跟着和【和谐】弦写旋律

二、三度倾向性 同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。 正是和龘弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和龘弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和龘弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
三、和龘弦基本体系 相互之间有倾向性的和龘弦构成了一个和龘弦体系。比如C大调的和龘弦体系是以C和龘弦、G和龘弦、F和龘弦为主要骨架的，这三个和龘弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和龘弦，G为属和龘弦，F为下属和龘弦；同样，Am和龘弦、Em和龘弦和Dm三个弦构成了а小调的和龘弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和龘弦就完全可承担全部的和龘弦编配任务！当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和龘弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和龘弦的配合，但掌握了这三个和龘弦的运用，和龘弦配置的基本功就会了，简单吧？ 民谣编配预备之四：和龘弦配置的基本方法
一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪
拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会（不要告诉我你不识谱！）。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作；然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好曲子和乐句的开始和中止处 接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和龘弦，因为主和龘弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和龘弦，A小调应配Am和龘弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和龘弦，即前面讲过的副和龘弦，当然配主和龘弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音，配上相应和龘弦
下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和龘弦作为该小节的和龘弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和龘弦：，即A小调的主和龘弦。
要说明的一点是，确定和龘弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和龘弦：呢？不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和龘弦，如C和龘弦：1、3、5等。
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和龘弦。
四、用和龘弦的倾向性优化和龘弦进行
通过上面两步，歌曲和龘弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和龘弦的倾向性来优化和龘弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和龘弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和龘弦前也可以用上属和龘弦和属七和龘弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。
以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，

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跟着和【和谐】弦写旋律
当然,我说的写旋律指的是你在一架钢琴或一把吉他上弹出和龘弦伴奏的时候即兴唱出或想出旋律这个过程中我积累的一点经验,我并不知道写旋律的什么公式(如果有公式就牛B大发了...)
是不是经常你会觉得自己写的歌曲给人感觉太业余,太生硬,太单调?是不是经常觉得灵感很匮乏?
我觉得有一个根本的,直接的原因,是这样的:很多写手在写歌的时候,他用自己的乐器奏起一个和龘弦C,那么他的脑袋里想出的旋律里面90%都是1,3,5,弹一个和龘弦G那么他满脑子都是5,7,2,其他的音都当成经过音了.有的时候可以写出点东西来感觉还不错,就是有土了点,听起来就像BEYOND风行天下时的那种感觉...
那种东西拿到2004年来是当然不行的...在这里可能得罪BEYOND的歌迷了,但是你们要承认,他们的歌迷主要是从他们那个年代过来的人,他们早已不是主流了.
那么现在,用你的乐器弹出一个和龘弦C来.不管是在吉他上扫弦还是分解等等...什么都好,在4/4拍的一个小节中,请你随兴哼出一段旋律来,注意,不要只把注意力放在1,3,5音上,把2,6,7音当成同样重要的音符来做.
咱们把2音说作9音吧,这样更正确一些.如果这些音在这一小节的C和龘弦进行中起到了作用----我说的"起到作用"是说它们并不是作为经过音在旋律中出现,那么你会感觉到一些不同的色彩.9音,6音,7音都可以给你不同的色彩.但是注意.4音(11音)不要轻易用,从音律上讲它是不和谐的,当然这并不是一个死教条,也有的时候会出现11或#11音比较突出但并不让你觉得这个旋律的色彩很刺激,反而又会展现给你一种新的色彩.
现在要说到这篇和前两篇挂上钩的地方了.因为我们是跟着和龘弦来写旋律(当然我也会经常脑中浮现旋律,记下来以后再给它配合适的和龘弦,这种情况这帖里不作讨论),那么也要讨论一下关于和龘弦的问题.
当然,现在说的就不是和弦的连接进行了.现在这样,你弹一个Dm和弦,是2,4,6三个音.但如果加一个1音呢(对于D和弦来说应该是b7音),成了2,4,6,1,它成了一个Dm7和弦,它的色彩就不像Dm那么地暗淡,却又不像D7那么刺激,让你觉得有一点点暗却又非常柔和.如果不加1音,加一个7音呢(对D和弦来说是6音),成了2,4,6,7,成了Dm6,给人的感觉要比Dm还暗,又比Dm要刺激,这又是一种色彩.
举了这两个例子我觉得大家可以举一反三了吧.想想,如果你满篇的都是大,小,7和弦,那你的旋律色彩必然非常单调,让人觉得"嫩"也是在所难免的.当然如果这些基本和弦你一个也不用的话,也会让人感到修饰得太多,不容易接受(对于流行歌曲来说).
再扯回到旋律上来.想想.弹2,4,6,1是一个Dm7的色彩.那么如果弹2,4,6而在旋律中写进1呢,会不会得到同样的色彩?答案是肯定的.当然,2,4,6,1这几个音,每一个的突出程度也会对这一段音乐的色彩起一些微妙的变化.如果你强调1,色彩就更偏向Dm7,如果1音不太突出,那么色彩就偏向Dm.我的意思是说,我们加入一些和弦外音,其实在某种意义上和弹奏一个不同的和弦是很接近的

和【和谐】弦的链接
在任何一个调性的大调或小调上，都可以建立七个不带变音的自然三和龘弦或七和龘弦。也就是说，从任何一个三和龘弦或七和龘弦出发，都有和其他六个三和龘弦或七和龘弦连接的可能性。
　　如果进一步考察，不难注意到任何五度、六度、七度的和龘弦连接，实际上就是降低八度的四度、三度、二度连接的反向进行。
　　由此，我们可以将一切同一调性内的自然和龘弦连接，归纳为二度、三度、四度等三种基本连接形式，以及每一种基本连接形式又有上行与下行两种走向。
　　三种基本连接方法在声部进行上有各自的特点。
　　如果我们将和龘弦看作是传达多声部音乐信息的基本单位，即可以看出，在二度连接的两个三和龘弦或七和龘弦之间，由于没有任何共同音，因而以二度连接为基本语汇的和声进行，将获得非常新鲜的和声效果。但是，下由于和龘弦与和龘弦之间没有共同音，因而，比较缺乏应有的前后声部联系，听起来就好像是在述说一连串含义不同但又缺乏语法联系的单字一样。
　　三度连接的和龘弦情况则正和二度连接相反。三度连接的三和龘弦有两个共同音，七和龘弦则有三个共同音，只有一个不同音，因而其信息的联系性较强，而提供的信息量较小，新鲜性较弱。因而，由一三度连接的和龘弦组成的和声进行，听起来就好像是在说一连串的同义词或反义词，虽然词语不同，但语义却比较缺少新意。
　　相比之下，四度连接的和龘弦其音响的新鲜性与联系性相对比较平衡。四度连接的三和龘弦有两个不同音和一个共同音，七和龘弦各有两个不同音和共同音，因而，从听觉的感受来说，四度连接的和龘弦比较符合听觉审美感的一般要求。
　　再从和龘弦连接的走向来说，任何和龘弦连接时，各声部的上行走向（特别是包含导音向主音的进行），都会给人以较富于向上推动力的感觉；而下行走向则意味着推动力的减弱。
　　在三种不同形式的和龘弦连接中，首先要注意掌握运用四度关系的和龘弦连接，特别首先应该掌握好以调性主和龘弦为中心的上方四度与下方四度的I、IV、V三个和龘弦的连接，组成和声的基本语汇。一般说来，任何和龘弦的四度连接（尤其是上行四度）都具有良好的音响效果。
　　如果在运用四度连接的同时，结合运用一些二度连接，特别是上行二度连接，则将取得更为鲜明、强有力的效果。古典和声中常见的I－IV－V－I的进行，包含了两个四度进行与一个上二度进行，就是这一语汇的典型表现。
　　对于下行二度的连接，特别是连续下行二度的连接，常给人以下沉、坠落的感觉，初学者一般宜慎用，或是在下二度以后，即采用上四度连接，以造成听觉上的平衡感。
　　如果希望获得更为柔和的效果，则可以较多地采用一些三度关系的连接。特别是大调的I、IV、V三个大三和龘弦的上下三度，除了VII级减三和龘弦之外，都是小三和龘弦。在大调中如采用一些三度连接，将使和声音响在明亮中透露出温馨的色彩。这对于抒情歌曲是尤为合适的。
　　简而言之，和龘弦连接的基本要领是：一般以四度（特别是上四度）连接为主，同时根据不同情况辅以二度或三度连接。
　　换句话说，在不同的和龘弦连接时，一般说来，共同音与不同音相对平衡的和弦连接，容易获得较适中的和声效果，而共同音较多或没有共同音，将使得音响弱化或强化，而获得更柔和或更强烈的和声效果。
　　在不同和弦连接时，即使是在功能联系相同的情况下，声部的共同因素愈多，则和弦的联系性愈强，新鲜性愈弱；共同因素愈少的情况则反之。
　　即使是在和弦之间功能联系比较薄弱的情况下，只要和弦之间有一定的共同因素（不管是共同音或是等音），和弦连接时仍然能获得较好效果。此类情况在七和弦、九和弦、复杂变和弦连接中尤为多见。