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给吉他手箱拾音是录音棚中最简单的任务之一，选用合适的设备再加上可靠的演奏水平，就能得到理想的录音效果。而原声吉他的录音就要困难一些——不像手箱拾音，直接录制原声吉他的声音会遇到很多细节上的问题。因为原声吉他的动态更多，频率范围更广，很容易在录制中出问题。 说到原声吉他的录音贴士，你可能已经看过不少，但应该大多是从录音师的角度提出的：让吉他手在椅子上稳稳坐好，我们再来摆放麦克风的位置。那么如果你既要演奏吉他，又要安置麦克风的位置、还要操作录音呢？我们站在录音室吉他手的角度，来看看一个人该如何完成这项任务吧。
图一：Neumann TLM 103 麦克风的选择 通常，较之动圈式麦克风，电容麦能更佳地捕捉下原声吉他的整个频率范围和动态。虽然动圈式的Shure SM57价格便宜，但是录下来的原声吉他听上去刺耳单薄。同时，动圈麦的另外一种——铝带式麦克风表现也不错，例如像Royer R-121就是一个不错的音色明亮的铝带式麦克风。 点击这里你可以在原文中听到一把吉他（1941 Martin 00-17）经由4种不同麦克风录制的声音。它们都是原始录音，没有经过EQ、压缩等处理。这四种麦克风分别是Neumann TLM 103 (小振膜电容麦)，Ear Trumpet Edna (小振膜电容麦)， Royer R-121（铝带式麦克风）,和 Shure SM57（动圈式麦克风） 不太好的是，铝带式麦克风和电容式麦克风价格上都比动圈式麦克风贵不少。最好的型号价格甚至高达上千美金。但是用来录音的吉他呢？你会发现不少廉价的亚洲名牌仿制品也有不错的表现。 小振膜电容麦可以说是录音师中最受欢迎的选择了，尽管有数不尽的经典录音是用大振膜电容麦录制的。据说小振膜电容麦在捕捉充满空气感的高频上表现优秀。你可以在选购麦克风的时候试一试。 麦克风的位置 很多人觉得原声吉他的声音是由共鸣箱体放大的，那麦克风自然要对着共鸣箱的音孔。但是如果你曾经真正给原声吉他录过音的话，你会发现将麦克风直指音孔录出的声音低频浑浊笨重，容易发出“嗡嗡”声。相反，将麦克风指向琴身和琴颈，大概在14品处的位置，能录出高频与低频相对平衡的声音。当然，吉他不同、演奏者不同等因素使得这个“最佳点”会有所偏移。拾音麦与吉他角度的轻微变化都能动态地影响录音音色。
图二： 拾音麦克风与吉他在角度上的轻微变化都能动态地影响录音音色。 这就是为什么要仔细聆听和观察：我在录制原声吉他的时候都会带上监听耳机——这是唯一能够精确测量位置与音色间关系的方法。在头戴耳机录音时小心耳机线别碰到吉他，因为这样会录下搅局的杂音。我的诀窍是将耳机线放在屁股下面（呃……我是不是说得太多了？）戴着耳机录音还有一个好处就是能让你的节奏更稳，这里说个额外的窍门，注意跟着踩镲演奏。
图三：在演奏时容易碰到麦的乐手，可以试试这种在琴桥后方拾音的录音位置。 接下来讲讲麦克风与吉他的距离以及角度的微调。麦克风与吉他间最好相距6-8英寸。调节好距离后，我们开始尝试找到最佳角度：这个时候，仔细听耳机里的声音，同时微调麦克风的角度。你能听到在相位和均衡上的细微变化。通过试录几个角度并播放比较来决定最终正式录音的角度。 录音环境 在录制原声吉他时，很多录音师都会强调捕捉空间氛围/声场的重要性。但是他们一般是在正规 录音棚中工作的。如果你的录音棚就是在家里呢？最好录制一个结实、不反映空间感的声音。如果你的麦克风上有拾音模式可选，心形设置/cardioid setting（不强调后方和两侧的空间反射）是最好的选择。 但是无论如何设置你都很容易将空间和声场反映在录音中，这时你需要在房间中移动一下录音位置试试。（如果独自工作，要确保录音的地方能轻松操作电脑）很多乐手和工程师都推荐在硬木地板上录音。 当然，麦克风越远，空间氛围就越好。如果你是在一个空间能给音质加分的环境中录音的话，可以调远一些麦克风，将这种声场环境表现出来。很多古典吉他的录音，都是在音乐厅这样的环境中录下的，麦克风也不像上面提到的摆放如此之近。 立体声怎么样？ 是的！很多录音师都会用一对构造不同的麦克风进行拾音，来增强宽广度和空间感。关于立体声的技巧更加复杂，有进阶意向的你可以点击下方的原文链接进一步了解。 我一般用单声道录音，特别是我独自工作时。一方面是因为不会总有条件手里有两个匹配的电容麦，另一方面是单声道录音更容易上手。并且，它听上去也能和立体声一样棒，甚至更好。在后期中将单声道做成假立体声不是件难事，虽然有所区别，但真不用太较真。总之，我的意见是——等你能够把单声道录制好之后，再去学习
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