《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色

普契尼是20世纪意大利著名的作曲之一，他在歌剧的创作领域尤为突出，《托斯卡》是他众多优秀作品中的一部。本文作者对《托斯卡》中的男高音咏叹调的艺术特色进行分析，并阐述了自身的演唱和教学经验，帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。

; _3 g' U* t+ g8 g3 C# o    关键词：《托斯卡》 男高音咏叹调　艺术特色　演唱要求
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　　意大利继威尔第之后最著名的歌剧作曲家是谁？非普契尼（Puccini，1858—1924）莫属。普契尼的创作领域涉及歌剧、合唱、管弦乐、室内乐、歌曲等诸多方面，成就最高的当属歌剧创作。普契尼一生共创作了12部歌剧，他以感人肺腑的戏剧情节和优美清新、结构缜密的音乐成为威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家，揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。

8 F( ?6 U0 r; x0 h( K1 N: l　　普契尼的歌剧继承意大利真实主义歌剧流派的传统，题材大都取自现实生活，反映普通人的遭遇，特别突出深受生活煎熬、具有辛酸经历的各种各样的女性形象。他的创作继承和发扬意大利歌剧注重歌唱性曲调的传统，同时吸取了19世纪以来欧洲歌剧和交响音乐创作的新成果。他的歌剧既抒情又富于戏剧性；声乐演唱综合歌唱性和朗诵性音调，突破宣叙调和咏叹调的界限；在牢固确立声乐主导地位的同时，注意发挥管线乐队的表现力，使嗓音和管弦乐队织体水乳交融，推进了20世纪歌剧艺术的发展。《托斯卡》是普契尼最著名的三部歌剧之一，本文拟通过对本剧中两首马里奥-卡瓦拉多西的两首咏叹调进行分析，分析其艺术特色，从而帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。

" |( X. C" s; O/ }$ r　　一、咏叹调一般出现在歌剧情节发展的重要时刻，主要表现剧中人在特定情境中的思想感情和心理活动，以此塑造人物形象，烘托戏剧发展的氛围。咏叹调虽然并不直接推动情节的发展，却是歌剧中最富艺术感染力的唱段，具有很强的抒情性和旋律性。在《托斯卡》这部歌剧中，大部分的咏叹调是戏剧性的，这对展现剧情的矛盾、推动情节的发展和刻画人物性格都具有突出的作用。

　　马里奥-卡瓦拉多西是歌剧《托斯卡》中的男主角，歌剧叙述了画家马里奥-卡瓦拉多西因掩护爱国志士而被忠于爱情的歌唱家托斯卡误解，最后两人双双死去的故事。整部歌剧中卡瓦拉多西有两首咏叹调，普契尼在烘托紧张气氛的基础上，利用脚本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了声乐的重要性，发挥了男高音的独特魅力。

　　《奇妙的和谐》是歌剧《托斯卡》第一幕罗马画家马里奥-卡瓦拉多西演唱的一首咏叹调。这部歌剧没有序曲，只有三小节的三个和弦的最强音（fff，tutta，for-za），用来表现警长斯卡尔皮亚狡猾而固执的性格，便立即拉开了第一幕。
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　　卡瓦拉多西在教堂里画着一幅圣女玛丽-马格达伦的神像，他热恋的女友托斯卡动人的身影一直浮现在他的脑海里，他的一面作画，一面浮想联翩，他的遐想就像大海的波涛撞击着他的心灵，突然他发现他心爱的托斯卡的倩影在他的画布上油然而生，这个惊奇的发现使他激动不已，他情不自禁地唱出了《奇妙的和谐》这首咏叹调。
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　　此曲旋律优美动听，是简单的三段体结构。第一段的前两句旋律平稳谐和，表现了他那惊奇的发现，使他发出了轻轻的而激动的赞叹声。从第三句开始直到第一段结尾，旋律上运用了连续大跳的手法，表现了卡瓦拉多西对画布上的托斯卡的赞美，唱出了他心中的爱情，唱出了他内心的激动和爱的美好。第二段为3/4拍，共计四小节，像是在自言自语，赞美艺术的神奇。第三段又回到6/8拍，再现了第一段的旋律，接着使音程展开，把旋律推向高潮，展示了在卡瓦拉多西的心中蕴藏着对托斯卡一样的爱情。
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　演唱这首咏叹调需注意以下几点：

" O: K- G5 ~9 k) N　　1.这首咏叹调虽是缓慢的行板，但由于画家艺术的美与爱情的撞击影响，产生了兴奋、激动、热烈、奔放的情绪，演唱时要有一种浪漫、洒脱、激情喷涌的个性。声音要有力度和较好的张力，积极、饱满，应具有较好的美声训练功底。

# Z0 U" u0 m; k# z7 I　　2.第一乐段中的大跳音程，如第6小节至18小节，既要唱出大跳音程的跳动，又要保持乐句的连贯。
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! [5 g$ ~- d3 A8 @　　3.第三段结尾的两小节高潮，要用坚定宽阔的面罩共鸣唱出辉煌的音色和饱满的音量，要用足够的有力的气息支持。

　　4.演唱上要富于激情和内在的情感，结尾要唱得奔放辉煌，突出这一艺术特色。
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　　卡瓦拉多西的第二首咏叹调是《星光灿烂》，也是歌剧中最著名的男高音，经常会用于音乐会或比赛的演唱曲目。这两首咏叹调虽同为一个人物，但是因为表达的内容不同，所以它们的音乐风格迥然相异。前一具有鲜明的抒情性和叙述性，而这一首咏叹调属于典型的戏剧性。

　　“星光灿烂”是歌剧《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调。卡瓦拉多西因为掩护政治犯被判处死刑，狱卒通知他还有一小时就要执行了。卡瓦拉多西请求允许他写一封诀别信，转给心爱的人托斯卡。这时候，他望着窗外的星空，想着心爱的托斯卡，思绪万千，唱起了这段咏叹调。
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  N7 z* U7 f8 f3 v' b. ~　　全曲是上、下句组成的一个乐段，b小调，节拍上变化较多，缓慢的行板，有3/4拍子和4/4拍子的转换。开始有一个十分动人的四小节的前奏，旋律由较低的音逐渐上升达到高点，男高音卡瓦拉多西在器乐声中叙述着自己的内心独白，带有宣叙风格，它是借用这段选曲里“甜蜜的亲吻和那多情的拥抱，使我多惊慌”这一句旋律。紧接着歌声进入，开始是宣叙调，宁静、柔美，伴奏和歌唱交融，宛如一对恋人在互诉衷肠。旋律基本上是在b小调的主音（6）和（3）同音上进行的。这里，画家回忆了第一次和托斯卡相见的情景。随后，有一小节4/4拍的过门。在过门之后，又转成3/4拍，慢板。曲调里再现当初和托斯卡相见时出现过的幸福、甜蜜的主题。可是，接下去，情绪又有了变化，是一段痛苦的音调，这里用强音和保持音更深刻地刻画了画家悲愤、失望和痛苦的心情。最后的高潮落在“我从没有这样热爱给我的生命”这一句上，运用了强音、保持音、转调等手段，刻画了卡瓦拉多西无比悲愤、痛苦的心情，真实地流露了他在临死前的思想情感。但是咏叹调并不是在这里结束，而是重复前面“热爱着生命”的词，在较低沉的音上结束。然后乐队加以烘托，预示出悲剧的气氛。这段咏叹调是非常感人肺腑的。
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　 这首咏叹调开始的宣叙调以单音为主，演唱时不要因为没有音高的变化而刻意去读字，把词唱连贯而松弛，如同朗诵诗歌一样才符合宣叙调特性。所以宣叙调的演唱可以处理成平缓柔和的演唱，从“oh！dolci baci，o languidecarezze（甜蜜的亲吻和那多情的拥抱）”转入十分动人的咏叹调，旋律线犹如道道彩虹。整个歌曲前半部分是对爱的回忆，应用甜美、朦胧、柔和的音色来表现，要有内在的激情。“Svani per sempreil sogno mio d’amore（这爱情美梦从此永远消遁）”开始逐渐放开，后面“I’orae fuggita emuoio disperato（时间在飞奔，我将绝望地牺牲）”不仅要平缓的送气，还要在高音上更松弛，对气息的保持有较高的要求，通过对气息和声音的训练和控制，特别是针对换声区和高音的统一有较高的要求。最后一句“E non ho amato mai tanto la vita（我从没这样热爱我的生命）”，to是最高音，注意往前唱会轻松些，不要在唱“o”母音时把声音倒向口腔里，这里要释放全部情感，可以用略带哭喊的腔调来表现情绪。

　　另外，演唱这首咏叹调还需注意：歌曲前一部分要有很好的气息控制，声音要清澈、纯净、连贯，不要太“冲”；后一部分要饱满、洪亮，需强有力的气息支持。最后要注意歌曲情感内容的把握。唱段中对美好爱情的回忆是幸福、甜美的，而想到即将失去生命时是悲愤和痛苦的。全曲有明显的情绪对比。
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' V$ p# |; m" v, r9 g3 L　　二、了能更好地表现《托斯卡》中卡瓦拉多西的唱段，笔者根据自身的演唱和教学经验，对如何更好地为演唱《托斯卡》中男高音的咏叹调谈几点个人看法:

　　首先，了解内容。当我们拿到一首咏叹调时，首先应该熟知该唱段叙述的内容是什么，了解这部歌剧的时代背景，理解咏叹调潜在的含义及要表达的思想内涵，做到对所唱的这部歌剧有最基本的认识。
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　　其次，体会人物形象。在对其歌剧有了基本认识之后，就要具体地去体会其所要表现的人物形象（该剧中为卡瓦拉多西）。由于在一部歌剧中，每个人物的心理状态、思想感情社会地位各不相同，因此在演唱其咏叹调时，演唱者要身临其境，仿佛自己就是所要表现的人物。另外在音乐会上演唱咏叹调与歌剧表演有些不同。前者可能更偏重于演唱者诠释作品中的审美个性表现，更突出个人的创造性。但为了尊重艺术的原貌，体现艺术的真实，演唱者应该准确完美地再现乐谱音响，再现作曲家的创作构思。因此，演唱者必须对整部歌剧的剧情和剧中角色作充分的了解，准确地把握角色的个性特征。

　　最后，风格的把握和声音的控制。普契尼的男高音咏叹调抒情、流畅、宽广、精炼，有典型的意大利风格，这就对演唱者声音有着较高的要求。好的声音是自然、流畅、圆润、清澈、连贯的，整个音域中的每个音都比较匀称，没有明显的声区转换痕迹，连音平滑，句法讲究，元音纯正，吐字清晰；好的声音有饱满的气息支持，有良好的呼吸控制，从头到尾都保持自然的泛音，强弱自如，即使是演唱高音中的炫耀的乐句时也不用蛮力。
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　　笔者认为，做到以上三点，演唱者不仅在表现作品方面会得到很好的完善，更重要的是演唱水平和表现能力都会有较大的提高。