音乐表达，与音乐厅无关

12月6日，被称为上世纪“黄金时代”硕果仅存的钢琴大师——现年87岁的约尔格-德慕斯（Jorg Demus），在北京大学百年讲堂音乐厅演奏。当晚他演奏的都是他拿手的经典之作：巴赫的《F大调意大利协奏曲》（BWV971），莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331），贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》（Op.27/2），舒伯特的四首即兴曲和塞萨-弗兰克的《前奏曲、圣咏和赋格》。

　　德慕斯的演奏犹如一股清新的自然风，将当晚前来观看音乐会观众心中的“雾霾”，清扫得一干二净。如此清新自然的演绎，仿佛真的把人们带进了那个纯粹的古典浪漫时代。为了探秘德慕斯的演绎“秘笈”，记者在次日来到德慕斯在北大勺园下榻的宾馆，跟这位“纯真大师”进行了一场对话。
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　　问：北大讲堂音乐厅的声音效果并不理想，回声很大。但是，无论是巴赫的作品还是后来的几个返场曲目，您始终都是在音乐里，仿佛演奏场所声场的好坏并不影响您的演奏，为什么？您是如何做到的？
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# v- w! y' c! I    德慕斯：我记得有一次一个中国学生问了我这样一个问题：“德慕斯先生，我的老师告诉我说，如果我在音乐厅里演奏，需要考虑把声音放得更大，以便让音乐厅里面的所有观众都能听到我的弹奏。老师还要求我尽可能地去放大或者加倍一些演奏中对于力度的要求，比如演奏f的时候，就弹ff，如果演奏p的时候，可以尝试PP，这样对吗？”
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　　我的回答是，根据我个人的经验和观点，在演奏某些作品时，我不提倡将演奏的表情放大。我的观点是永远不要这样做。你每次在演奏的时候，你演奏的音乐，必须跟着你的心走，必须要跟着你在那个时段表达音乐的需要来处理，而不是刻意地为达到某种效果和音量去放大演奏的表情和力度。

9 r& U/ N" R& X9 ?　　我并不在乎在什么样的音乐厅演奏，我更在乎音乐本身的表达。你可以试想一下，如果贝多芬当年被邀请到沙龙为贵族们演奏，或许那件乐器是件很差的乐器，但乐器并不会影响演奏家表达音乐的情感。只要你传达的音乐是自然的，发自内心的，观众完全可以在音乐家的表达中，找到这种感情所表达的信息。如何去表达作曲家在作品中要表达的信息，才是演奏家需要做的事情。每一个作曲家都在自己的音乐中，传达着各种各样的信息，有表达善意的，也有表达失望伤感的以及爱的信息。我喜欢简单的事情，我也喜欢简单地回答问题：I am not pianist，I make music，I make music in everyway。（我不是钢琴家，我创造音乐，以各种各样的方式创造音乐。）如果有任何一种方式能让音乐表达得更好，我就会去做。

　　问：您不仅仅是一个钢琴家，您还是一个作曲家、指挥家、室内乐演奏家，您还以声乐伴奏演奏家的身份出现与很多歌唱家合作，演出了声乐作品。您认为，这些多样的经历，对您个人的演奏生涯起到了什么样的影响和作用？在中国，很多演奏家非常重视独奏，却很少涉猎作曲以及指挥这样的领域。
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    德慕斯：那就让我先来问你一个问题：这里有两棵大树，暴风雨之后，有一颗大树被暴风雨刮倒了，但是另外一颗大树却巍然不动。你知道为什么吗？
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( v$ n" I1 E/ J1 f& R( K0 ?　　那是因为，它有着很深很广的根基。在昨天演出之前也有人问我为什么要做钢琴演奏之外的其他的事情，比如作曲、指挥、演奏室内乐跟歌曲伴奏等。有人甚至认为除了钢琴演奏之外的那些事情，都是在浪费时间。但是，我却不认为。音乐是一个整体，就像一颗大树一样。你的根基越深，越广，你就会站得更牢固。所以，我尽量让我的音乐根基延伸得更深，更广，所以我的这棵大树不会倒。你看，我都87岁了，可是我还一直这么坚挺地站着。（大笑）

8 J( _6 v8 Z/ L　　问：我记得您写过一本名为《Adventures in Interpretation》（演绎之旅）的论文专著，您对音乐的演绎是如何定义的？您的演绎秘笈是什么？

    德慕斯：我的秘笈就是要仔细地去研究音乐。这些音乐并不是乐谱上的那些音符，而是来自你内心的音乐。你必须要了解每一个作曲家和每一部作品，了解作曲家试图传递出来的信息是什么，而不是机械地弹奏乐谱上的那些音符。

　　有很多人认为钢琴演奏是很技术的东西，这是错误的观念。演奏家惟一能够做的就是把音乐带到人们的生活中。我在上海演出的时候，做了一个返场，演奏了莫扎特十几岁时创作的作品，那首作品根本就没有太多的技术，但是是直接发自内心的音乐。技术是为表达音乐服务的。你表达出来的音乐必须自然、流畅，这跟技术没有关系。

　　问：在您的演奏中，对于乐句的呼吸、和声的处理，都非常清新、自然。仿佛您是在引领观众进入到古典乐派作曲家们的世界中，您是以一种娓娓道来的方式，在演绎您的音乐。而且您的每一个乐句，都是那么的美，流畅和有歌唱性。
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$ C/ C% g# J& e  ?4 _) Y    德慕斯：巴赫、莫扎特、舒曼、舒伯特的音乐中，有太多歌唱性的乐句，他们的这些乐句中也传达着很多的信息。我们在表达音乐的乐句时，是表达发自内心的那些乐句，而不是机械的东西。这都要求演奏家要学习和了解这些信息，并要自然、正确地将这些信息传达出来。克莱门第、维瓦尔第的作品，就没有太多的信息，勋伯格的作品更是如此。我从来都不喜欢无调性的音乐，我讨厌无调性。
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