基本乐理基础知识（十七） 名词解释100例

名词解释100例

1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

    2：音色（Tone-color）
　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
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+ ~% `( u: r9 ^! D    3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
5 Y5 D5 c5 m( g1 Y
    4：基音（Fundamental tone）　
+ f$ M( ^0 q0 ]　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
' l9 i' P+ r/ P1 ~
' u. f' T' V. A2 |3 n    5：泛音（Harmonic overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
3 _& j. ~: Y% P6 U( n
    6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
6 R! z% f; l/ `* ?2 t/ u: r
    7：音名（Pitch name）
　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

    8：唱名（Syllable names）
　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

    9：音域（Compass）
　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
& l. p4 C& _& T* Y5 V8 d8 S+ S
    10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
2 t2 d+ E# W8 S) g, n, @, p
0 J) \8 u# w+ V- Y+ H    11：音阶（Scale）
: x2 d/ c) p, M9 j2 q6 u　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

/ e  n2 \: T) l' `    12：五声音阶（Pentatonic scale）
$ o6 H: O& l- {$ ~0 A6 |　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

    13：大调（Major mode）
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
( O) t6 I  k# e! }
    14：小调（Minor mode）
# I; r$ z' [; y! M1 H) l　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
7 Q" D- Y; A! A% k0 X4 `
    15：纯律（Just intonation）
* D7 A' g/ X: u2 ?8 q# j3 F9 }  \　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
& n. v# C& v5 c. q" E
    16：主音（Key-note）
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
. n' N' P8 Q- y! w; W
    17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
3 N0 u) X/ `& W# V( \* [; F/ t　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

  \/ R2 j6 W5 Q8 |    18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
' u; r& w/ U" ?' ^　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
7 a' W- |9 a3 j
7 U+ Z( F2 s7 j/ K9 b- c& q    19：音程（Interval）
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
: @) W6 E( w9 `
    20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
5 e1 p" j5 r( V8 o4 ^8 q" p5 |! e　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

& h8 V) Y& }5 |! H5 y* O& x    21：五声音阶 （prentatonic scale）
* p: H6 ~1 G! S6 f) i+ U　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
/ e7 ^, n+ K/ D7 a/ }1 q
    22：七声音阶 （diationic scale）
7 a/ |2 r' C( [/ |9 o, @1 l0 x  C! l　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。
! c3 O3 `5 j3 J0 m5 Z0 D1 f- O
    23：力度 （dynamics）
$ k8 ?/ p. Q+ V　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
' T& n. `2 E1 d( f) g3 X6 h! L& S
# p8 D5 t. d: _" q    26： 不定音高 （inderterminate pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

7 \# d) f# n, z- u. p* t- |2 ^4 H    27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
3 y, v0 D; L6 W/ j' J) w# C　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
3 Z' s6 a& x" Q+ M
/ L$ [9 e" u* g& _1 N7 h& `: @* G6 Q    28：切分音 （synopation）
/ c+ ^! z' n; b  P　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　
% ?* F+ O2 u% l0 u# y" c" B　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　
　（2）、休止强拍位置； 　
　（3）、弱拍音改为强拍。

* I: Y  ]9 V( h0 P  J8 K    29：无调性 （atonality）
2 T  V: \1 q( i/ n* h4 [　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

4 O0 g: J& o2 X" V    34：平行五度 （parallel fifths）
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
   
    35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
- c+ [& F4 A5 _' G0 Z0 s　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

    37：节奏 （rhythm）
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
( ?! G# J7 k, z4 c- D  D- S
    38：节拍 　
0 i  K6 z0 \% I　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
; u/ [6 Y- d! _# ]% X( p! [
! ]7 k/ c$ J% H1 y$ y    42：主调音 （tonic keynote）
6 k8 M* |! t/ U7 \/ q: c( H8 S　　调式的中心音称为"主调音"。

    43：主调音乐 （homophony）
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

7 o; V7 U6 N# a9 V    45：半音音阶 （chromatic scale）
, u, t' Z2 K! r7 ?0 }( ?: ^& K5 j　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

# v* H; c0 i3 C2 x

; |" K- @" X: |+ x+ ~$ q- g

   50：全音音阶 （whole-tone sacale）
) G2 L$ G2 S* p+ K3 L3 U6 a. ~　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

    53：华彩段（cadenza）
+ g% i- _- S7 u0 ^9 U　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

" `1 M& g$ J. z, d1 r3 e    55：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

9 h: s" E- h! ]  |$ F6 A% h2 E    57：转调（modulation）
: o% C+ b5 A: [0 O( G6 d/ B1 [3 s/ _　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
) z* g/ V3 {0 }( i  ~8 D
7 c% S9 d* _% T    58：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
, c( K5 ], h/ U7 j/ x' a
    62：和声（harmony）
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

    63：和弦（chord）
- D! O$ K3 W) w6 l7 L1 k: V　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

8 {. a& M9 @2 b. r$ F    65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
7 W% E# o6 Y% S3 v　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

    66：〖单调音乐〗 （monophony）
$ h5 r3 P9 z  N　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
3 g& H% D$ ^) `" @
    69：复调音乐（polyphony）
! Q# V$ h- v% F: J, \　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

    70：复对位（compound counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

$ V5 u0 W' r2 @# r- B+ k) u    71：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
6 G8 _: s" i5 ?- t) a' R
5 C) K) D* ]+ v# n( m2 v6 j* A    72：音程（intreval）
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
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    73：音高（pitch）
　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
' u/ h- Q. U  x+ C+ O+ Y
    74：音调（idiom）
1 w9 _  Y. D! V  Z( z　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

    75：音阶（scale）
　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

" }) ?9 Z. q$ c! K. k+ G    78：美声唱法（bel canto）
　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
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    80：配器（orchestration）
" l$ M/ w% N$ N( ?" |( J3 _8 r% P　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

% [0 {  v# W# V6 m8 t    81：调式（mode）
% Q- X9 p* U( H6 V　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

3 V8 }" g$ _  \9 m7 ?$ S( Y    83：旋律（melody）
! O* e. E# e3 |, B& X　　 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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    94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
8 G" u3 j; h( h8 Y' ]& s2 ]（2）.调、和声；
5 S6 |2 S4 @; h& E  _（3）.力度；

. y0 y: a/ B2 t6 g  ~1 C/ J    95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
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& ]( b. z& N# M7 {* ^: t    96：音乐的分类
2 c7 ~* K$ F' _, t: o（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
3 @% ^. }) P2 m+ B. W8 S5 c2 T9 r$ J
; s! G) i% n, h/ a    97：乐音体系
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

    98：调号
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

3 w5 e8 n+ P8 [, H" B4 s    99：节拍
　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

1 w5 I8 a& T& @4 b9 p    100：旋律
　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。