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上周末这两天，中央歌剧院制作的普契尼歌剧《图兰朵》在国家大剧院上演。至此，历时三个多月的第六届国家大剧院歌剧节也正式落下了帷幕。本届歌剧节百余天的时间中为观众奉献了15台32场精彩演出，5.4万观众走进剧院亲身感受歌剧艺术的永恒魅力，而今年歌剧节最大的收获当数郭文景作曲的歌剧《骆驼祥子》的诞生。 舞台上中国原创深入人心 本届歌剧节开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》由指挥大师捷杰耶夫率领俄罗斯国宝级的马林斯基剧院带来，这不仅是国家大剧院开幕以来制作的首部俄语歌剧，也是捷杰耶夫大师首度执棒中国院团。原汁原味的俄罗斯戏剧传统、诗情画意的精妙舞美，艺术家们高水准的演唱为观众带来了一次“俄式”艺术震撼，而马林斯基剧院230年来首度与亚洲剧院的联合制作，也成为了国家大剧院积极进行国际合作的典范。同样的新制作还有威尔第的不朽名篇《游吟诗人》，巨幕3D大片般恢弘瑰丽的舞台视效、波澜壮阔的旋律和美妙唱段令观众赞不绝口，博得了经久不息的掌声与喝彩。 每年歌剧节中，观众和业内人士最期待的还属国家大剧院独具特色的中国原创作品。说《骆驼祥子》是中国歌剧历史性的时刻，因为这是大剧院原创歌剧六年来，第一次邀请中央音乐学院作曲系77级班上的名家创作歌剧，他们是当今最具国际影响力、被公认位居世界作曲前列的中国作曲家，在郭文景之后还将有这个班上的叶小纲和谭盾进入大剧院歌剧创作的行列，此举意味着大剧院歌剧创作开始与世界音乐潮流同步，可以看作是大剧院艺术价值观方向性的重大转变，勇气可嘉！ 大剧院歌剧《骆驼祥子》与国际歌剧制作的潮流是一致的，这种做法无疑为歌剧创作的题材探索出更多的可能性，也体现了大剧院艺术视野的开阔与多元。从话剧《王府井》到歌剧《骆驼祥子》，观众可以看到国家大剧院立足“北京范儿”，打造“最接地气”的高雅艺术的愿景。在题材的选择上，大剧院也有着独到的眼光和全面的考量。在剧本打造上，故事是再纯粹不过的老北京，不管是四合院还是天桥集市，都能在舞台上呈现出北京城的雍容与热闹，唱出了“中国原创”的最强音。 舞台下歌剧之美“零距离” 一花独放不是春，万紫千红春满园。中央歌剧院、上海歌剧院、江西省歌舞剧院等竞相带来自己“压箱底儿”剧目，异彩纷呈的制作为歌剧节增色不少。江西省歌舞剧院的民族歌剧《回家》，讲述了一位台湾老兵38年的漫漫归乡寻亲之路；上海歌剧院原创歌剧《燕子之歌》以我国著名音乐家周小燕生平为蓝本而创，描绘出了我国著名歌唱家、一代音乐教育大家周小燕教授对于祖国与学生的深情厚谊，展现了一代代音乐人薪火相传的历史使命感。“难忘的旋律”、《费加罗的婚礼》以及由享誉国际乐坛的郑明勋指挥的威尔第《安魂曲》音乐会更是多姿多彩。而闭幕演出中央歌剧院的《图兰朵》是标准的“正版”第一次进入国家大剧院，自大剧院开张以来，观众看到的都是由郝维亚重新创作为普契尼续写最后18分钟大结局的大剧院版，敢于引进“正版”，也意味着大剧院对自己的版本的历经考验已经不再忐忑而是信心十足了。而观众也有幸从此可以对两个不同版本进行比较的欣赏。 舞台上精彩的演出此起彼伏，舞台下歌剧之美照样“看得见摸得着”。从3月开始，国家大剧院的歌剧普及活动就拉开了帷幕。“国家大剧院经典艺术讲堂——百场歌剧系列活动进校园”，“歌剧节主题观摩”、“歌剧兴趣培养基地”、“市民高雅艺术殿堂文明行”、歌剧爱好者沙龙等歌剧主题活动各具特色，国内的著名歌唱家们也不遗余力地参与其中。歌剧节期间，国家大剧院公共空间里经常传来中外歌剧经典咏叹调演唱和著名歌剧片段器乐演奏，整个歌剧节期间，公共空间演出活动高达160余场，这样“零距离”的接触让不少对歌剧还有陌生心理的市民在互动活动中走近了高雅艺术。
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