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音频应用知识：编曲和伴奏的区别
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4 Q Y* S: V8 b% a0 b: ]编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。3 e+ N/ h8 U& H$ v# N
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1.编曲
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含义:6 z- ]* R" H. H. D" g( r
! E7 U2 h* D4 ]# H: X, ]. L& p利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。1 D: f; s+ m$ ]& Q
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编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。 z% a$ R/ l& o$ O$ |
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需具备的能力:
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/ P; O3 t& } |+ g' N W一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。# B9 t, m; Q* e+ g9 d9 g( Q0 N0 J
) V5 t" L( D# H9 _: s商业歌曲中的领域及价值:
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' L( {0 l0 l' w% L- T( X0 s商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。( D/ |7 \. O# D5 F' Q
: q1 M, H; O6 R4 x' s简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
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2.伴奏
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$ v1 @) ~6 V- r) g: }0 S _0 \+ K含义:
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伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。+ n' W- t0 J9 \0 y$ P/ r
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对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。, d5 k5 L7 B6 m
" L# r1 x* w) }4 q D J8 g7 u" e基本类型:3 A4 ]7 |" k9 _9 [& k# Y
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立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。
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半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。
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分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
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- p. a4 s2 a4 b8 Z- ~' b$ N常见乐器:
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2 h9 p4 z& |& G* j0 |2 M8 R2 a钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。9 S/ p( J W' N: W3 Z
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和弦编配的基本步骤:
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1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。
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2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。
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半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357
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可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C
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' \* N! @: _+ p- \4 x9 i7 v6 `3、然后再为每小节配和弦。
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从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
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2 g Y% \8 q! h7 F- q0 n3 H' N3 [按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。; S; u- s h+ a# G: l! ]
+ _+ M @0 E3 A: ~4 l; ~4、织体模式:9 r8 d1 H: _5 T3 U- ~9 M; E: ?
L9 r# D5 @* J. l d通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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