12月6日，被称为上世纪“黄金时代”硕果仅存的钢琴大师——现年87岁的约尔格-德慕斯（Jorg Demus），在北京大学百年讲堂音乐厅演奏。当晚他演奏的都是他拿手的经典之作：巴赫的《F大调意大利协奏曲》（BWV971），莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331），贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲“月光”》（Op.27/2），舒伯特的四首即兴曲和塞萨-弗兰克的《前奏曲、圣咏和赋格》。- ]' d* P# I9 N* Q% T- [6 ^4 B
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德慕斯的演奏犹如一股清新的自然风，将当晚前来观看音乐会观众心中的“雾霾”，清扫得一干二净。如此清新自然的演绎，仿佛真的把人们带进了那个纯粹的古典浪漫时代。为了探秘德慕斯的演绎“秘笈”，记者在次日来到德慕斯在北大勺园下榻的宾馆，跟这位“纯真大师”进行了一场对话。' S* x& o; |" Y( ^7 b
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问：北大讲堂音乐厅的声音效果并不理想，回声很大。但是，无论是巴赫的作品还是后来的几个返场曲目，您始终都是在音乐里，仿佛演奏场所声场的好坏并不影响您的演奏，为什么？您是如何做到的？, W1 x8 Q7 B ?3 y
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德慕斯：我记得有一次一个中国学生问了我这样一个问题：“德慕斯先生，我的老师告诉我说，如果我在音乐厅里演奏，需要考虑把声音放得更大，以便让音乐厅里面的所有观众都能听到我的弹奏。老师还要求我尽可能地去放大或者加倍一些演奏中对于力度的要求，比如演奏f的时候，就弹ff，如果演奏p的时候，可以尝试PP，这样对吗？” 1 F2 W: o U; u F5 i " M% e# d. I1 k ]* Q: }8 ^ 我的回答是，根据我个人的经验和观点，在演奏某些作品时，我不提倡将演奏的表情放大。我的观点是永远不要这样做。你每次在演奏的时候，你演奏的音乐，必须跟着你的心走，必须要跟着你在那个时段表达音乐的需要来处理，而不是刻意地为达到某种效果和音量去放大演奏的表情和力度。5 j3 T9 s6 ?+ b) P
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我并不在乎在什么样的音乐厅演奏，我更在乎音乐本身的表达。你可以试想一下，如果贝多芬当年被邀请到沙龙为贵族们演奏，或许那件乐器是件很差的乐器，但乐器并不会影响演奏家表达音乐的情感。只要你传达的音乐是自然的，发自内心的，观众完全可以在音乐家的表达中，找到这种感情所表达的信息。如何去表达作曲家在作品中要表达的信息，才是演奏家需要做的事情。每一个作曲家都在自己的音乐中，传达着各种各样的信息，有表达善意的，也有表达失望伤感的以及爱的信息。我喜欢简单的事情，我也喜欢简单地回答问题：I am not pianist，I make music，I make music in everyway。（我不是钢琴家，我创造音乐，以各种各样的方式创造音乐。）如果有任何一种方式能让音乐表达得更好，我就会去做。, | S+ O) s0 t* k1 H8 H1 w; j" x
