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音频应用知识：编曲和伴奏的区别7 Q; j4 n& N; N$ A& F, ]
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编曲和伴奏都是音乐专用术语，它们之间有什么区别呢?下面小编告诉你编曲和伴奏的区别。( u$ e2 Q6 f+ A. q z2 ~, i
/ N% P2 o- o2 j9 O4 b/ Z1.编曲
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4 \7 a5 Y- V. i含义:: W1 k7 G% b- ?! B3 O
$ v- Y8 O7 t. u8 q# E利用与原作不同的手法或表演手段，将一首音乐作品，或作品的一部分加以改写的创作;也指改编的作品版本。! Z$ D& G2 T6 {) L
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编曲，英语中为arrange。“配器”在英语中也是arrange。而arrange真正的翻译是安排;排列;整理。用在音乐中即“编配”的意思。是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作，属作曲(compose)中的重要创作环节，最终音乐的表现形式基本决定于编曲过程。现代编曲技术是将作曲与音乐制作相结合的现代化音乐创作技术。随着音乐数字化，“编曲”逐渐衍生出了“编曲软件”、“音源插件”、“效果器”、“合成器”、“频段”、“控制器”、“自动化”等等作曲中原本不存在的概念，将这些音乐制作概念融入到作曲中，给作曲者提供了更多的音乐想法和音乐可能性，使“编曲”具有了其独特的含义。从而形成了一种建立在传统配器法基础之上，将电子设备当作“乐器”来运用的新型作曲技术与作曲理论。) x( |4 W0 k8 D Q* F( M, O; r
, o, o( T9 R3 O+ w需具备的能力:. X: d6 A) G1 E' i) A7 W
! h z6 l4 O. e' K- o一个编曲者本身俱备的能力有很多，作曲方面的知识，主流的编曲软件、音源插件、效果器、合成器的使用。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，必须要掌握一定的专业知识，不管是进学校拜师还是业余学习，都要从学习为歌曲编配开始。 用各种音色把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题。如何为一首音乐作品进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。
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商业歌曲中的领域及价值:
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9 \' ] e; F3 M0 u5 \( s" C& T商业娱乐通俗歌曲中，谱曲者和编曲者往往是两个人，因为很多歌曲创作者只有对旋律的灵感和感觉，并没有相关的作曲知识和编曲技术。而编曲者则拥有相关的知识和技术，对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。主旋律创作仅是作曲中的一小部分，然后编曲者再次进行作曲与前期制作。) F8 Z; p# G5 Q5 X1 D8 @7 o2 s6 W+ C
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简单的说，编曲工作是如何决定一首歌的精神、风格、特点及乐器搭配的种类。通俗的讲，决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词与谱曲时就已经安排好的。另一种情形是当词曲创作者本身对编曲的概念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们歌曲的风范。
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3 V6 X8 `) P# g* Q含义:7 i2 R5 m; ~" p' [1 X2 f
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伴奏，音乐术语， 伴随衬托歌唱的器乐演奏。 京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主， 采用满腔满跟的伴奏方式。 即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。 伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句。 通常所指的唱腔音乐是包括主奏乐器为主的乐队伴奏在内。) ]5 }8 A- k" X3 t# v; l( E$ @
# \% s4 L0 Z8 Z: f' q% g n对于人声音乐而言，人声以外的部分就叫伴奏。而对于纯音乐而言，则没有伴奏这个说法。
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基本类型:8 J8 i# g6 `. @ s' d3 }& H
) I8 I5 i: B& b8 P5 f3 \) S立柱式:基本的表现特点一一坚定有力、庄严宏伟，多用于进行曲。# o! \( N& J& g
+ g0 F% L# c# I+ @+ T0 c半分解式:基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，多用于舞曲。& D5 o, D3 N1 O8 y% x
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分解式:(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情，多用于抒情歌曲。
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常见乐器:
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钢琴、风琴、大键琴等键盘乐器，以及吉他等弦乐器，另外最近亦有电子乐器的使用。
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8 C0 ?. x8 G) L# ?2 p2 n# A& b+ p和弦编配的基本步骤:# l8 o+ h4 k- X' m
; p' s* z8 [ S6 o0 E. D. K1、给歌曲的开头和结尾配上主和弦。大调为C，小调为Am。$ t! E5 P) m9 }1 v2 l- w
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2、划分乐句:半终止和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，就像一句话表达了一句完整的意思，就是一个乐句。乐句终止小节和前一小节大调配G7(G)—C，小调配E7(Em)—Am。& J( k1 {$ x& R* p
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半终止就好像“，”是一句话中的停歇，半终止处一般用 G —572，小调用Em —357- j( {0 R) [$ |# E6 G# f
( e+ ~- d4 r( q: g) a; ?$ Z* j可以在全曲和乐句的终止的前使用 G 7，以达到更加明确的终止效果。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。通常的进行是G 7 → G → C& `6 D5 W6 p8 |0 @9 O
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3、然后再为每小节配和弦。
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从歌曲的第二小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦:1、3、5等。
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x, ~, `+ ?8 Y) D3 l9 p1 j, z按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
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4、织体模式:
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通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还要考虑一下应什么方式弹奏和弦。 |
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