五位作曲大师“乐咏中国”

"乐咏中国"演出现场
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) G6 q& C% H' _8 [8 Z% {3月17日，国家大剧院历时两年的"乐咏中国·世界作曲家谱写中国"活动终于揭开谜底，5位国际顶尖作曲家拿出了他们为国家大剧院所履约的管弦乐作品。音乐会上，国家大剧院管弦乐团在中国指挥家张艺和美国指挥家克里斯蒂安·雅尔维的执棒下，呈现大师们的力作，现场观众也成为首批聆听者和见证者。

( P( y( V9 C% X. t9 l0 e2011年，国家大剧院启动了"乐咏中国·世界作曲家谱写中国"活动，并向卡列维·阿霍、迈克尔·戈登、罗宾·霍洛韦、奥古丝塔·里德·托马斯、塞巴斯蒂安·柯瑞尔5位作曲大师抛出橄榄枝，邀请他们分赴北京、西安、上海、贵州、云南等地采风，深度体验中国，并向他们委约有关中国主题的管弦乐作品。如今，5位作曲家经过近两年的潜心创作，携各自作品重返中国，于是便有了这场极为特别的音乐会。
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# h, c, e( e( p3 A9 E+ j: S创作交响诗《革家》的芬兰作曲家卡列维·阿霍说："在中国旅行期间，我观看了许多音乐演出，还走访了贵州和南部其他省份的很多小村落，在苗乡革家部族的生息之地，我听到了他们的音乐，观赏了当地的祭典，还有幸领略了中国最美的自然风光，这里给了我太多的创作灵感。在作品中，我也用上了中国乐器——锣和戏曲小鼓，希望能用最美的音乐勾勒这片迷人的土地。"

英国作曲家罗宾·霍洛韦对两年前的旅途念念不忘，他说："那次旅行使我有机会与中国的城市乡村、历史名胜近距离接触，在我的作品《在中国》中你们会'看'到一望无际的乡村田野美景、轻快的田园牧歌、21世纪的现代化城市，这其中有从古至今、从城市到乡村的美丽对比。"

来自美国的塞巴斯蒂安·柯瑞尔则坦言，《量子群》的创作源于中国老子的《道德经》。柯瑞尔解释："汉语是那么的富有美感，同时又那么神秘，令我完全无法理解。我创作的《量子群》便来源于此。我希望中国观众能够用特别的心境来聆听我的作品。"
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8 H+ P; `* P* O) D% C4 e另一部音乐作品《北京和声》则与北京的天坛息息相关，它的作曲者迈克尔·戈登被北京这座古典而大气的城市深深吸引。"每个城市都会创造属于自己的和声。北京的回音壁让我着迷，在天坛的这个角落，声音变起了魔术。"
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9 u$ ]2 p+ M6 `1 p! [: @"乐咏中国"计划唯一的女作曲家奥古丝塔·里德·托马斯带来的《丰收之鼓》的灵感则来自苗族人的热情和力量。奥古丝塔说，她是以一种特殊的方式描绘了苗族的神话与传奇。

, n- E  r0 `( c" r国家大剧院演出部副部长任小珑表示："2011年的音乐采风为5位作曲家创造了触摸中国文化的机会，促使他们将丰富的中国文化元素融入作品之中，创作了一批兼具中国意味和国际语言的现代音乐作品，促进中西文化在当代艺术创作中的融合。更重要的是，国家大剧院委约最负声望的国际作曲大师，通过他们的新作品来传达中国文化元素，借西方主流音乐家及其作品的影响力，促进了世界对于中国文化形象的了解，这不失为以一种新颖的方式推动中国文化在全球范围的传播。"

音乐会上半场第一首曲目为罗宾·霍洛韦的《在中国》，这部4个乐章的交响诗让观众聆听、触摸和感受到了作曲家在中国城市乡村、历史名胜中目不暇接的旅行。之后，卡列维·阿霍的交响诗《革家》展现了苗乡革家部族生息之地的民风。

音乐会下半场，作曲家们在作品中展现了中国文化的博大精深。奥古丝塔·里德·托马斯带来的《丰收之鼓》深受观众喜爱，而柯瑞尔在《量子群》中展示了汉字的能量、姿态、形式和情感，令人着迷。最后，音乐会在迈克尔·戈登的《北京和声》中结束。
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"乐咏中国"项目国际顾问朱小蕾听完音乐会后表示："本场音乐会的曲目与中国主题的完美融合堪称经典，我非常看好这次的委约作品，希望这些作品能够成为长久保存下来的经典。"

卡列维·阿霍说："在我印象里，之前很难让一场音乐会融入5部全新作品，很荣幸我的作品能够进入其中。这场音乐会丰富了我们的音乐体验。"

"经典音乐和当下音乐应该并行，'乐咏中国'是一个很好的计划。"张艺认为，通过该计划，外国作曲家用他们的音乐把在中国的所见所闻记录下来，把他们心中的"美丽中国"传递给了世界。
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克里斯蒂安·雅尔维也是中国文化的忠实追随者，他说，5个作品风格各异，它们的共同之处就是体现了博大的中国文化以及中国人民伟大的精神和灵魂。"当我闭上眼安静聆听这几部作品时，中国元素扑面而来，而每一部作品又是从不同的角度、不同的方面来体现。"雅尔维是世界范围内致力于推广当代音乐的指挥家，他强调："我们必须要挑战一些新鲜的事物，因为我们谁也不知道谁将会是下一个莫扎特或者贝多芬，也可能他们的名字将会流传千古，成为我们的历史遗产。"

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