“黄河”精神永流传———纪念《黄河大合唱》诞生70周年系列之五

严良堃：《黄河大合唱》在1995年举行了两场大规模的演出，一是在北京组织了大学生万人大合唱，每个学校来50人左右，是音乐学院的方堃老师牵头搞的，有好几个乐队参加，在北京首都体育馆演出，唱的有1万人，听的也有万人。

　　大学生的衣服上还写了“黄河之子”几个字。排练从100人、200人，500人，1000人排起。1000人一个单位先预演，然后再合排。那次胡锦涛同志到了，听完还讲了话。他在清华工作的时候，还领着清华的学生参加了《东方红》的演出。那年秋天，广东又演出了一场，1万2千人在天河体育馆演。给部队分配了一千人的名额，他们不服气：1万人的演出我们部队只占1千人，那怎么行啊。后来一下来了3千人，就变成1万5千人的合唱了。用一个大屏幕，指挥的形象就在大屏幕上。有香港的乐队，澳门的乐队，内地调了好多乐队去。《黄河大合唱》起到了一个普及合唱的作用，它是一种高级的文化活动，提高了人们的文化素质，振奋人们的精神。

　　王安：冼星海是怎么去世的？

　　严：星海在1940年5月离开延安与几个搞电影的同志去苏联完成一个延安纪录片的后期合成任务，后来其他的几个人先回来了，等他要回来的时候，边境封锁了，回不来。之后流浪到乌兰巴托，从乌兰巴托也回不来了，那时候国民党对外蒙古也封锁了，他又到了哈萨克斯坦，之后就病倒了，住在一个房东家里，房东是母女两个人，房东的女儿一直照顾他。

　　那个时候，共产国际每天给他一公斤面包，1941年苏联开始卫国战争，生活非常困难，配给的面包，他和房东母女一起吃。后来有一些搞音乐的朋友把他送到莫斯科克林姆林宫医院治疗，医生说他患的是肺炎。星海是在那儿去世的，葬在莫斯科近郊，骨灰盒上面写的是“致爱国主义者黄训（冼星海的又名）”，下面写的是“妻子和朋友们”。上世纪90年代，苏联为了加强中苏友好，就派人把骨灰送回来了，由苏联大使馆、文化部各出一个人护送骨灰到北京，暂时存放在八宝山，存了有一年多。1995年又送到广州“星海园安葬”。

　　王：他在苏联期间写了很多作品？

　　严：星海在莫斯科有很多朋友。在武汉的时候写第一交响乐，第二交响乐，在延安也一直在写，到苏联对这些作品进行了整理。

　　王：这些曲子都留下来吗？

　　严：大都留下来了，但没有演出，某些作品由于生病加上奔波，也有些力不从心的地方，有一些笔误，后人进行了整理。在整理的过程中也有不同的意见，有些同志认为星海的东西不能动，有些爱护冼星海的年轻人认为，本来是笔误，应该改。那个时候我们中央乐团要演冼星海的作品，李德伦要改，吕骥就不同意，说不能动，说这是你们洋学生对星海的不尊重。后来就组织一个审查团，有音乐院的，也有延安出来的，大家在一起看谱子，看该改不该改。最后的结论是同意李德伦修改的意见。

这个可以回，这个真得回！

《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。由光未然作词，冼星海作曲。作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。黄河大合唱是中华民族创作史上的一个经典。用交响大合唱的形式热情歌颂了祖国的壮美山河，悠久的历史，中国人民坚强不屈的战斗意志和斗争精神；痛斥了入侵者的残暴；描述了人民所遭受的深重灾
难；展现了人民群众保卫祖国、反抗侵略的壮丽景象。
    一、《黄河大合唱》创作的时代背景
    1、简介创作背景：
    1937年中日战争爆发，《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期的1939年春天，当光未然在把这部作品交给冼星海时，作曲家无比激动，在抱病期间仅用了6天就使这部光辉的巨作诞生在一个不起眼的简陋的土窑里，同年4月13日首演于延安陕北公学大礼堂（由邬祈零指导），立即引起巨大反响，随即很快唱响全国，成为抗日歌曲的“主旋律”和时代的最强音，对当时的抗日战争起到了极大的推动作用。
     2、作品分析：
    《黄河大合唱》气势磅礴，具有鲜明的民族风格，全曲包括序曲和8个乐章，并由配乐诗朗诵和乐队演奏将各乐平连成一个整体。各个乐章从内容到音乐形象又具打相对的独立性，乐章之间形成了鲜明的对比。作品以抗日和爱国两个主题为中心。从深厚的情感和感人的艺术形象上一步步展开，直至宏伟的终曲，激荡的感情浪潮发展到了最高点。作品用朗诵作为主线连接起来，它的主题是：抗日救国。
    3、简介作者：
    光未然：原名张光年，我国现代著名诗人、文学评论家。
    冼星海：（1905—1945）原籍广东番禺，出生在澳门一个贫苦船工家庭，13岁入岭南大学附中学小提琴，后入北大音乐传习所和上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，1935年回国后积极参加抗日救亡运动。创作了大量的战斗性群众歌曲。
    二、《黄河大合唱》的具体内容
    《黄河大合唱》共分8个乐章，每章均在开首配乐朗诵。
    第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。
    第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲。朗诵之后，乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏，这段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成，三个大的波浪线和几个富有特点的旋律片段，提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质特征。五声调试的旋律进行，典型的引申发展的手法，都使这首歌曲酣畅淋漓，气势宏伟，并富有象征性的艺术感染力：以雄伟的黄河象征着我们伟大的中华民族的民族精神，源远流长，永不停歇，必将浩浩荡荡，更加辉煌。
    第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容，于是作曲家借鉴西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式，采用民族乐器三弦进行伴奏，并融入古曲《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律，以凸显民族化特色。
    第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。
    第五乐章：《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。歌词以个两小分句的一问一答为一节，共7节。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈，表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵，一起打回老家去。
    第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。
    第七乐章：《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐，句式短小，采用变化重复的作曲手法，使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法，与音乐主题紧密结合。快速的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱，使旋律的民族风格更加浓厚。
    第八乐章：《怒吼吧，黄河！》。这是一首混声合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲，也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲。它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。
    整个作品虽然没有像歌剧那样，有一个完整的故事情节，但它却有一个严密的戏剧性构思，给人一种强烈的矛盾冲突。这个矛盾冲突就在于开始时的人与自然的冲突，是船夫与险滩、急浪的搏斗，后半部分是中华民族与日本帝国主义之间的矛盾冲突。但二者是相呼应的，即通过人与大自然的搏斗，表现出中国人民的英勇顽强，进而为中国人民战胜日本帝国主义、民族矛盾得以解决作了铺垫。 正因为如此，根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》，经段承宗、郎朗等钢琴家的出色演奏，使其响遍全世界，成为中国音乐作品和中国音乐文化的光荣与骄傲。