品鲜巴洛克歌剧

　今年12月开始，上海有了第一届巴洛克音乐节。虽然从严格意义上来说，上演两部歌剧就冠名为“节”，名称有些大，但巴洛克歌剧作为小众中的小众，能够登陆上海舞台，是值得热烈庆贺的。组织者的胆识和对艺术的热忱，值得尊敬和钦佩。

　　12月19日开幕的巴洛克音乐节，是由美国指挥家大卫-斯特恩率领烈火歌剧院，带来两部音乐会版的巴洛克歌剧代表作：亨德尔《尤里乌斯-凯撒》和普赛尔《黛朵与埃涅阿斯》。成立于2004年的烈火歌剧院，由大卫-斯特恩一手组建，是古乐界的后起之秀。

　　巴洛克歌剧在世界乐坛的复兴，得益于古乐的盛行，其重点人物就包括亨德尔。出生在德国的亨德尔，主要音乐活动都在英国，他后来居上的清唱剧成就，让人忽视了其早期的歌剧。现在人们发现，他的歌剧还是有一定的价值和相当不错的观赏性，其代表作是他的《尤里乌斯-凯撒》。古罗马凯撒大帝的故事大家不陌生，这部三幕歌剧全部上演要三个半小时，这次音乐会版用时两个小时，删去枝节，保留主干，一气呵成，效果不错。巴洛克时期的演员多为阉人歌唱家，现在多由女性代替。饰演凯撒的次女高音薇薇卡-杰娜丝实力不凡，扮相干练，嗓音厚实，花腔功夫独到，其密集的花腔不是“跳”出来，而是“抖”出来的，别有趣味。女高音达芙妮-图查斯饰演埃及公主克莱奥帕特拉，声线不宽，音质抒情高贵，穿透力强。假声男高音卡洛-维斯托利饰演埃及国王托勒密，声音阴险结实而又极富戏剧张力，刻画人物非常切合。多年来，这是我在上海听到的最为出色的假声男高音。他还年轻，前程似锦。

　　烈火歌剧院的乐队共三十余人，古乐器，古乐音，有韵味。大卫-斯特恩倾情投入，梳理清晰，环环相扣，高潮迭起，告诉人们：巴洛克，蛮好听、蛮有劲的。

　　英国人普赛尔出生比亨德尔早，代表作就是《黛朵与埃涅阿斯》。如果说亨德尔在英国普及了意大利歌剧，那么普赛尔就是英国歌剧的第一人，他用《黛朵与埃涅阿斯》告诉英国人，除了莎士比亚这样的传统戏剧，英国应该还有自己的歌剧——《黛朵与埃涅阿斯》主要意义在此。这部歌剧取材于古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》，虽然也是三幕，但用时却只有50分钟，是部地地道道的悲剧。饰演女主角黛朵的茱莉-普罗拉，还是巴黎高等音乐学院的学生，嗓音尚可，但整体的演唱显得稚嫩，这在戏中最重要的咏叹调“当我被埋葬的时候”显露无遗。其他几位，包括配角，表现反而很显眼，好似“抢”了主角的戏。上海音乐学院合唱队的表现倒令人刮目相看。乐队只有9人，大卫-斯特恩的劲道就像在指挥一个大乐队，几段舞曲最为精彩。

　　虽然是音乐会版，《黛朵》演员的服装比较有机统一，连最不起眼的水手服装，也服从剧情。相比之下，《凯撒》演员服装显得随意了。还有，唱男性角色的女演员，除了服装，发型是否也应该梳理成男性化一些，不然，对巴洛克歌剧不熟悉的观众会看得云里雾里。