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70年代末，在朋克风潮之外，新浪潮（New Wave）音乐也在不停地进化，有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪漫（New Romantics）乐派，作为新" y, M0 V# o' d% V4 x# k8 u, m
浪潮音乐的一种发展，我们也称之为合成器流行乐（Syn-Pop），New Order（新秩序）、Depeche Mode（赶时髦）和Yaz是这行当中的明星。但是，这一"浪漫"的名头之下实际上还
* M5 p# G& O4 @' I$ u9 E4 w* a' H另有天地，这份技术狂热份子的名单中还应包括：Gary Numan（加利·纽曼）、The Art Of Noies（噪音的艺术、得名于那位意大利先驱）、D.A.F.、Yello（伊罗）、The Yellow
, L1 B- o2 y" \: a# d4 ]9 yMagic Orchestra（黄色魔术管弦乐队）--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队，他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一顶帽子：Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle（跳动的软& b' |$ L L7 ?! C4 k
骨）、Ministry（内阁）、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特（Gothic）音乐都在不断滋养着电子舞曲。 * `) t2 R+ H7 s3 G; S0 a& X5 R/ M, @
入门必听：New Order的《Substance》1 k- K/ o* ^9 E1 d1 _' h" X3 U! z
电子疯克
6 ~4 |" B5 S7 s! T- |& B0 P6 P 从许多方面来讲，电子疯克（Electrofunk）就是迪斯科，只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初，在一些乐于与新技术为伍的疯克明星如Zapp（扎$ I9 X9 `0 ^) R X; F5 ]
普）、P-Fund（即Parliament/Funkadelic）、Prince（王子）等人所铺就的大路上，走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army（贾姆大叔的军队）、Mantronix、Newcleus、
0 `* P0 f4 B0 k/ O) {6 }George Kranz（乔治·克兰兹）、World Class Wreckin'Cru（其中包括当时尚年轻的Dr.Dre）这些以合成器、鼓机、人声传播机写歌，并经常对James Brown（詹姆斯·布朗）的
8 k% A. t3 A2 f! K P+ g作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应，它证明了疯克乐不仅可以由机器演奏，而且可以和摇滚乐玩得一样好。
2 R! |5 ~( m" Y' N1 v' }! p1 ~在这一时期内还有一件重要的事情，第一张Break-Beat（碎拍）唱片的诞生：鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers（化学兄弟）到最时髦的Drum And Bass
$ c. M5 G) ^0 N，其基础的部分均来源于此。
N& |, A0 ^" \) _入门必听：《Electro Funk》第一、第二集。
; j9 J$ ]: }8 b; v: ~6 W HOUSE+ ]' G8 o7 a$ U/ [8 B
1984年的芝加哥，"大仓库"经常被看作是现代电子舞曲的基地，在那里，迪斯科一直保持着生机--只是又变成了地下音乐。Marshall Jefferson（马歇尔·杰斐逊）、' I: g1 p" H. ~" q+ H
Steve"Silk"Hurley（史蒂夫·"丝绸"·赫尔利）、Jamie Principle（杰米.普林斯帕尔）等人将迪斯科中的流行乐成份去掉并代之以钢琴Riff、拉丁节奏、干脆的鼓和感觉很"深"
: p7 c1 Y8 J% y' x2 _ K) j4 [的低音。在"大仓库"，DJ Frankie Knuckles（弗兰基·纽克尔斯）为了令听众们更为满意，在所播放的歌曲中加入了他自己的鼓机和音效。与此同时，在附近另一家叫"八音盒"的/ P3 F# U0 Q' |1 M o6 T3 c
夜总会里，舞客们蜂拥而至来此观看DJ Ron Hardy（龙·哈迪）的表演，他们想看看这个DJ究竟会把一首歌用节奏发挥到多长。和前面所讲的大多数风格不同，House舞曲一直都很
! G- D7 A9 B4 \9 Y兴旺，这应归功于芝加哥风格早期的Techno献身者和其后继者们不间断的努力，从早期的Daft Punk（愚蠢的朋克）到后来的Cajmere、DJ Sneak（DJ告密者）再到一些更前卫、更
) s" G' b" o5 i2 V4 G灵魂化的House。
" v8 b3 o# ~, H入门必听：《Chicago House：86-91》
* R# z5 _+ F- J- R+ b- _ 底特律高技术音乐0 g t! ? M. ^; _$ \* Z( z
如果说House音乐是属于现在的，那么高技术音乐Techno则是属于未来的，在此要感谢the Electrifyin'Mojo，一位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的3 N: b. R! G/ i5 |" A+ j. i
DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凯文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音乐的时候，他们用的名字更是未来/ R- U7 R- _9 k3 J+ `9 N5 d* h
主义：Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快，并加入更多的疯克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun"，你可以在
: r* @4 n: l% ~Goldie1996年的丛林乐（Junge）金曲"Inner City Life"中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑，并和Darl Craig（卡尔·克雷格）
) q& U T# ]# t' _0 k" K、Jeff Mills（杰夫·迈尔斯）、Richie Hawtin（里奇·豪汀）这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。
6 _( K! I2 u# @; A入门必听：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》8 M0 _' M5 g6 K1 N& q9 U* @6 S
ACID HOUSE
" K: c7 i" Q/ c5 w! ]7 J 芝加哥的厂牌Acid Trax有一个意味颇多的名字：采样技术中的俗语、对罗兰303低音合成器扭曲音色的一种形容以及一种迷幻药效的反映。在80年代末，当那些英国DJ们拿着3 u' h, m" }; G) |6 H
那些从芝加哥得到的唱片回到自己家乡时，他们创造了自己的Acid House（迷幻House），在芝加哥的节奏基础上加上电视取样、各种音效和电子噪音，并在迷幻药的心醉神迷中充
t/ J( n4 {. t e# A" a足了灵感。英国的年轻人文化在这种音乐中受到了强烈的刺激，不同阶层和种族的年轻人在1988年庆祝了他们自己的"爱的夏天"。在伦敦,有DJ Danny Rampling(丹尼·拉普林)和6 F! K- v7 R; B$ P$ E
Paul Oakenfold（保罗·奥肯福尔德）；在曼彻斯特，则有A Guy Called Gerald（一个叫杰拉尔德的家伙）、808 State、T-coy这些乐队，他们是这种风格的首批倡导者。之后，
: n: S2 r/ P+ p5 n4 m$ VBomd The Bass（轰炸低音）、S-Express（S特快）、Ｍ／Ａ／Ｒ／Ｒ／Ｓ、Coldcut（冷切）等乐队又在前人领导下以数首流行热卖之作显耀了门庭。直至今日，这些DJ和乐手大0 ~. v& |) r b( m" r
都在不断地在音乐创造中以一次次短暂的流行浪潮不断地重复创造着自己。
/ I1 {% u# A) Y8 P( d/ a0 O' R4 g& H入门必听：《North：The Sound Of The Dance Undergound》
! H z+ A. n# ^5 V0 X- P 英国高技术音乐
1 X5 t8 V: I% | S 1989年，由于种种原因，Acid House突然间大走霉运：凶杀、毒品，之后警察开始大肆抓人，再后来，国会立法禁止了未经许可的户外大型聚会，于是一千人重回地下重新组
- ^9 N3 n: X, p1 |合、改头换面，这就是今日人人们喜闻乐见之高技术音乐。它和它的前身不同之处在于，它的灵感来源于底特律，这要感谢Network唱片公司的Neil Rushton（尼尔·拉什顿），他# t, F5 Y% Y4 n( ~1 M7 Z
在英国发行了第一张重要的底特律艺人的电子乐唱片选集，这张流传颇广的唱片（它甚至返销回了底特律）使Man Resource（人类资源）、L A.Style（洛城风格）、OpusII、& R2 T5 t' I# }9 Z3 y; L ^
Prodigy成为一代电子乐偶像人物。在大型聚会几乎绝迹之后，这种音乐又重回小型俱乐部，这使得技术手段更有了用武之地，无论是迷幻舞曲还是发狂的硬核音乐，它们的音乐都2 R% S6 b# H. l7 y+ C5 @2 ^
更加讲究。当这样的音乐成为流行趋势之后，它像流感一样先传到欧洲、然后是亚洲、最后又回到它的老家北美，于是以前总是在唱片公司的办公室外头坐冷板凳的人们[（像Josh# O- A0 w& S0 Y- A* k& w
Wink（约瑟·温克）、Crystal Method（水晶方式）]纷纷成了大唱片公司的大宝贝儿。 ; M% V- [3 C6 @3 y. a! G8 O2 l! ^
入门必听：《Rave Generation》
# _1 U6 @1 H3 v; t5 E }- u; E 氛围音乐
1 j% G: B) K* x0 H5 j# |: r7 Y" r 在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后，年轻人需要一个能让自己放松的地方，于是，一种叫做Chill-Out的房间应运而生，在这里你的肢体可以尽情放松，而你的耳朵和意识仍能继
+ X0 w9 @3 \# j2 d/ n$ H续得到刺激。The Orb（球体）乐队的Alex Paterson（阿历克斯·帕特森）有一次在纽约舞厅里听到一些带有Brian Eno风格的混音舞曲，受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐
/ l S. |" R1 q8 e) ?% X3 ] h2 n便产生了--人们后来称之为Ambient（氛围音乐）。与此同时，The KLF乐队的Jimmy Cauty（吉米·考蒂）也开始热衷此道，他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新/ |, F+ a. S- v# L4 V2 y
混音，并在舞厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久，舞曲便从节奏的专制下解放开来，The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向听众们展 g/ U" @- P! j% c
示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force（无敌力量）、Future Sound Of London（伦敦未来之声）、极富创新精神的Aphex Twin（阿菲克斯孪生兄弟）以及德国的& c7 \, X9 B1 J& n
Pete Namlook（彼得·那姆卢克）都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机，并使他们找到了更为年轻的听众。于此同时，那些已经没有力气再去
, P+ s, E5 O% J; [; y% `5 Z& L玩摇滚的家伙们也跳了出来，像Tortoise（乌龟）、Main（干线）、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等，他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐# {; E; \( m2 _- d
。
9 b+ h1 n* v3 `) s; Y& L3 h+ F入门必听：the KLF的《Chill Out》8 a* C/ i# O7 W. C! m# j) M. O7 @
丛林乐
+ I# A' @( g# S t1 Y: _! l 在那些酷爱hip-hop的碎拍的内城小青年与那些一直致力于探索一种更快、更重、更阴暗舞曲的Acid House DJ们之间一直存在明显的分歧，在英国，Jungle（丛林乐）作为一
- F. z9 }% T9 [1 s3 u Q; M种受Dub影响的对说唱乐的响应诞生了。虽然早期的Jungle金曲包括雷吉乐的人声歌唱部分，但其音乐中心却是在于浓厚深沉、令人悚然的低音旋律和急促、复杂节奏变换不定的打
: N$ i8 G) i+ P9 k* L; b7 b& C1 F+ d/ j击乐。之后不久，Jungle的创作潜力和商业前景一下子被大为看好，从小圈子一跃为主流文化，David Bowie、U2、Everything But the Girl 这些大牌纷纷在自己的作品中引用。 r# |2 H9 B. Y% \1 ~- I, f4 q
像高技术音乐一样，Jungle也分支为更多更特殊的分格，比如Fast Jump-up（快速起跳）、Jazzy Jungle爵士丛林乐）、Ethnojungle（民族丛林乐）等等。
3 b- I+ f: ` t0 ~ j3 ~入门必听：《Metalheadz Presents platinum Breakz》。
- d" r* f6 C W5 | 迷幻舞曲+ M9 O2 E' O5 y- {, y( C
Trip-hop（迷幻舞曲）在这里是一个极为含糊的名词，传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop，像英国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内
, N+ H9 H) B( ^& o，Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack（大规模进攻）、Portishead（波提斯海德）、Tricky（诡计）等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、
4 P0 U. f+ ^( z+ M* i3 i空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip-hop的攻击性，并成为市场的主流货。
9 ^/ k) S# }4 R6 l+ ?, a入门必听：《This Is Trip Hop》! \' Q2 W; n: Q0 ~7 d
技术的舞步，数码硬核、幻觉氛围与未来
7 u, @" @6 ]: S6 L9 o 打个缺乏诗意的比喻，就像一种极富传染性的的细菌胞子，舞曲音乐一直保持着分裂和进行。现在每个人都从电子乐中发现了自己的所爱：嬉皮士们正随着Electric
& [% H, R; Y5 F- T; USkychurch（电子空中教堂）的音乐机械起舞；爵士迷们在贝司手兼编程员Square-pusher融合风格的鼓与贝司（Drum and Bass）和萨克斯手James Hardway （詹姆斯·哈德维）那6 j2 i5 D& k, A( h5 M
里得到了慰藉；世界音乐爱好者们拥有Transglobal Underground和Banco de Gaia的民族化高技术音乐（Ethno Techno）；而朋克则发现再也没有比德国的Digital Hardcore（数& X% z: P& m* {! K! r# W6 i
码硬核）更极端的音乐了。
8 }9 t& V0 t( R# ? 对于那些喜欢更危险更工业化的Jungle的人来说，现在有了DJ Trace、Ed Rush和Nico所倡导的Tech Step（技术舞步）；对于前卫或更前卫的艺术家来说，现在的纽约正是实( v) V I0 g+ G* a$ v, A3 q
验Illbent（幻觉氛围音乐）的时代；而对于盼望彻底疯狂音乐的乐迷来说，现在的荷兰有了一种节拍极快的风格Gabba（加巴）。当然还有更多的新得连名子都还没来得及起的风
% {/ q; g0 h5 k4 x; N6 M0 ^" a格。
- `+ X* l, s# v1 N! g3 z: z J 在你读完这篇文章后，相信你已经来到电子乐世界，并且已成为电子乐所分裂出的又一菌株。如果你一直找不到适合自己要求的音乐，那么不妨创造你自己的音乐，祝你好运3 Z8 k$ e8 e* v: c! W5 m* `4 @
入门必听：Digital Hardcore；《Capltol Noise》、Tech Step：《Danger-U.E.D：URBAN Electronic Disorder》、Illbient：《Necropolis：The Disloggic Project》。 |
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