|
3月9日，长沙音乐厅的管风琴被欧洲青年管风琴演奏家汉普斯-林德维拉奏响，完成了其安装竣工后的首场演出。自此，湖南有了可以听到管风琴声音的音乐厅。1990年，北京音乐厅引进国内首架专业管风琴，向首都市民揭开乐器之王的神秘面纱。如今，这个构造复杂、体积庞大、造价昂贵的乐器被国内越来越多的音乐厅纳入规划图纸。观众们从不知道它是什么，到期待听到它的声音，管风琴发展的脚步一直没有停下。 如何选择管风琴 3月6日，管风琴家、中央音乐学院教授沈凡秀飞抵长沙，现场验收长沙音乐厅“镇厅之宝”，斥资近2000万从德国引进的管风琴。“长沙音乐厅的管风琴比国家大剧院的琴规模小一些，根据音乐厅量身定制。我很期待长沙音乐厅正在筹划的具有湖南特色的管风琴演出。”沈凡秀说，如今新建音乐厅基本都有管风琴，音乐厅开幕，也经常有管风琴音乐会。“专业音乐厅总要有乐器之王坐镇，北京音乐厅引进的国内第一架专业管风琴，是指挥大师李德伦、严良堃亲自去捷克卡尔诺夫管风琴厂挑选的。”北京音乐厅总经理梁杰介绍，捷克管风琴音色柔和、表现细腻，1990年投入使用时，轰动一时。 如今，管风琴似乎已经成为国内音乐厅的标准配置。对于采购管风琴，梁杰给出了自己建议：“不要只认某个品牌，各国管风琴都有可取之处，采购价格高，维护成本也会跟着提高。”“管风琴不是越大越好。有很多衣柜那么大的小型管风琴，很有味道，无法替代。”青年管风琴家、中央音乐学院副教授沈媛介绍，在日本，统一性、国际化的管风琴越来越少。音乐厅会选择与自己个性、主打品牌一致的管风琴。一些音乐厅希望拥有什么都能弹的管风琴，这样反而什么都弹不好。与别人选择同样的管风琴，会让音乐厅淹没在人海之中。采购管风琴要具有前瞻性，明确音乐厅风格。如果音乐厅主打交响音乐，那么选择法国浪漫派的琴更适合；如果巴洛克音乐、古典音乐是主打方向，那么应该选择德国巴洛克琴更适合。 维护比维修更重要 北京音乐厅的管风琴很幸运。捷克厂家将其设为标杆，培养品牌形象，每年都要来北京音乐厅维护管风琴，进行调试，除了食宿不收取额外费用。2014年，北京音乐厅的管风琴进行大修。“所有音管拆下来清理，升级操作系统、更新易损件，历时几个月。”梁杰说。参加验收工作的沈凡秀回忆：“奏响寂静近半年之久的管风琴，纯美高贵的天然音色震撼着在场的每一位专家，使人依稀感受到奥匈帝国时期的盛况，捷克制琴师精准细腻的管风琴制造工艺，在北京音乐厅重新焕发与传承。那天，严良堃也来了，听完音乐会，激动地说，之所以主张引进管风琴，是因为音乐厅配备了管风琴，才意味着是一流的音乐厅。” 一般来说，出了保修期，请原厂维修保养管风琴，维修费非常昂贵。“其实，只要是知名的、大型的乐器厂商都具备维修能力。比起维修，维护更重要。”沈媛介绍，“美国很多音乐厅是换风系统，而非空调系统。温度湿度稳定，管风琴几乎不产生维修费用。为了维护管风琴，音乐厅其他基础建设往往也会随之提升。” 管风琴演奏家多多少少都会调琴。学生在学校学习演奏时也需了解乐器原理。“演奏家当然希望将更多精力放在演奏上面，演出前练琴时间、休息时间多一些。但如果琴有点小毛病，在能力范围内还是应该处理。”沈媛表示，“管风琴起步阶段，专职维护管风琴的人员非常有限，有些事情只能亲力亲为。另外，管风琴不是建成后就永远不动，可以扩建、修理、挪动位置等。这也是为什么那么多古琴依然存在的原因之一。”管风琴虽然演出不那么频繁，但是隔一段时间就需要修缮一次，如果零部件损坏，更换起来可能更贵。“如果管风琴状态良好，使用几百年没有问题，可以说，只要音乐厅在管风琴就在。”沈凡秀说。 4万首的作品宝藏 中山公园音乐堂副总经理祝晶说，去年底，中山公园音乐堂策划了一场圣诞音乐会，管风琴与合唱团、单簧管、小号等同台演出。“本意是让年轻人来音乐堂过圣诞，结果来了特别多的小朋友。平时家长带孩子来音乐堂，小朋友看到管风琴很好奇，总问家长那是什么乐器，有着什么样的声音，所以一有机会他们就都来听了。” “如今的观众对管风琴不再陌生。长沙、济南、武汉等有管风琴的城市，很多观众越来越期待听到管风琴的声音。”沈凡秀介绍，目前的管风琴音乐会多以普及为主，通过不同方式的演奏，从不同角度展示管风琴，拓展观众对键盘乐器的认识。 由于历史悠久，管风琴拥有大量作品。“截止2007年，音乐会可以演出的独奏作品，钢琴有2万首，管风琴有4万首。管风琴新作品增长没有钢琴快，但既然有4万首丰富的宝藏，不让观众听到是遗憾的事情。”沈媛介绍，除了独奏之外，管风琴与其他乐器也可以配合，弱音时和大提琴、小提琴、长笛等乐器很搭，声音嘹亮时和铜管组、小号等在一起也非常适合。沈媛目前也在从事管风琴作品创作，她的作品已被2014年第50届“荷兰哈莱姆管风琴音乐节”列入青年作曲家计划。 为了让观众更多走进管风琴，沈媛策划北京国际管风琴与电子管风琴学术论坛时，特别邀请了美国教授演奏管风琴改编曲及《哈利波特》、《加勒比海盗》等电影音乐。“中央音乐学院邀请大师，如果只在学院里演出，无法与广大观众分享。为了增加欣赏人群，他们将学术化的部分放在学校，开幕式、闭幕式等重头演出放在中山公园音乐堂。”祝晶表示，“音乐堂不能仅以实践基地为目的策划演出，而是要从听众角度选择，把学术实践和听众需求结合起来。循序渐进不能着急，喜爱管风琴的听众多了，演出计划自然也会增加。” 市场不完善 前景很光明 北京音乐厅总经理梁杰认为，目前国内的管风琴还无法形成完善的市场。“演奏管风琴方面的人才少，能够开一场独奏音乐会的演奏家就更少了。因此，管风琴利用率仍比较低。国内精通管风琴维修的人才更加稀缺，北京音乐厅此前专门派两位员工到捷克培训3个月，但也只是能够完成简单调试，遇到大毛病还是解决不了。” 对于未来管风琴人才储备，教授附中钢琴系学生管风琴演奏的沈凡秀倒是信心满满。“每届学生都非常优秀。他们聪明、技术底子好、反应能力强，不到一年时间，就能达到非常不错的初级阶段。也有一些很棒的学生被欧美音乐学院选中继续深造，管风琴成为他们的第二专业。音乐厅有了乐器，自然需要弹琴的乐手，观众喜爱管风琴的声音，需求就出来了。学习管风琴是非常有前景的，人才也会慢慢多起来。”沈媛建议，无论读研还是出国都要从就业出发。比如留学德国的学生，如果想要在德国工作、生活，那么最好选择教堂音乐方向；如果计划学成归国成为演奏家，应该选择管风琴演奏方向。虽然管风琴并非神职，但是在德国仅学管风琴演奏没办法找到教堂的职位。 “目前中央音乐学院的管风琴专业学生主要是专业化输送，到高校、艺术特长中学等任教。应聘主科老师时，会演奏管风琴是加分亮点。武汉有一台管风琴，但是活跃程度不够。如果，武汉音乐学院招进相关人才，那么与管风琴合作的各类演出将更有机会。”沈媛介绍，在欧美，剧院通常会专门聘任首席管风琴演奏家，他可以提供艺术意见，对管风琴进行日常维护。管风琴演奏家自己开办音乐会的同时，也要负责策划、邀请其他音乐家来开音乐会。每年都要把节目单排得很饱满，让观众听到巴洛克、浪漫、改编曲等风格的音乐。要是计划得太单调，剧院观众没有培养起来，也是管风琴家的责任。沈媛建议，各地剧院应该把这个职位开设起来，让有管风琴的地方就有管风琴演奏家。
| 
