基本乐理基础知识（十七） 名词解释100例

名词解释100例

1：音（Tone）
3 E( w% D/ t9 g: _+ T6 y6 z& O　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

    2：音色（Tone-color）
* x/ ?5 @0 y# Q7 l) S3 g* T6 y　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
8 f& U+ X6 B) ^8 a: L
    3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
8 g5 ]6 j/ t) T$ X5 u) ~: n
    4：基音（Fundamental tone）　
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
4 J" t& ^  x- {, b: P& ^
    5：泛音（Harmonic overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

    6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

    7：音名（Pitch name）
) b, F# w3 P0 f: g0 q　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
2 S+ x! _' t- q% T3 n% d! }, V; d, g
" P! n1 {: N7 P. K1 v( S3 O% F; l    8：唱名（Syllable names）
　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

' B: ^6 d7 v( C9 x. O! T9 |2 u    9：音域（Compass）
　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

    10：调性（Tonality）
& u' W8 p3 }- Q) n+ _　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

. D# R% a# f% l0 w8 y+ J; C( L    11：音阶（Scale）
, w2 X+ K, T# Q　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

) i; k* K2 R8 s5 X5 ~: x. p; m    12：五声音阶（Pentatonic scale）
- F: f9 R- ]. H　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

    13：大调（Major mode）
1 n$ H9 s' o2 @. k$ w( g　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

: Z# R  l2 k4 l/ U    14：小调（Minor mode）
& q5 j6 w7 K+ s+ p+ Y　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。
2 ^6 u& G7 K2 r( q' }
    15：纯律（Just intonation）
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

    16：主音（Key-note）
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

    17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

( U* {5 _) }$ v: T    18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
' L# R) q0 @" q3 r) ^) u　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。
8 V: Q1 f5 G6 y9 Y3 }6 t
8 U, u  d! l% o4 V: {    19：音程（Interval）
& h% {+ y: z2 y+ O; P　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

    20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

7 L8 l, J  S0 d3 ^    21：五声音阶 （prentatonic scale）
　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
+ r, i. t7 O, H* |* _$ ]1 [/ s
    22：七声音阶 （diationic scale）
* V$ r% M. \+ Y; K) V　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。
% x! t) p3 l0 u
    23：力度 （dynamics）
7 Y7 c5 E' F( q; p) T　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
7 B; F. Q, ]+ f+ M$ H4 r+ i
    26： 不定音高 （inderterminate pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

    27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
9 V/ b/ `. Q$ S: F+ c　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

# |+ d2 O% L% |: @, v6 t, T    28：切分音 （synopation）
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　
3 E1 k+ k8 [- Y4 K& g# r　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　
5 z7 K& H3 t9 K. p3 i　（2）、休止强拍位置； 　
　（3）、弱拍音改为强拍。
5 {7 _) w# \' G6 U+ n
    29：无调性 （atonality）
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

- J+ V2 ~7 d" x& e8 x# w    34：平行五度 （parallel fifths）
5 v/ L, u5 U+ p8 S　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。
   
0 A$ z0 o, d9 o% w& x+ q: n  l    35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
* L% y+ X: d6 ]. S+ R5 f( x$ y) B
    37：节奏 （rhythm）
2 T, i4 Y% V0 k. J6 ^! K) J+ o　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
( C, a& C( z% C
9 ~$ j4 N8 n; J3 e+ J  d    38：节拍 　
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

    42：主调音 （tonic keynote）
　　调式的中心音称为"主调音"。

    43：主调音乐 （homophony）
) ?" I! r* `- e0 R# W$ j　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

    45：半音音阶 （chromatic scale）
' o5 A& i1 m6 l, R. ^　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
7 ~' Q+ V- ]9 w( b$ T+ w# x' {
+ T" j# J1 Q" B

! G8 f/ p3 |1 S( {% q8 N/ K% n. d

   50：全音音阶 （whole-tone sacale）
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

" t  I& |% m# r5 u# j- x2 D    53：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
7 h$ Y9 `4 ^9 q/ h; b7 [
    55：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

1 |( @( b. s9 \% a9 Q, s. l    57：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

    58：拍子（beat）
+ f7 t: z# L3 Y2 M; R1 ^　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

    62：和声（harmony）
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
8 d" W4 \& r. ?
/ m* q# R. V0 d    63：和弦（chord）
, R* z  M5 S% `! G" V　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

5 B  t) P! F+ ^1 r. C    65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）
& B, ~- ?, P3 J9 F7 M　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
6 C$ `! A* W2 d+ ]. ]
- C( @/ @9 P) Q7 o: u3 i    66：〖单调音乐〗 （monophony）
$ `' g- ^2 V+ {, s　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

    69：复调音乐（polyphony）
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
3 O3 y7 G7 W4 u3 y5 A8 R$ q' Z2 U
+ k# w! |2 U1 H  A    70：复对位（compound counterpoint）
- D" G* b" H8 D' I* X　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。
2 e) R% _) z1 L- C2 r1 Q5 f& m
    71：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

    72：音程（intreval）
' D5 C3 u6 M+ _2 z6 U  ]( e  e8 K% v　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

    73：音高（pitch）
　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

    74：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

2 {. K5 {" b+ [, ~9 j    75：音阶（scale）
: }. M  r5 f+ N- p% D$ Z　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
; Y& |- \/ v8 Q0 Q
    78：美声唱法（bel canto）
( f) g" s( v; o0 u$ b　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

# y) y" F5 N: d; ^    80：配器（orchestration）
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

! f" C2 q, Y) F5 w7 b+ K; ]    81：调式（mode）
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
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    83：旋律（melody）
. C+ e2 h8 u! \4 j, k; O　　 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

    94：音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段是：
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
! `4 Q- }, m( `8 w+ m& F* L（2）.调、和声；
（3）.力度；

    95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

    96：音乐的分类
" f" ~2 l( z7 G2 B& ~7 y4 U（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

    97：乐音体系
: C" ?/ t' x- q: |/ x　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
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4 u4 x$ I" {, t* `2 L    98：调号
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
- y. S. d& C; P7 c
$ C+ l* H0 m7 |, Q9 |8 H0 |- K7 A    99：节拍
　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
3 I8 H( ?6 g) g4 }
    100：旋律
3 R- Z+ I2 v, [1 e' S* B5 o  ?+ w　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。