基本乐理基础知识（十七） 名词解释100例

名词解释100例

1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

    2：音色（Tone-color）
: g! p+ m! S4 P　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

    3：共鸣（Resonance）
2 g; P8 |4 }5 W8 S, T　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
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    4：基音（Fundamental tone）　
) X. Y5 c  i1 ^0 z) U% ~+ v% ^0 Z* H& r　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

    5：泛音（Harmonic overtone）
& {! y% b: A% F7 d0 z( c  u　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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! ]/ N9 l5 y8 E    6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

* Y  i0 M. @8 _( g    7：音名（Pitch name）
1 r0 [! v8 h$ u6 W3 s+ z　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

    8：唱名（Syllable names）
# J* m8 U  [3 m9 w  m9 R　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
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( X0 i' k4 e( I# V7 P    9：音域（Compass）
! Z+ {5 k6 o4 L  e! m　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
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    10：调性（Tonality）
2 C) d- X5 @9 ]. ?4 O. o; d　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
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: Q6 }+ C/ R1 C* G+ J& ]    11：音阶（Scale）
7 ?0 C8 y7 `0 t7 h' |; X+ ^" B　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
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    12：五声音阶（Pentatonic scale）
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

    13：大调（Major mode）
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

    14：小调（Minor mode）
/ V* {' @, \+ j9 u　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
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1 K3 ?. O$ e4 s    15：纯律（Just intonation）
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

    16：主音（Key-note）
! U# H* g2 q* P3 J. J　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
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4 s8 e5 c" {' j% K    17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
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    18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。

    19：音程（Interval）
3 O$ x$ u* q3 b; W; V2 `8 F　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

1 O8 G" T$ R' G7 S8 h0 U8 I+ \    20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
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0 L) q) T1 B* N  P  H8 a4 A    21：五声音阶 （prentatonic scale）
　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
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, o( U8 p% w/ U  L* `/ I    22：七声音阶 （diationic scale）
　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。

    23：力度 （dynamics）
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
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    26： 不定音高 （inderterminate pitch）
4 M0 M0 b- l! p; G" _& l+ }/ M　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
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  \* S/ B; ^: h7 K0 k  ?( y! o- N  @    27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

1 a: M! z$ l. n) g4 r4 z& M4 T    28：切分音 （synopation）
  n" D" y8 }4 M　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　
7 @1 X: Z6 l: b' m+ R0 z, N2 t" y　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　
　（2）、休止强拍位置； 　
　（3）、弱拍音改为强拍。

    29：无调性 （atonality）
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

    34：平行五度 （parallel fifths）
6 d5 H6 T0 }2 n2 W　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
   
( Q- Q& x* V6 i    35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
3 d. J8 u1 f- Y# `" @% A4 |　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
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    37：节奏 （rhythm）
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
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    38：节拍 　
3 q& F$ _, `; O　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
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    42：主调音 （tonic keynote）
/ E& ]) \: z" I　　调式的中心音称为"主调音"。

    43：主调音乐 （homophony）
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
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    45：半音音阶 （chromatic scale）
( E) K" V8 R$ g( Q* S6 ]: w9 y　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

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   50：全音音阶 （whole-tone sacale）
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
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# U# N4 C- ?  r3 [. Q    53：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
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    55：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
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    57：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
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/ o0 n' J- F( v$ @    58：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
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2 M; ]/ y8 T  _" u, Q8 q    62：和声（harmony）
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

. U+ K, s+ `5 v5 b; N$ r& ?" F    63：和弦（chord）
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

- A4 Q$ ^, ]. m' j+ t; I) \    65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

    66：〖单调音乐〗 （monophony）
+ [: Y. c+ k9 F3 r# }　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

    69：复调音乐（polyphony）
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
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    70：复对位（compound counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
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    71：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
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. Y$ U" `0 I- z( S6 g! u, x    72：音程（intreval）
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

9 u9 [1 x! f4 `' D$ {1 |, x$ s    73：音高（pitch）
4 x. I" ^. v- W1 \! q, o, Z　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

7 f  {: S! r6 K) f' g: S8 w    74：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

3 ]% d* ]2 w0 \7 z# r    75：音阶（scale）
3 u8 s9 O3 Q  X$ [# S! x　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
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+ A( F7 H& M' T9 p2 [$ E: ~7 U+ r    78：美声唱法（bel canto）
4 {1 D, A4 j9 Y0 G; k　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
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, I( v5 _$ _8 b5 t* k    80：配器（orchestration）
3 j" x: Y5 v1 Q' b　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

9 u# G: b% \9 L3 w+ F% Y# [7 `$ L    81：调式（mode）
2 o/ {/ d7 F7 \5 }; U( ~. B+ }- c　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
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    83：旋律（melody）
　　 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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    94：音乐的基本表现手段
0 S5 X. x. E+ s8 t% K0 i+ B* \音乐的基本表现手段是：
  G" Y/ r3 L+ D8 |% s# {（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
  U4 I) d/ S, o' T（2）.调、和声；
& i' I$ p6 a' g! c7 O（3）.力度；

5 n% ^) d: t& o* c& q    95：音乐的分类
. h7 o9 G8 [. f! ~8 a2 a（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

) {+ {/ ~& ]8 ?+ b    96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

    97：乐音体系
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
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    98：调号
$ P& ?9 X  e$ s1 Q0 g　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

8 e& \* l& o# T( e$ T    99：节拍
　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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    100：旋律
3 c" v) v" ^: }　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。