|
|
! D- f2 ~$ b: r7 N5 ^编曲写歌的9个基本乐理知识3 U' }6 X: P d7 H3 z) l7 _4 A
# H8 V5 P2 _4 a) ?* ?6 \% j, Q, m* I' F# L" `9 K
1.分解和弦
, V; s% L4 t$ |5 r3 R
0 W( t/ N7 f7 E) C+ n如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢？通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
" s3 C. L" ~5 O0 [% b, t6 o
: [& k0 m0 d+ `1 n" R: J+ ^2.和弦转位
4 x7 R' R+ I) K, D
0 l' T, T. O1 p以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
/ r2 C5 G. o; d
: A* u0 G' x5 N8 U8 E3.低音的变化
& N7 D- K- E% y1 D: o1 O1 H4 q; c0 u3 L) [ z7 x: l. v8 G
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢？' K( N) l6 _3 p4 H% i1 C# V
: J. l4 j$ }3 H) q步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。. t& p+ U: E% n1 A! V9 ]4 S+ ~
$ E% s) S& l! b/ G' x步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音；接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
7 I2 h0 H/ {3 ]+ E* m% T$ }# f( o5 O+ T0 u
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。/ C1 Y- V. E* x) k. O+ U; G* d
5 N, E9 u1 a; w) V8 a8 D: `
4.模式≠音阶
# `) N- h2 u% ~1 D( B# {1 j3 y0 H. A% S7 C: c0 P' h
“模式（mode）”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢？其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢？如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢？
8 p- |& N8 [# N o4 }, g1 @5 ]4 h4 ]. M6 M- w0 S" W! Z- Y
打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。& x: N' E" Q: \" d8 J: R
% }( y# g' p" u5.单音也可以很有魅力
) o2 _8 D) J5 p7 t5 }, x! i0 \* F2 U8 R
写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。$ C0 y8 {( [. G
( P2 \0 ^. r# Z! T$ ]试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。
5 f9 G- t$ x/ W; X
E7 ?( q" k( s4 a6.借用和弦/调式互换7 O$ E4 O& Q9 Y' F+ t8 x" F" b
$ V; Z8 R: x/ O! o* }
借用和弦（borrowed chords）意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢？举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢？例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦（C、Am、F、G）组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。. G" Q" d$ D. T& T5 Z( q2 A
; ^1 C$ n+ h) V" j: R6 z) A7.复合和弦7 l, j" c& n: |; S8 l0 B
2 a7 {& f, [0 `( y' ?! j9 F- g% k) X
将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。6 r( _& u+ @$ ?/ |
[0 f s- G" c# D4 g; p2 E5 n& u6 U最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
8 Z/ N: [0 V, C0 @: X- _: @
3 c: n* o, r0 T/ M8.音程跨度
! x7 D T7 u5 K9 w, h [& V6 \5 T2 D9 A0 S3 w
在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。
* [8 X; Q; J$ N# L
, o" t2 Z$ L/ L* d6 s6 B4 `! O9.五声音阶& E1 Y+ s7 ?' ~$ H* x5 V( R4 m
2 i/ n+ K" k# @3 x+ V, s% d- k0 l
明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥？其实五声音阶好用地超出你的想象！写出洗脑的旋律全靠它你造吗？在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。
' o! C m8 @5 R$ X8 @. H! j: @$ J* i
+ c/ P: @/ @1 t4 W
音乐是学无止境的，音乐是自由的，发挥你的想象，制作出自己心目中更好的音乐。 |
|
