论李斯特与肖邦钢琴作品风格的异同

   浪漫主义音乐时期群星璀璨，如以歌剧作品出名的普契尼、罗西尼、韦伯、比才等；以充满本国民族风味作品出名的斯美塔纳、西贝柳斯、德沃夏克等；以钢琴作品出名的李斯特、肖邦、舒曼等……这些群星中，李斯特、肖邦这两位钢琴演奏作曲家又尤其显眼。肖邦的钢琴作品有练习曲、夜曲及圆舞曲三大类，也作过4首幻想曲和一些波兰民族舞曲（波罗乃兹与马祖卡），主要表现其热爱自己的祖国波兰的心情。而李斯特的作品则较为丰富，他最具贡献的成就是发明了“交响诗”，当然还有钢琴练习曲、奏鸣曲以及１５首匈牙利狂想曲，还有一些艺术歌曲（爱之梦等），他的作品难度较大，技巧要求全面。
    肖邦的钢琴作品有２７首练习曲，其中第１０号作品（献给佛朗兹．李斯特）中第３首（离别）、第１２首（革命）与第２５号作品（献给李斯特的夫人）中第１２首（海浪）较为著名。除２７首练习曲外还有１９首夜曲与１４首圆舞曲，这之中第６４号作品第１首（华丽的大波兰圆舞曲）相当著名。当然，＃ｃ小调幻想即兴曲也是他相当出名的钢琴作品，在许多场合为人弹奏。相对来说，肖邦的所有作品都是围绕祖国这一话题展开的，尤其是他的５首马祖卡舞曲更是淋漓尽致的表达了他的爱国之情。
    李斯特的钢琴作品除了有１９首著名的匈牙利狂想曲外，还有一些艺术歌曲，其中最著名的当属《爱之梦》，除这些外，李斯特的１２首超技练习曲（献给老师车尔尼）也以难度极高，旋律华丽而著称。但是，李斯特的钢琴作品内容空洞，虽然旋律华丽，手指技巧要求非常高，却没有内涵。所以这就是为什么许多普通人喜欢听李斯特的钢琴曲，而音乐评论家并不欣赏的原因。
    在技巧上，拿肖邦的《＃ｃ小调幻想即兴曲》与李斯特改编帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章（即第三乐章，通常叫做《模仿钟声的回旋曲》，中庸的快板，b小调）而成的钢琴独奏曲《钟》作一比较。这两首钢琴独奏曲都在一定程度上代表了两人对钢琴技巧的要求。《幻想即兴曲》的结构类似于回旋曲，即Ａ－Ｂ－Ａ结构，第一段以急速的密集音程开场，左手以小调琶音作为和声衬托，烘托出一种似梦非梦的游离的梦幻状态。第一段与第二段以一个自然的变调过渡，第二段是抒情的缓板，右手将旋律延伸开来，左手依然用大调琶音衬托气氛，这一段仿佛把人带入了一个美妙的环境，优美清新。主体再现部分又回到了急板所创造出的游离的气氛中。最后一段即升华部分左手的小调琶音与右手八度音程旋律紧密交织，使人越来越迷幻。结尾右手保持八度旋律伴奏，左手缓慢低沉的重现Ｂ段主旋律，梦幻仿佛还时隐时现……这首即兴曲的难点就在于难以调配左手与右手的节奏，2/2拍的节奏，右手为4个16分音符，而左手为4个3连音组成的琶音。节奏难以分配均匀。其次是手指灵活性，手指轻快的触键感觉才能使A段很好地展现出来。
    相比之下，李斯特的《钟》的难度就相当大。有人说李斯特的钢琴曲是“写给他自己的”，因为这些钢琴独奏曲没有肖邦满腔的爱国热情，是“充满十度琶音的32分音符”。《钟》更是将他对手指灵活性技巧的要求达到了极点，《钟》一开始就用右手同时充当了主奏与伴奏，而且从头到尾保持相同主旋律。跨越近12个音程的跳音组与左手波音和弦给人一种钟表秒针、分针滴答走的感觉。过渡段右手用密集音程与琶音相交织。然后主旋律重现，这次在左手，而右手则用跨越三个10度的琶音弹奏。在过渡后主旋律再次回到右手，这次右手以同音换指法用快速的三连音将主旋律表达出来，让人感觉时间飞快的流动，同样在后面过渡时又以同音换指用32分音符表现出来。过渡后主旋律变调换到左手演奏，右手则用颤音衬托。这里到后面的过渡是用类似半音阶不断的重复上行下行交织，再次给人秒针环绕表盘转动的感觉。然后主旋律回到原调，右手仍然用颤音烘托。接着主旋律又回到右手，右手主、伴奏一致，类似于开头。其后以大音程的旋律再次过渡，接着又左、右手八度双音互相交织过渡，主旋律的最后一次重现仍然是右手的八度密集双音组的重复。最后的高潮部分用和弦与切分音再现。整首乐曲以大和弦戛然而止，余味无穷。
    从这两首钢琴独奏中，可以看出李斯特与肖邦的钢琴独奏都需要一定技巧，而演奏肖邦的曲目更需要了解他内心中的感情；而李斯特的乐曲难度系数高，较难演奏，需要打好基本功。