赏析贝多芬交响曲创意

贝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），古往今来最伟大的作曲家之一，钢琴演奏家，一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧及2部弥撒等等。贝多芬的音乐可谓是西方浪漫主义音乐的典范及开源之作。他的音乐则也是力量、意志力和忍耐力的表现。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，他的革命英雄主义形象可以用崇高加以概括。正如他的英雄史诗般的交响曲创作，反映了那个革命时期人们的精神状态。贝多芬的音乐受到了广大人民群众的喜爱与肯定。他的作品既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被尊称为乐圣。贝多芬的钢琴奏鸣曲和钢琴协奏曲则成了钢琴演奏家的试金石。

      贝多芬最著名的作品包括《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”》、《悲怆奏鸣曲》和《月光奏鸣曲》等等。贝多芬可以说继承了德奥作曲家巴赫、海顿和莫扎特的音乐精髓，将古典主义音乐在形式方面做到了极限。

      他早期的音乐，受海顿和莫扎特的古典主义风格影响很大，如第一交响曲。而在早期钢琴奏鸣曲，如《悲怆》中，其和声特点、八度的频繁以及丰富厚实的织体，体现了穆齐奥?克莱门蒂和杨?杜赛克对贝多芬的影响。到了中后期，作品越发表现出他强烈的个人风格，贝多芬甚至借音乐直白自己的理想和诉求。

      贝多芬的交响曲在他的创作中占有重要的地位。大大扩展了音乐艺术的表现力。1804年间完成的《第三交响曲》，是他交响曲创作的一个大转折。这首交响曲内容、形式都富于革新精神，作品感情奔放，篇幅长，新颖自由。在这部作品中，贝多芬第一次表现出无比惊人的创造力，他第一次用全新的风格，全面而广泛地体现出他的英雄性构思枣通过斗争，得到胜利。这部交响曲既标志着古典音乐艺术的一次大变革，又是贝多芬交响曲创作和古典交响曲创作的重要里程碑。1806年完成的《第四交响曲》，则是一部充满幻想、愉快、明朗和活力的作品，用浪漫的手法反映了英雄生活的另一个侧面。罗曼?罗兰认为这部作品“保存了贝多芬一生中那些最明朗的日子的香味”。1808年贝多芬完成了《第五交响曲》，这是一部与《第三交响曲》相类似的英雄性史诗性的作品。作品的结构非常简练、集中，动机式的“命运”主题贯穿全曲，整部作品具有高度的概括性和深刻的思想性，它揭示了从黑暗到光明，通过斗争走向胜利这一真理。同年，贝多芬完成的《第六交响曲》是一部“对农村生活的回忆”的田园诗式的作品，表明了英雄热爱大自然的情怀。整部作品色彩清新，音乐语言大胆而多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。1812年完成的《第七交响曲》是一部充满活力、乐观活泼、“舞蹈性”的交响曲，表明他对命运和生活的乐观主义态度。1812年完成的《第八交响曲》是一部富于诗意的、抒情的室内性交响曲。贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这部经过多年酝酿的作品，经过前后六年的创作，于1823年完成。这是一部宏伟的充满哲理和英雄性的史诗般的巨作，它所体现的仍然是他的“从黑暗到光明，通过斗争走向胜利”的思想。在交响曲的最后乐章，他创造性地把（康塔塔）大合唱与交响曲结合起来，并用席勒的诗《欢乐颂》作为歌词，用以歌颂全人类所追求的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱的共同理想。在乐章的规模上，贝多芬将第一乐章中奏鸣曲式主副部主题用几个主题加以展示，把第三乐章谐谑曲第一部分本身扩大为一个完整的奏鸣曲；在终曲乐章庞大的合唱前面加一段长大的器乐前奏，进而表现其音乐构思的博大精深与思想内涵的巨大容量。

      贝多芬在交响曲方面的创新
      思想：第三交响曲开始，形式和内容开始统一，一个分明的线索主题或思想贯穿整部交响曲，这在第五和第九交响曲里特别鲜明，而这，是贝多芬之前的的作曲家没有做到的。这样的结果是，贝多芬的交响曲有更多的现实表现力和情感刻画。听众不再是单一地去享受美丽的旋律，而且需要去思考揣摩，作曲家的意图和动机。这大大丰富了音乐的内涵。可以说，这也正是浪漫主义音乐的基础。他赋予了交响曲“神”，使之形神兼备。

      节奏：节奏有时不按小节节拍，出现切分音，弱起，强弱对比强烈，这些都是贝多芬在节奏上的创新，不再严格遵守严整的节奏，而是随音乐的要求而相对自由。

      歌唱性的管弦乐：贝多芬有着出色的旋律天分和技巧，善于创作如歌般的旋律。他丰富的配器也大大提高了管弦乐队的表现力。

      和声：贝多芬的交响曲中使用了不协和和弦，和非常规的和弦进行，强烈的戏剧性对比也是古典主义的规范中不可想象的。

      配器：新的乐器的使用以及交响乐队的规模变大。
      乐曲曲式的变化：
      1  第6交响曲有5个乐章，不同于以往的4乐章结构。
      2  谐谑曲的使用替代了原来的小步舞曲。
      3  慢乐章的位置变化(No.9)、消失(No.5、7)。第9交响曲2、3乐章位置倒置，慢乐章变成了第3乐章；第5、7交响曲没有原来严格意义的慢乐章，只有小快板速度的第2乐章，旋律线延长而类似于慢乐章。

      突破了奏鸣曲式的限制。主部副部的对比鲜明；发展部规模变大，可以占到整个乐章的1/3以上，在发展部当中出现了呈示部中没有的因素；引子介入乐章，出现在发展部和再现部当中，甚至参与发展部的发展；尾声很长。

      第六交响曲用标题对内容进行描述和在第九交响曲里面加入了人声，都是一大创举，后世纷纷效仿。