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（二）、过片
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K3 U }) o4 w: Y+ x 如何过片：过片是词特有的章法。什么叫过片?除小令外，词都是分片的，而多数分为上下两片。它们是表现同厂主题的两个层次，其间必定要密切关联。关键就在上下片衔接之处，即下片的开头部分，称之为过片。过去写词、评词的人$ `) V( }/ n; O# B
是很重视过片的，特别强调“过片不可断了曲意，须要承上接下”。( 张炎)% T0 p$ r$ p) L; x6 g
“承上接下”是个总的要求，要接得紧密、自然，又以能出新意为上。沈义父+ A! i/ t+ R' J) p, S
《乐府指迷》说：“若才高者方能发起新意，然不可太野，走了原意。”就是要
B# s- @' Z: o 人们同时兼顾这两个方面。 % f0 e* q* H* s4 L
过片的具体作法千模百式，并无成规可循，常用的作法有以下几种： . B! B1 }$ x i2 H& x1 G
1、笔断意不断，上下紧相连。这是最普遍的做法。其中又有两种情况，一种2 B5 x$ ]1 [( f$ I0 s3 X1 }5 E
是意思虽上下紧接，但写法上有明显的顿宕，使人一听便知是另起了一段。张炎' c6 U/ e6 C: z& x* Q; o! y" }8 t
推崇的姜夔的《齐天乐》“庾郎先自吟愁赋”就是这种做法的典范。
5 k& V! f- @4 B7 b& c) R “庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀/ T( ~6 f# _( [
音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪! 西窗又吹暗雨。
G. n k7 l1 I+ g6 i 为谁频断续，相和砧杵?侯馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱* J7 N" S; \! H0 Z4 `0 T
落呼灯，世间儿女，写入琴丝，一声声更苦。” 9 x2 I. Q V" e. U/ a
这首词是写由蟋蟀的鸣声而引起幽思的。词有序说明作词的缘起：与张功父会; e$ R7 ]7 I2 V% d: |* G
饮，闻壁间有蟋蟀鸣声，乃相约为词。功父先成，辞甚美。姜夔则“徘徊茉莉花
/ d* I, ?" O; c q6 \; S M* h) v0 _& ^ 间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此”。词的起句就是呼应词序的，突出了一个
. B. p. i" e, h$ ]) K; K5 A “愁”字，也是全词情调的总括。听功父之词已有愁思，更何况又听到蟋蟀那象
' S$ c* w- H5 G! L1 f 私语般的凄清的鸣声。这样，作者一开篇便把愁思与虫声紧结在一起了。接着，* X0 A5 w" l) K( F
作者以寻声探索过渡，转入对蟋蟀悲鸣的刻画。他用机杼声、暗雨声、砧杵声、. d2 y( W" N7 d2 h
丝竹声，细致八微地比况虫声，又由这虫声联想到思妇无眠，候馆迎秋，离宫吊
, }5 P y; f" @ 月，突出一种孤独、思念的感情，由此回忆到儿时的呼灯灌穴，捉虫为戏。两相
9 J8 y" F0 N$ k, ^8 a! k 对比，越感到幽思无限。这一切部是连缀直下，很难截然分开的。而作者却却十! A+ r4 P R' Z- k" P1 o9 ~
分奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片。前片尾句已经说到“夜凉独自
4 g% j8 j3 i; l7 J 甚情绪! ”在这凄冷的寒夜中独自一人听秋虫悲鸣已经感到难以忍受了；岂料西
- W4 H( T/ P1 ^: H- V 窗外又传来隐隐约约冷雨敲窗的声音!一个“又”字，既把上下片紧紧地连接起
% K" s/ p) i# F3 _ 来，又使之明显地划成两段，手段确是不凡的。 + a' V/ K7 _3 y9 U& x( O6 @
辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)也同样精采。作者先写低头看着那郁孤台8 d5 r' Z4 y, ~0 j4 r+ K: e, b. S
下饱含着千千万万宋代难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍莽遮断了1 ?+ `% Y) c: @$ T
关切的目光，上片就结束在“山”字上( “可怜无数山”)。接着，下片又从
/ z3 t. e% u, i9 _6 X* t& b “山”说起：“青山遮不住，毕竟东流去。”由青山又回应到江水。这两“山”
: L( ~" o o. p3 Q5 G 相连的过片，衔接得那么紧凑而节奏又多么分明! 4 b5 [$ v( f& Q0 D4 f; S0 C+ u
2、异峰突起，对比明显。过片处十分鲜明，看上去，好象上下片说的是两件
3 V5 a; G) U4 _, Q+ _# k 事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，峭# U4 m& G& t' m8 v* v' V
拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。辛弃疾的《水龙吟》( 过南剑双溪楼)就" s$ d4 \, Q1 d( Q2 I3 L6 q% G! \3 S
是个较好的例子。
$ i1 \3 M; t U6 n “举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山5 ]% L2 d: _+ F+ X3 y1 H
高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。 峡束苍
) B7 O9 c" j/ ]4 g6 a; B9 H# j 江对起，过危楼、欲飞还敛。元老老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年
/ ?* e' w9 j) ?! s 悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。”
- l9 V+ _# o9 h) r. S" q( X3 b5 O 上片写作者俯视剑溪，幻想取出神剑，以实现杀敌救国的壮志，却受到当权者. d" t' `# E, @ K; P, Q& A$ N; y7 M
的阻挠。上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。可是过片处却出现了7 x/ u% Z4 |0 ~* {" }- Z
一个十分挺拔峻峭的形象：“峡束苍江对起”，一下子把人的视线导向峰顶，接
7 E d" D& D/ y# H 着吐出了壮志难酬的无限感慨。上片以咏志起首而结于悲愤，下片以抒愤为主而
4 ]8 @) O \# D 起于激昂，界线分明，以对国家无比关切而又无能为力的激情贯穿起来。 ! s0 Z4 q8 u/ l
3、上下连贯，文意并列。上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，而以
! b3 }/ r3 O4 H4 s5 e 过片为桥，下片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。如：
1 N3 j7 [& B5 L$ m- H+ f “四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识
+ z4 f* Z% S. D4 D9 C! f k7 _" Y 干戈。 一旦归为臣虏，沈腰潘鬂销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂
+ t1 z3 O2 x, y: [" v 泪对宫娥。”(李煜《破阵子》)
1 i% Z/ T5 p$ i$ S5 ^& i! A8 _ 上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一
/ d7 s0 ^( g% ]" v* f 反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去连干戈都不知为何物作结，下片以突
1 B; H( u o# A 然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，
% ?8 x0 V4 k% n% K# b3 J* w 使人感动。陈与义的《临江汕》“忆昔午桥桥上饮”情况近似。上片追忆南渡前
N- q7 Z% O7 b' U6 _, Y1 Q 在西京洛阳过的潇洒岁月，下片抒发如今偏居江南一隅的惆怅之情，而以“二十
0 i# v6 Q m! a7 M1 _0 d 余年成一梦”作过片，承先启后，而且定下了全词比较消沉的基调。
2 K- [. V; \. F7 `) A) s 吕本中《采桑子》是又—种类型：
4 b0 T8 c1 [- D' l5 H “恨君不似江楼月，南北东西。南北东西。只有相随无别离。 恨君却似江楼$ S- l ^" b6 v/ _
月，暂满还亏。暂满还亏。待得团圆是几时?” 0 A" ^1 q# V; k- C
上下片一正一反，没有明显的过片句子，而以上下片格式上的重复，实现了上
2 i7 B# I `8 r- G. s 下片的联系与区分。
2 G6 B3 o5 Z0 J6 h/ M 4、一总一分，直接过渡。上下片一总一分，其间往往没有起过渡作用的句
. z# I5 q4 v) c7 h1 l& ~ 子，格式本身就决定了上下片既是整体又有区别的关系。 " j$ c. I1 I) ^6 K$ q8 N: a
例如赵企的《感皇恩》词，写别情，上片总写，下片一句一层，分四层写离恨
- s. v Y! Q' r& m8 h \ 的原由。从而，将别离时人们的心理状态，描摹得淋漓尽致。
; z8 _; l- k& \4 A4 v 5、有问有答，上下相接。李孝光《满江红》，上片尾句作“舟人道：‘官依2 p! j5 O3 P a) }0 q
缘底驰驱奔走?’”下片首句说“官有语，依听取”，直问直答，比较少见。李
( i6 c1 O, n4 k9 C n 清照的《渔家傲》“天接云涛连晓雾”可以归入这一类： , \3 U8 X6 ~0 g6 {0 ]7 ~
“天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天浯。殷勤问我归
j, U# B( x- v" Y' `- S( T0 G 何处? 我报路长嗟日暮。学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取
5 P7 T/ V5 H& }. h0 Y6 Y 三山去。”
' E6 r- W ^2 m, n' h/ p; S& h4 d 另一种是，上片尾句以问句作结，而下片虽未直接回答，但内容实际上是就问+ r* I7 Y* o/ ?$ l. m. n
题而发，呼应上文的。这种写法比较多见。如：
$ ^: [! S3 E6 M5 A+ }. k$ j “华鬂星星，惊壮志成虚，此身如寄。萧条病骥。向暗里，消尽当年豪气。梦
0 _2 ] P+ B2 } 断故国山川，隔重重烟水。身万里。旧社雕零，青门俊游谁记? 尽道锦里繁华，
8 ` N8 R* @* i, O 叹官闲昼永，柴荆添睡。清愁自醉。念此际付与何人心事。纵有楚柁吴樯，知何
3 w' e2 x7 ^2 z 时东逝?空怅望，脍美菰香，秋风又起。”( 陆游《双头莲·呈范致能待制》) # m" f9 r6 T, j D, K/ Y- q
上片慨叹“壮志成虚，此身如寄”，深恋故国而飘落万里，结句含泪设问：旧, [9 t1 {$ r3 i( g
日的同志们已四散飘零，青年时在故都的慷慨激昂的斗争生活还有谁记得吗? 下
4 M; r' g1 h+ v 文没有正面作答，而是又把笔锋转回到个人理想抱负无法实现的苦闷，用“尽道
/ I9 i. X: s D 锦里繁华，叹官闲昼永，柴荆添睡”作过片。其实，这正是另一种回答方式：在
7 s$ {6 N/ Q9 O9 S, g& J3 O 这样一个但求苟安而无所作为的环境中，谁还可能实现当日的怀抱呢? / K, ~0 f! ]6 y* G0 L) w- f
辛弃疾的《水龙吟》(为韩南涧尚书寿)也近于此。他上片在抨击南宋那帮权贵, X$ a1 y( R7 N1 K4 S! Z2 E& v
苟安误国的罪行的同时，提出了“谁是真正能力挽狂澜的人? ”(“几人真是经+ l$ R+ T: P/ l5 K5 h
纶手?”)“完成平戎事业才是读书人值得自豪的大事，你们懂吗?”(“算平戎万; X, d$ G! R+ Y/ W4 M
里，功名本是真儒事，君知否?”)两个问题。下片没有直接答复，却以“况有文7 A8 x- @. H: w3 Z3 l
章山斗”起句，对韩南涧发出了一连串的赞誉。这实际上就是对上片问题的回. c/ p6 I: b6 c. |) y9 U
答：韩南涧就是能力挽狂澜的“经纶手”，就是懂得平戎是大业的“真儒”。
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（三）、结尾
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2 C" q0 Z) l: b( V! L 一首词结尾是很要紧的，它往往是点睛之笔。尾句要能收住全文，又能发人深思，留有余味，所以词人们非常重视它，在句法上、音律上特别下功夫。姜夔说：“一篇全在尾句，如截犇马。”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样，没有力量行吗？ 他总结了几种结尾的情况和方法： ' P( B4 _- ?3 X/ K7 k& K
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1、“词意俱尽”，点明主题。“所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷
! m( U( C* n9 K 理尽者也。”
9 N/ w9 W) C+ j: ~4 E# b 刘克庄的《玉楼春》(戏林推)全首八句，若单看前六句：“年年跃马长安市。# |7 N% j5 E8 d- c& x8 }9 z
客舍似家家似寄，青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。 易挑锦妇机中字，难得' M4 ]& C: A1 n D/ M: b3 h. G
玉人心下事。”似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有2 Q) o0 M6 K$ L- T/ O
多大意义。然而，作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔
W! v! i0 [3 q, J" A6 A 泪。”两句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了着落。作者用尾句点明主4 t% `( p; X$ Y) ~2 M
题，告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业啊!
9 U2 l9 R. D$ W) T5 R" A" u8 \4 C. W 2、“意尽词不尽”，余味无穷尽。“意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非) L4 O- D1 F: |! m: w3 A$ z
以长语益之者也。”
2 B8 ~0 J9 I! ^5 }7 D; t 有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感
4 ? `+ w5 P- M# Z 情更深更细。例如苏轼的《水龙吟》(次韵章质夫杨花词) ，全首都在以杨花比6 E/ M% |+ ~! }# E: _3 K% K
离人，写得非常细腻缠绵，处处写花，但始终未出“离人”二字，直到结尾，说* S" C" u' e# t& \& x' t2 e0 |
到被风雨击落的杨花化成了尘土，溶八了流水以后，才笔锋一转，说“细看来，" A$ M d5 L: y) s
不是杨花，点点是离人泪”，点破了题旨，使人感到余味无穷。
- E1 o0 E- O9 X/ s$ \- I 3、“词尽意不尽”，耐人寻味。“非遗意也，辞中已仿佛可见矣。”
' N4 p: m- t! N! ]3 | 辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)更加含蕴沉郁。作者始而痛惋人民的苦$ p/ h# w1 u( ]# Z& p
难，继而表白统一祖国的急切希望，最后却说“江晚正愁予。山深闻鹧鸪。” $ |5 X8 [, j+ R* ^5 @5 F/ \
暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。解
! Q9 p0 o8 B1 W, a* d8 b. o9 R ? 这首词的人，都说这结尾是消极低沉的，是作者孤独苦闷心情的流露。其实其中8 k3 b6 v3 w/ Z2 q2 @
还有积极的一面。他虽然感到国势垂危如日薄西山( 江晚)不免惆帐，但时刻不+ w" Z' n; Q5 U" `
忘收复旧土，重返故园，那深山中传出的“不如归去”的呼声，就代表着作者和
& b3 W1 J5 M% q0 g 去国离家的人民的共同心情。 ' ^. l; S+ C$ X2 j0 V h: ^' [1 g
4、“词意俱不尽”，余意更深邃。“不尽之中，固已深尽之矣。” 7 M6 ]! T& R: Y2 p/ [
贺铸《横塘路》用问答方式结尾：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮。
8 c! Z5 X* Y) T, [& R- i8 w& C& ?6 m 梅子黄时雨”。把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨，非常形象地加深了主
2 }9 C$ V) `( U4 t 题，很耐人寻味。韦应物的《调笑令》( 河汉)结尾“离别。离别。河汉虽同路
) ~. W" t9 m6 J8 A: ^ 绝。”与开头“河汉。河汉。晓挂秋城漫漫。”紧相呼应。柳永《雨霖铃》(寒3 _6 }! T. E; ^% d- u
蝉凄切)以深情的问句“便纵有千种风情，更与何人说”作结，余意深远，这些
' E9 F6 \0 `9 M/ A- H4 k5 e5 V 结尾都是很有特色的。 ; Q$ z9 t/ e! K/ e
因此一首好词，开头、过片、结尾是一个整体，必须合起来品味，才能知道它的妙2 p+ I) k2 A- M* }# t2 @- B
处。 $ e4 E/ N9 [$ K( d2 B
1 c# R, \$ n4 A I( s4 a 创作技巧很多，但对初学者而言，要想达到炉火纯青的境界，靠自己摸索是不容易的，最简便的方法就是总结古人的经验、诀窍，为我所用。) _+ F2 o8 ^2 d$ R
清初无锡词曲家顾彩较早地提出了一些便于操作的「几可几不可」的要诀。其(草堂嗣响例言)列举云:
; A4 [. Y) [! L “善为词者:命意欲高，亢激不可。选语欲丽，雕琢不可。
9 V+ G0 L( g3 L- v1 n% p5 y 措辞欲近，俚俗不可。设色欲鲜，堆砌不可。
2 T! B V K. o9 E9 A# T6 J 下字欲隽，纤巧不可。言情欲深长，淫亵不可。
" l/ E2 ?. o1 K( h% }& `5 F/ ` 吊古欲慷慨，咆哮不可。咏物欲精细，穿凿不可。 ! s0 D8 E) {$ P+ v) j
赠答欲婉挚，率直不可。写景欲清新，平弱不可。
& o* |( k; p+ Y/ @0 b 拟古欲镕化，蹈袭不可。全意欲贯串，敷衍不可。
; y. _- P, t, r' l. R" B) ^* a. n 押韵欲稳当，强协不可。短调欲简警，庸谈无奇不可。
% U" U3 o4 \- d9 r1 d 长调欲顿挫，头上安头不可。至于用字犯重，当避则避，有意而犯，无妨也。”
% M& }. V2 D0 v& \5 g X3 _ 这简直像一部创作秘法大全，天罗地网，恢恢不漏，但如果真按这方法操作起来，那里还知道怎么下笔。唐宋人大概不会理会这些「可不可」。不过，对于明清以后，特别是今日许多词人，这些忠告还是很有用处。正如学生描红，虽条条框框极多，但却是必不可少甚至是决定性的下一步。禁忌与要诀，其用大概如是。 |
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