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研究管弦乐队各种乐器的运用和组合，用以写作管弦乐曲的方法。它是作曲家、指挥家及演奏家必须了解的技术理论。* t) b# D5 ]% Z% T/ o9 b( z. F- ?
9 j" x9 h0 ?$ ~1 c& A6 z( ] 管弦乐法可分为两大部分，即乐器法与配器法。前者研究各种乐器的性能；后者研究各种乐器的组合方式及其应用。在西方，乐器法和配器法时常混用。在中国，管弦乐法与配器法也常常用作同义词，可以互换使用。- Z$ e/ N5 a, v/ b2 r
. a o5 H0 S( O* Y* e9 { 乐器法 按乐器的分类，即弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器等，对每种乐器的沿革、构造及发音原理、音域、记谱法、演奏技巧、不同声区的音色变化、乐器的特长及其局限性、与其他乐器组合后的效果、在乐队中常见的运用方法等加以阐述，并研讨不同历史时期和不同音乐风格中某些乐器的独特使用方式，某些作曲家对乐器使用方法的创新等。( g& b, p* e! R% M) _+ ?4 h7 m
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乐器法所研究的乐器，以古典派以来管弦乐队中的常用乐器为主，旁及某些特殊乐器如各国的民族民间乐器，已甚少使用的古乐器,20世纪以来出现的新乐器,以及应用于军乐队或爵士乐队中的特殊乐器，以便更全面地掌握多种乐器的性能及特点。1 e; h% T7 f. _7 N3 I1 t* v2 p
7 `: }6 r( w" c, N/ a. u+ u% i 配器法 研究各种乐器的不同组合是配器法的主要课题。良好的配器应通过各种乐器的适当组合，使音乐形象鲜明，并在音色、音量、力度、织体等方面取得平衡与对比。配器法的学习一般有两种方式：①按乐器分组，首先掌握弦乐队的写作，然后加入木管，作小型乐队的写作，最后加入铜管及打击乐器等。②按音乐要素及织体层次，即按旋律、副旋律、和声、对位、伴奏等不同要素来探讨乐器的各种组合方案。
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学习管弦乐法应该熟悉管弦乐名曲的总谱与音响效果，了解各个时期以及不同风格的乐队写作手法及其特点。
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( T# j5 P d9 b ~: W说明：补充资料仅用于学习参考，请勿用于其它任何用途。
& _6 h6 }0 d) v( N1) Orchestration, X( Y, f( r6 l. L6 e) v
管弦乐配器技术
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2) Orchestral Majors
' ]' p6 _7 J8 Y& z管弦专业
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Introduction of Orchestral Majors in The Belarusian State Academy of Music;" i) [! ]) q8 o5 X+ D) [
白俄罗斯国立音乐学院管弦专业教育体系简介
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管弦乐
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The conflicts in the play,the characters of the heros,and their psychological depiction are elaborately incorporated with orchestral music and leading edge harmonic techniques.
" ]" i; {: ^8 E# m5 b匈牙利作曲家,钢琴家巴托克(Bartok Bela)是20世纪一位有影响的音乐家,在其众多的作品中,独幕歌剧《蓝胡子公爵的城堡》通过应用精彩的管弦乐编配、前沿的和声技术等,对戏剧中的矛盾冲突、人物性格及其心理进行了独特艺术刻画。
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) U( b1 ?) w$ h2 r4) orchestral (percussion) instrument% B# N: w; z+ V; l3 |4 d
管弦（打击）! q5 P4 O! @ j( t* v
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管弦乐队) ~! V/ N' g% G$ i) S
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There were two timbre lines in the whole work: audiotape and orchestra.% W/ ~- \: `9 W, s7 i+ {" V3 U
朱践耳《第六交响曲》的一个重要的结构因素之一,就是要保持和加强音色与个性的确立,全曲音乐构筑于两条音色线条:录音磁带和管弦乐队。& W5 f* n7 [+ Z! c( `! B' Q
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6) Orchestration$ N( d: h# P; e4 J( W
管弦乐法+ p9 s7 r/ x9 \* v3 K
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The Study of Sketch Style Orchestration in 18～(th)-19～(th) Cencury;# S3 J( e) ~* f3 X* i8 y/ e, E
18-19世纪管弦乐法素描风格研究0 A; M/ k9 Y V
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