|
|
. v3 s4 g+ M8 X, o" l& d% x
编曲写歌的9个基本乐理知识 E L% M6 X* \. L% d. F
! Z* [( L o$ ^2 R* W/ x7 u3 L- h# ^8 n! a+ ]$ q3 f
1.分解和弦
% }' u' L8 G# G- ?. a
( c u2 Z' \1 w4 b9 }+ e, r如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
' N4 e$ a. \, h ]5 z
4 _6 I2 L+ D4 L8 d- d2.和弦转位
+ m: l6 l: Q( t& }! z4 D' r( T4 d* ~& J: V" Z
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。; P* v2 E" e! s X8 y b. k5 h [/ {
' R/ n; o4 a1 ~4 C$ j- g/ i. u1 B) V
3.低音的变化
$ q3 \; J7 H9 l' v
% B2 P8 P! [& C# L& i, C2 D$ O) Z最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？) n/ U5 ?7 p* [% Z- ^; h
0 ]4 n4 A# V/ ~! v' o0 w& g$ T
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。7 X8 e8 {! r8 s4 n. a6 y
A2 ~5 X+ H" a& S+ l5 W Q步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
& S: b# A+ E7 s! c* g9 c- X. m5 s' x' t: [; i9 o( A
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。6 H5 Q6 L. d) c
. D# r5 @+ x$ o3 ]# \8 q5 q$ h4.模式≠音阶
: C% o6 n! Q+ x3 k* D
* ]5 x4 J6 {3 y4 ^8 |$ G/ e7 W“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？" M2 v! H- L0 k) f5 s( q0 G- E
, K7 B9 J1 [# A. b3 R' A6 h" }3 M打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。& P- t+ f, ]) }! C6 W# ~
9 J- \" c$ d+ O" G; Z9 Z8 U5.单音也可以很有魅力9 R- C6 f0 r, v9 U% O% F5 @
6 r O, o1 ~: V4 ~+ z$ F6 R
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。
8 V9 ~+ X* x( v% c5 h+ p4 d$ A
! Q, D: l* W# `/ k; x/ c. @试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。4 m: d5 [# Z! G/ G
2 t- c8 C! B; e0 l. ?6.借用和弦/调式互换' ?; Y1 X$ H) d0 T8 l4 |
; n$ p* l# ? a
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。
0 T' X: s; G& D z; v6 a. g* u* ]) C. |
7.复合和弦. n. H/ ]0 h( e4 `; M; ?- P
. g& p/ |& Y+ {5 v$ U
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。- R. B5 z+ Z* E& N% l
- Q, I1 [+ k. f1 r- |最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。# K# z( d. N% q# V
, K6 N5 y- G6 E; {
8.音程跨度
7 a) v8 p& T; C$ Y; H" Y: o3 K! F8 ]8 s$ C9 w* V5 ]8 h: a
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。/ @2 D. U& ]" T% o0 @
+ N5 l8 V. k: e* @1 G3 i* e
9.五声音阶- `. C: l1 U4 B& C
: H" K) w! I: U, V0 \' I明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
/ c0 j q) t$ ], x7 \" y0 }6 J: h/ b9 o
; N0 Q# G; X0 g% V
音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。 |
|
