古典纵横：名家名曲赏析

1---音

1.1 音 tone

指有确定高度的声音，亦称乐音。“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。
它是物体有规则的振动所产生的，为构成音乐作品的基本素材。如果是无规则的振动而产生的声响，则为噪声。

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音(musical tone)
振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音(noice)
没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。


音的特性如下：

　　音高 　即音的高低。由声波的频率（指每秒钟的振动次数，以赫兹为单位）所决定。一般来说，频率高则音高，频率低则音低。声波的频率区域是无限的，但对于人的听觉器官，则须在 16～20000赫兹之内才能感觉到；超过这个范围,高的称为超声,低的称为次声。至于音乐上所用的音，则在16～7000赫兹（相当于C2～a5）的范围之内；并且它的辨认又和持续的时间有关，例如1000赫兹的音，须持续0.013秒钟以上,才能将音高分辨出来。
　　音量 　即声音的强弱。物理学上称为强度，它由气压迅速变化的振幅（声压）大小决定。声压的计量单位为微巴。但人耳对强度的主观感觉与客观的强度并不一致，人们将对于强弱的主观感觉称为响度，其计量单位为分贝；它是根据1000赫兹的音的不同强度的声压的比值，再取其常用对数值的1/10而定的。取对数值的原因是由于强度与响度的增加不是成正比例关系，而是真数与对数的关系；例如声音在强度大到10倍时，听起来才响了一级（10分贝）,强度大到100倍时听起来才响了两级（20分贝）。但这样严格的关系只适用于1000赫兹的音，其他音高的音在响度相同时，实际的强度是与此不同的。另外，人们感受响度的区域极限是在0～120分贝之间。
　　音色 　不同的乐器或人声器官所发出同一高度的音，仍各有其特色，这种区别就在于它们的音色不同，亦称音品或音质。不同的音色，决定于泛音的数目和它们的相对强度如何。乐器的不同质料和结构形制能产生不同的泛音；甚至同一乐器，各音区产生的泛音也不相同。
　　时值 即音的长度,指发声体振动所延续的时间。在音乐上，人们对相对时值比绝对时值更为注意。自13世纪有量记谱法产生后，相对时值即有明确的记法；绝对时值则由乐曲的速度所决定。19世纪初拍节器发明之后，速度有了具体的计量方法,例如M.M.抺＝104（见速度）即用来说明某一音符的绝对时值，但表演家可由自已掌握，有一定程度的伸缩性。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
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音---------即声音，一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，音有四个最主要的基本性质，即音的高低、长短、强弱及音色。由于发音体的形制及振动形态的不同，所有的音又可划分为三类：纯音、乐音和噪音。
　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
　　音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
　　音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

　　我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的.

　　音的另一种含义是全音（见音程）。
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"音"包括两种，一、乐音，也就是音乐。二、噪音，指自然界里其他的所有非人类制作出来的声音。

这里有几件事如下：

一、我们音乐制作里"音"的范围

我们音乐制作里"音"的范围包括乐音和噪音，他们都可以容进到我们的音乐里，如音乐MV，影视剧配音，以作品的表现内容为根据，选择需要的音乐素材，加上我们原创的音乐完成最后作品。这很好理解，但我们的音乐家往往忽视了这一点，只用乐器来做音乐，这不免让人遗憾。

二、噪音的定义和内容

噪音不只指自然界里的声音，爵士鼓就是噪音，我们知道，音乐的织体，当一个声部音量过大时就会盖住其他声部，所以要尽可能弹奏时各乐器之间音量平衡，混音时各轨道都尽量清晰，但唯有鼓不同，不管你其他声部大很多，而鼓却能听到，不被遮住，这就是因为鼓的声音具有穿透性，这很重要。 现在的音乐素材已经很广泛，可以说凡是我们能听到的声音都能够找到他的素材，即使找不到，也可以自己通过采样，放到采样器里使用，如REX音色。

所以，希望在今后的音乐创作里可适当加入噪音会起到意外的新鲜感觉。
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1.2 音名

音名 pitch names

　　对固定高度的音所定的名称。各国因音律、文字和历史渊源的不同，所用的音名也各异。几种较常见的音名如下：

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　　上面是7个基本音级的名称,美、英、德、日等国家用的是字母体系，法、意等国家用的是唱名体系。实际使用时，也有一个国家同时两种音名并用的，例如苏联就兼用两种体系。中国古代的十二律，以黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟作为音名（见律吕）；近现代则主要采用英、美的音名。印度和阿拉伯则有他们自己独立的音律和音名（见印度音乐、阿拉伯音乐）。

　　上述基本音级发生半音变化时，如果比原来的高半音，用升号（＃）表示；比原来的低半音，用降号(b)表示；升高两个半音用重升号（×）表示；降低两个半音用重降号(bb)表示。如果升高或降低的音要恢复原来的音高位置，则另以本位号(???)表示。
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　　7个基本音级不断循环反复,构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。音名的分组，通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等；向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于大谱表的中央加线上,故称为中央C；在键盘上的位置也居于中央。

　　此外,还有以中央C为小字组的；乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准；美国标准协会根据声学学会的倡议，用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，标C1，然后顺次到C7，现已为西方声学界普遍采用。
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音名 就是指音的名称。
我们用英文字母给钢琴的每一个琴键起一个唯一的名字并按顺序排列起来。

这里容易混淆的有几个概念如下：

一、音名和唱名

在中国，因为历史的原因，人们习惯上都从认识简谱开始学习音乐的，这确实给入门者提供了便利，但却隐含了难以逾越的鸿沟，对外行来讲会造成一种误解：音乐就那1--7七个数字，音乐家瞎编一下就成了音乐，卖他几十万，太简单了。我们知道完全不是这样，有的音乐家倾注一生来研究音乐，不比数学家轻松。

一种误解是唱名就是简谱的1234567，这其实是不对的，而应该是DO、RE、MI、FA、、、他只是来唱音名的发音，不是简谱的概念，切记！

正确的理解应是这样，所有的音只有一个唯一的名字，用他来代表这个音，表现在音乐的各个方面，也就是固定调的概念，这对于我们以后的创作会带来事半功倍的效果。

二、音名与和声学

音是固定的，音名是唯一的，这样我们在说和弦时就会很清楚了，如C大调一级和弦就可以说有CEG三个音组成，当遇到复杂和弦时，初学者往往不知所措，其实正确的方法只有一个-----------根据和弦的定义来推算，如：二级七和弦即二级小三和弦上叠加一个七度音够成，若是小七，则应时DFAC。

有人说度算起来太麻烦，其实也有简便方法，下面是小二，上面就是大七，上面是小七，下面就是大二，加起来是9度，这就不会错了。有人往往用1234567等去往上套，如A上的小三和弦是613，这就麻烦了。

三、音名与简易和弦标记

现代流行音乐为了方便记谱，统一了以和弦根音来命名和弦的基本方法，不用传统和声里的T、S、D等来表示，这的确非常方便，尤其会弹吉他的朋友深有体会，但因为学吉他一般有弹唱开始，都看的是简谱，所以和弦与乐谱间的关系被蒙上了一层面纱，好神秘啊！

正确的理解应市：用固定调的方法去考虑，这就容易得多了。如：C大调IV级和弦是F，构成音是FAC，而在F大调里却是主和弦，他们是四五度关系，属与下属关系，这就明确了。有了这个法宝，我们不就在和弦的海洋里任意冲浪了吗。

四、音名与音源

有MIDI键盘的朋友应该很熟悉，一般音源的地鼓都在从左属第二个八度的C音上，如此等等，如果有88键的琴就会一目了然，常识性的键位应记住。另外一些自己做的采样可以固定在某个键上，这会在制作上很方便。

1.3 唱名法

唱名法 solmization

　　用若干特定的音节来表示音阶中各音级的唱法。现今被广泛采用的唱名为：do、re、mi、fa、sol、la、si。分固定唱名法与可动唱名法两种。

　　固定唱名法 　以绝对音高为基础，即以C唱do、D唱re、E唱mi等，无论何调，永远不变。

　　可动唱名法 　又称首调唱名法，以相对音高为基础，其唱名不固定，以调别为准则,如C大调以C音唱do、D大调以D音唱do等。小调以其主音为la,如a小调以A音唱la，b小调以B音唱la等。

现行的可动唱名法，其升半音用元音“i”，降半音用元音“e”，其上、下行的半音音阶唱名为：

上行do、 di、 re、ri、mi、fa、fi、so、si、la、li、ti、do。
下行do、ti、te、la、le、so、se、fa、mi、me、re、rah、do。

　　与此近似的是科达伊唱名法，其差别降半音用元音“a”。其基本唱名为 do、re、mi、fa、so、la、ti，标记为d、r、m、f、s、l、t，其关系图示如下：
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　　11世纪初意大利音乐教育家圭多（阿雷佐的）以《圣约翰赞美诗》中每一句第 1个音节作为六声音阶的阶名唱法，即ut、re、mi、fa、sol、la6个音。约1600年法国采用圭多的唱名法,增加了以“si”作为B的固定唱名。17世纪50年代，又用do取代ut。可动唱名法由英国女教师S.A.格洛弗所创，经J.柯温改进完善。

1959年德国音乐学家R.米尼希发表了他的雅勒唱名法，受到欧洲诸国的重视。其自然音级的唱名为ja、le、mi、ni、ro、su、wa；音级升降时音节的变化如下：
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　　此外，尚有多种不同的唱名法，均不如以上唱名法流传广泛。
　　中国民族民间音乐亦采用固定与可动两种唱名法。宋代的工尺谱、俗字谱均采用固定唱名法记谱。现今保存的古代民间乐种西安鼓乐所用的乐谱是宋代俗字谱的继承与发展，亦属固定唱名法系统。
　　近代在民间所流传的工尺谱，一般属可动唱名法系统。其可动唱名为合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙，相当于首调的 sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si。 但键盘和五线谱上何音可唱作合、四、一、上等，则要根据乐器的定弦和乐曲所选的调而定。 本帖最后由 1234zxcv 于 2009-10-5 15:51 编辑

1.4 音准

音准 intonation

　　歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

　　乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

　　歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

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音准的调节

　　除打击乐等无音高乐器以外，根据音调的可调节性，乐器可以分为三种类型：
　　(1) 固定音高乐器，音高必须在演奏前就调好，如钢琴、竖琴、定音鼓、木琴、钟琴等，为了能够适应各类调性的乐曲，必须用平均律调音；
　　(2) 浮动音高乐器，音高由按键来确定，这类乐器包括有键的铜管和木管，通常按照平均律确定按键的位置(铜管的各级泛音是纯律，长笛和单簧管的十二度超吹则是五度相生律的十二度音程)，在吹奏过程中音高还可以通过嘴形和气息的控制进行微调，让曲调倾向于其他音律；
　　(3) 自由音高乐器，音高可以连续变化，这类乐器包括弦乐器、长号和人声，它们能够奏出任何音律体系中的任何音高，其中弦乐器由于采用五度相生律的定弦方法，独奏时往往会无意识地奏出符合五度相生律的音程，而当弦乐与钢琴合奏时又会向钢琴的音准靠拢，从而奏出平均律的音程。

　　当然，这种分类不是绝对的，例如吉他，由于指板上品的存在，它属于固定音高乐器，然而由于按弦的位置不同，或运用某些演奏技巧(如滑弦)，音调会有所改变，此时它具有浮动音高乐器的性质。手风琴、口琴由于受簧片的影响，它们也可以认为是浮动音高的乐器。弦乐器在遇到空弦时，应该当作固定音高乐器来处理。

　　不管什么类型的乐器，音高都是可以调节的，这里的调节指的是演奏前的准备工作，作好调节工作，可以使乐队的音准保持一致。下面简单介绍一下各类乐器音高的调节方法：
　　(1) 鼓：音的高低决定于鼓皮的松紧，小军鼓和大鼓是无音高乐器，用鼓侧面的螺丝可以调节音高，但实际意义并不大。现代的定音鼓靠调音杠杆来调节音高，调音原理和大鼓是一样的，但这要比大鼓方便得多，音准可以跟钢琴或低音提琴作比较，也可以用音准仪测量。
　　(2) 弦乐器：调音仅限于空弦，主要依靠调节弦轴的松紧来实现。低音提琴和吉他的弦轴用的是带齿轮和螺纹的微调装置，它们的调音比木制弦轴方便得多。所以，小提琴、中提琴和大提琴上大都使用弦钩，用弦钩上的微调螺丝更为方便，况且弦钩的不会影响音色。
　　(3) 钢琴：钢琴有88个音，每个音都同时由3根琴弦产生(只有在低音区是1根或2根琴弦)，因此这3根琴弦必须具有完全一样的音高。钢琴按平均律定音，早期完全依靠调音师的耳朵，音准仪问世后，调音的速度和准确性可以大幅度地提高，而且它比人的耳朵更具有科学性。
　　(4) 竖琴：竖琴有46根琴弦，演奏前必须调音，它的调音比钢琴方便得多。
　　(5) 管乐器：因为影响管乐器音高的因素很多，例如管长、按键和哨片的位置等，这些因素都是可以调节的，所以管乐器是调音步骤最复杂的乐器。

　　现在，音准仪被广泛运用在调音中，音准仪实际上是测定声音频率的仪器，它能自动把频率转换成音高，并显示音的偏差(以音分为单位)。音准仪在使用以前必须给一个标准频率，即a1音(小提琴和中提琴上的A弦)的频率，通常为440Hz，某些乐队也采用435、441等各种频率，随着季节的变化，这个频率应有所不同(具体原因将在第七章作解释)。
　　心理声学表明，人对音准的感觉并非呈严格的对数关系。例如把a1定为440Hz后，a3就应定为1760Hz，反过来A就应定为110Hz，然而对人的耳朵来说这些频率并非很舒适，高音的频率应再高一些，低音的频率应再低一些，遵循所谓的音高心理曲线。当然，在钢琴和乐队中，遵循音高心理曲线并非是好事，因为在和声中它会破坏的音的结合性，因此使用音准仪时，还是严格遵循仪表上的数值为好，始终把每个音都定在音准偏差为零的位置上。
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钢琴的音准

　　通常认为音准就是音的标准。也有的解释成音准是音的准确程度。后一种解释在乐器的生产中应用得比较广泛。
　　按照国际标准规定：钢琴的小字一组a（a1）的振动频率为440赫兹（a1=440Hz）。钢琴全音域的88个弦组中，各有自己的频率（音准），通常不能变更。影响音准的主要因素是：弦的质量、弦的张力及弦的直径、长度等。在这些主要因素中，弦的直径、长度等一经确定下来，就不再改变，唯有弦的张力与弦架、音板、弦轴等的工作性能发生着密切的联系，这对于保证钢琴的音准起到一定作用。唯才音乐
　　钢琴与提琴、六弦琴类的弦乐器不同，这些弦乐器在使用的时候，需要临时张紧琴弦来调音，用完以后要把琴弦组重新松弛下来。钢琴的音准一经调好，就不再有意识地松退，而是力求得到较好的稳定。保持钢琴较长时期内音准稳定不变，就是钢琴音准稳定的含义。按照不同音名调好音（定好频率）的每根钢琴弦，所受到的张力在70--140公斤之间，能够使琴弦在这样张力的条件下工作而张力保持长期不变，是钢琴音准稳定不变的基础。
　　大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。
　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a1=440赫兹。
　　调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二平均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。
　　相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练习，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。
　　为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a1=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。
　　关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，平时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠近取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

长号的音准

　　长号演奏音准问题。长号被称为“管乐中的弦乐”。长号演奏者要有相当好的音准概念和音乐感受，否则便不能发挥这件乐器的全部特性。第一，培养良好的听觉习惯和音乐感受。在键盘乐器、弦乐器、木管乐器和铜管乐器这些旋律乐器中，我认为铜管乐器，尤其是长号的修习难度是最大的。因为其它乐器都有相应的按键比如键盘和木管乐器和可见的把位位置如各种提琴，长号虽然在理论也有七个把位，但是它的每个把位上又能演奏出许多经纬交织的泛音，同样的第五把位，演奏者的力度稍异就能演奏出升C、升F、降B等音，演奏者如果没有相当好的音乐感觉和音准概念，乐曲一定会被演奏的一塌糊涂。良好的听觉习惯和音乐感受是把握长号音准的重要前提。首先要牢牢把握住长号音域即低音、中音和高音区的全音阶、半音阶的音高，最好能够随即吟。

二胡的音准

　　音乐的四大基本要素音高、音值（节奏）、音强、音色，在弓弦乐器当中，音高，也就是音准，是最重要的。二胡与其它弦乐器如小提琴、高胡等，必须依靠听觉和手指来控制音高，不象钢琴和扬琴有固定的位置，因而音准的要求便不易达到。二胡还是一种多律制混合使用的民族拉弦乐器，在不同的乐曲中定音的高度和方式，音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般的标准（十二平均律）外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的音乐风格和韵味。比如说，《二泉映月》、《长城随想》或是广东音乐的《鸟投林》、潮州音乐的《寒鸦戏水》，其音准的要求是不一样的，音程的关系、距离也因乐曲而异。当然，无论对于初学者还是有经验的演奏家，十二平均律应该是最基本的音准概念。这一点与小提琴、大提琴是有很大区别的。小提琴凡遇上半音关系都是两个手指尽量靠近，也就是说其半音距离小于钢琴的半音音程。
　　弓弦乐器音准控制不好主要有两种原因，其一是辩音能力的缺陷，即拉不准自己不知道。辨音能力主要形成于先天，先天不足的人可以通过经常听录音和利用钢琴、杨琴等有固定音高的乐器来训练自己的耳朵。后天的努力虽说也有作用，但往往不济于事，特别是年龄稍大以后，这种情况最好是选学一些有固定音高的乐器为宜。
　　弓弦乐器音准控制不好的另一原因是技术不熟练和方法掌握不当。也就是说，音不准感觉到了但是未能及时地调整自己的手指。所以要做到拉准音，必须有敏锐的听觉能力加上熟练的手指控制能力，两者缺一不可，以下是一些注意事项和控制音准的基本方法。
　　首先是调好纯五度的零弦音，然后用食指按高把位比如说琴弦高八度的纯五度内外弦音。如果零弦音准确而高把位的五度偏大或偏小，主要有两种原因；一是内外弦不同厂家出品，则必须更换其中某一根弦以求统一。二是内外弦从千斤到调弦轴部分与琴杆之间的倾斜角度相差太大，此时必须重新调整至一致为止。
　　保留指和“食指切位法”的运用不仅给快速的演奏带来方便，也使得音准的控制变得容易一些。保留指的概念即是尽量不做不必要的手指动作，经济地使用手指。比方说5 6 7 1用（1）（2）（3）（4）指，上行时按下的手指不要抬起，下行时就不需要重新接指。特别是食指的保留可以帮助您在演奏4 1弦、7＃4弦等较为难于掌握音准的调性和位置的曲目的时候做到得心应手。“食指切位法”即把食指放在4 1弦或高把位的5 2位置、7＃4弦或高把位的1 5位置，还有其它定弦、高把位的2 6或6 3位置，食指相对固定地保留尽量不移动，稳定位食指的音位，那么其它手指使很容易操纵了。
　　控制音准最大的难处当在于换把。换把分为“移指”换把和“清指”换把两种情形。其区别可以简单地理解为不滑音和沿音的换把。另外，根据手指的应用还可分为同指换把和异指换把。同指换把相对来说音准比较容易控制，异指换把，特别是要求不要出现滑音，那就难度较大了。
　　许多二胡演奏者没有认真区分移指换把和滑指换把的不同效果，而是每换把必滑音，这是不应该的。虽说二胡不象小提琴，小提琴在绝大多数情况下换把是不滑音的，尽管二胡、高胡甚至竹笛等民族乐器滑音的应用相当广泛，但不需要滑音的场合也是很多的。所以必须能够随心所欲地驭移指和滑指两种方法，同时做到准确地控制音准，才是一个合格的演奏家。
　　二胡音准的控制还有很多需要注意的事项。比如说在“垫指滑音”、“定把滑音”、揉弦等技巧使用的时候，一定要稳定住把位特别是食指的位置。由于没有指板的依托，使得二胡的音准控制成为难事，但也恰恰是没有了指板的二胡能够演奏一些很有特色和韵味的民族风格的曲调。二胡音准的控制固然应该在技术练习上狠下功夫，但最终靠的还是自己的耳朵。最终能帮助您的还是您的耳朵。

1.5 音高 标准音高

音高
-----------在音乐领域，音高指的是人类心理对音符基频之感受。

对音高的感知

虽然不同乐器的频谱不同，但任何乐器演奏中央C上的A音符基频皆为440Hz，因此所感受之音高皆同。此外，即使频率有些许改变，听者感受之音高未必改变，但若音高改变通常意味频率亦改变。事实上，最小可觉差(just noticeable difference，此为一个临界值，指可被感受到的音高变化量)大约等于五音分(也就大约等于半音的百分之五)，但是其会随着人耳可听频率的不同而改变，且同时比较两个音高会更为精确。人类对音高的感受如同其他的感知，亦可用Weber-Fechner law进行解释。

此外，音高同样也依赖声音的振幅，尤其是声频偏低的时候。譬如低音符发出的音量越大，感受到的音高越低。和其他感官知觉一般，某些相似的音高亦会迷惑听觉系统，导致听觉错觉产生。其中的例子包括三全音矛盾和Shepard scale。


标准音高
中央C上之A音符发出的频率为440Hz(表示成"A=440Hz"，或是"A440")，通常被当作“标准音高”。但历史上并非一开始就是以A440做为标准音高(参见历史上的音高标准)。而音高通常是人类对音乐最基本的观点。

标准音高 standard pitch

　　为解决合唱、合奏的定音、作曲的定调和乐器制造的音高校正等而制订的统一音高标准。现行的国际标准音高为1939年5月国际标准协会在伦敦通过的α1＝440赫兹，亦称“第一国际音高”或“音乐会音高”。
　　历史上音高标准没有统一规定。低的如1700年法国里尔采用α1＝374赫兹,高的如德国北部教堂在1619年出现过 α1＝567赫兹，两者相差五度之多。在巴罗克时期，同时存在3种不同的音高标准：家庭的室内乐音高,圣乐团的教堂音高和城市音乐家的铜管音高。因此，J.S.巴赫的某些器乐曲在当时演出时，要比现行的标准音高低半个音；某些康塔塔又比现今的标准音高高半音到全音。总的来说，自H.珀塞尔到L.van贝多芬,包括巴赫、J.海顿和W.A.莫扎特等在内的时期里，α1的音高约在 415～429赫兹之间,称为古典音高。浪漫主义时期，乐器制造随着科学的发展、工艺的改进以及人们崇尚明快嘹亮的音色等原因，α1高达455赫兹左右。1834年,德国斯图加特物理学家会议定 α1＝440赫兹。米兰拉斯卡拉歌剧院在1856年左右的音高标准为α1＝451赫兹;伦敦爱乐协会的音高标准曾一度到达α1＝452赫兹；1880年,欧美最负盛名的斯坦韦钢琴以 α1＝457赫兹定音。西欧的音高标准自19世纪晚期趋向统一,法国在1859年以α1＝435赫兹定为法定标准来实施，1885年维也纳国际会议把它定为“国际音高”。1939年伦敦会议决定恢复斯图加特会议结果。今称α1＝440赫兹为“第一国际音高”,称α1＝435赫兹为“第二国际音高”。
　　以α1＝440赫兹的音高标准，可用多种方法取得,如音叉、定音笛、旋转圆盘等，现今最精确的是用铯-133原子振荡装置来定音。

改变音高

音高可以由多种不同的性质，如高或低、断或续、是否随时间改变（称为啁啾：chirp）（若有，则以何种方式改变，如滑奏、滑音、震音等）以及可定或不定…等来定义。在音乐上，音高与其他音高之间的关系比起音高本身的频率多少来得重要—两个音的关系可以用比例（ratio）或者是之间的频率差距（以分表示）来代表。可以明确感受到这些关系的人称为拥有相对音感，至于能够感知一音高的频率高低而不假其他音高的人则被称为拥有绝对音感。

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1.6 音程

音程 interval

　　指两音间的高度距离。两音同时发出，称和声音程；两音先后发出，称旋律音程。在现有音体系中，相邻两音的距离称半音，两个半音为一全音，但习惯上音程以“度”来计算。度说明音程所含的音级数，如C～D含有2个音级，称二度，F～C含有5个音级，称五度。但度数不能确切地说明音程性质，因为自然音级间度数相同的音程所含的全音数或半音数也有不同，因此音程的名称必须同时加上“纯、大、小、增、减、倍增、倍减”等词才能清楚地表达音程的性质。在自然七声音阶中，do与do本身和从do到上方的fa、sol、do这一、四、五、八度都是纯音程。从do到上方的re、mi、la、si这二、三、六、七度都是大音程。比大音程小半音但级数仍相同者为小音程。比纯音程、大音程增大半音，但级数仍相同者为增音程。比增音程再增大半音，但级数仍相同者为倍增音程。比纯音程、小音程减小半音，但级数仍相同者为减音程。比减音程再减小半音，但级数仍相同者为倍减音程。

　　从C音上构成的各类音程：
[attachment=1846211]

　　八度以内的音程为单音程，超过八度的为复音程。复音程与它相应的单音程性质相同，如十度可视同三度。
　　把音程中的底音移高八度或将冠音移低八度，称为音程的转位。转位音程的度数，用 9减原位音程度数即可求得,如C～E是三度音程,转位后E～C是六度音程。纯音程转位后仍为纯音程，大音程转位后为小音程，增音程转位后为减音程，反之亦然。
　　两个音数相同，音高也相同，但由于同音异名而名称不同的音程称为等音程。等音程有两种：①级数相同者，如#d～e与be～bf为等音程，都是小二度。②级数改变者，如c～#d与c～be为等音程，前者为增二度，后者为小三度。上面谱例中同一小节内的音程均为等音程，属第2类。
　　音程的协和程度一般分为3等：①完全协和音程,包括所有的纯音程。②不完全协和音程，包括大小三度和大小六度。③不协和音程，包括大小二度、大小七度及所有的增减音程。亦有分为2等者,即将①、②两类合并，称为协和音程。亦有分为4等者,系将①细分为两类，纯一度和纯八度称为极完全协和音程，纯五度和纯四度为完全协和音程。
　　自然音阶上所可能构成的音程为自然音程，纯一、纯四、纯五、纯八、大二、小二、大三、小三、大六、小六、大七、小七、增四、减五均为自然音程，其余的增减音程为变化音程。
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音程 & 曲调音程、和声音程 图解

http://hi.baidu.com/%D0%C4%BB%C0 ... 352b4b20a4e9f9.html

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变化音记号

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

　 　 这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度， 半音是小二度。


5、[attachment=1846328]还原号

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。


（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）


（三）变化音的用途有两种：

1、调号

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。
谱例1：
[attachment=1846329]

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如： 是#F #G #C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。


在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。
谱例2：
[attachment=1846330]


2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。


3、在写变音记号时的注意事项：

a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。
谱例3：

http://bbs.xizi.com/simple/?t1361419.html