国早期交响作品展演，回顾中国交响乐发展历程，追溯老一辈作曲家创作足迹，这无论在当代交响乐的创作领域还是演奏领域，都会留下浓墨重彩的一笔。
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9 _) w1 V2 f0 N1 J* |　　陈钢（作曲家，与何占豪合作《梁祝》、创作《阳光照耀着塔什库尔干》等）
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8 m6 S, A- K& [! ~& k　　交响乐是世界共通的语言,《梁祝》全曲运用了交响乐团的编制，只用了板鼓一样民族乐器。在配器时，最初我用了琵琶、三弦和月琴。我们从民乐系请来3位同学，而在第一次排练中，我发现根本听不到这3件乐器的声音。第二次排练时，我让他们把音量提高，但奏出来的都像噪音。第三次排练时，这几位民乐同学因为系里有活动请假了，少了他们的声音，我倒觉得和谐多了，于是索性去掉了这几件乐器。但曲子发展到戏剧冲突的高点，所有交响乐器用上都不能够表现，这时我们想到了借鉴戏曲中的紧打慢唱，在高潮加入了板鼓，板鼓声一出，正敲在心上。
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　　本届“中国交响乐之春”中，我们的《梁祝》与许多前辈的作品一同演出，我很高兴，藉此也希望以作品向作曲界前辈致敬。
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- m: S1 Z; k: @; ~  v　　钱世锦（上海国际青年管弦乐团艺术顾问、原上海交响乐团总经理）
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　　1985年，我们成立了上海交响乐爱好者协会。那时候交响乐在中国还不景气，一场演出，经常是台上的乐手比台下的观众还多。后来，经过我们这些年不断地宣传和推广，更得益于上海市政府对艺术普及的扶持，越来越多的人开始听交响乐，并把它当做提高自身修养的方式。

　　交响乐在中国的推广需要一个过程，观众需要我们的引导。此次“中国交响乐之春”，国家大剧院通过大力的宣传和惠民活动吸引观众走进剧场，欣赏并了解中国交响乐瑰宝，这是一件功德无量的事。
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　　陈光宪（上海交响乐团总经理）

0 m7 m# U( o( m# c7 O4 k　　在世界范围内，演出一个国家、一个民族最具特色的音乐，是一个乐团风貌最重要的体现。

/ V: z: U( W2 z+ U# F' p　　国家大剧院第五届“中国交响乐之春”中纳入了大量中国作品。做策划时，我曾和国家大剧院工作人员一起商讨，找出了很多作品，请各地乐团来“认领”，把这些作品汇聚在一起演出，希望这样的音乐事业可以通过我们共同的努力延续下去。
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' v# k- ?7 Z, X　　丁芷诺（上海音乐学院教授，作曲家丁善德之女）

　　我走上音乐之路，自然是受父亲的影响，而实际上，他只教过我一堂课。1949年，他刚回国，那时我跟弟弟都十来岁了，他想让我们学小提琴。他不会拉琴，于是找谭抒真（我国小提琴教育的一代宗师）院长学了一天，学会怎么拿琴、持弓后就教我们，这就是我的第一堂音乐课。后来，罗忠镕跟我父亲学作曲，父亲就请他教我小提琴。那个年代，小提琴刚传入中国，如果你提一个小提琴盒子走在路上，所有人都会很好奇这是什么。
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　　看到国家大剧院举办“中国交响乐之春”，我很兴奋。国家大剧院立足中国交响乐发展历史，呼吁当今的年轻艺术家和观众，不要忘记中国交响乐的源头，这是有深远意义的一次策划。

　　黄德音（作曲家黄自之子）

　　1924年，我父亲黄自得到公派机会赴美留学。在欧柏林学院进修期间，他结识了同样被清华保送留学的中国女学生胡永馥，两人坠入了爱河。1927年，胡永馥学成归国后，因心脏病骤逝于上海。黄自悲痛不已，决意离开欧柏林学院这伤心之地，转赴耶鲁大学音乐学院继续学业。1929 年3月，为悼念胡永馥，他创作了交响序曲《怀旧》。同年5月，《怀旧》作为他的毕业作品上演，获得了极高的评价，被美国报纸评价为“所有创作的管弦乐曲中的佼佼者”。当地记者给他写了大篇幅的专访，问他：“如果你留在美国能有很好的前程，你会怎么选择？”他说：“我还是要回国，中国民族素来有很好的乐感，但没有好好地开发，我的任务就是要回去发展自己民族的音乐，开发中国音乐教育。”
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- V+ _* i( y& a8 i* e　　我父亲是最早在中国从事音乐教育的一批人，他去世70多年了，还有很多他的学生对他念念不忘。比如贺绿汀。贺绿汀临终前对他女儿说，等他走了要把骨灰送回苏州老家，但安葬前要去一趟上海，要捧着他的骨灰盒去黄自铜像前鞠个躬。
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