他是中国摇滚音乐之父，他身上散发着的那种气质，只能用俩个字形容，一个是“野”，一个是“狂”。他的音乐，曲调单一，节奏变化不多，但频率却超快，根本不知道他在唱什么。非常喜欢他身上的那种土生土长的北京大爷的那种风格，他是一个时代的标签,准确的说是原创摇滚音乐的代言人，他就是崔健。
崔健火的时候，音乐的载体还是卡式录音带，走在大街上，到处都可以看到这位北京大爷怒睁着那著名的水泡眼、怀里抱着一把大吉他的录音带封面，而空气里到处是他那呐喊一般的音乐——真的不知道他唱的是什么，节奏太快、口齿也不是很清楚，“铛、铛、铛、铛、铛、铛”就那么喊着、就那么吼着，但听他的歌，脚跟老有种想随着音乐节奏动起来的感觉。
但是从崔健的歌我们可以看到很多那个时代的特征——人们还没有完全从“革命时代”那种批、斗的形式里完全摆脱出来，这种呐喊是以西方音乐的形式表现的批判、颠覆、呐喊、觉醒。
个人的观点，崔健的音乐，是一个黄种人用汉语唱的国际标准摇滚乐。
不同于崔健的专业出身，郑钧本身是一名典型的知识分子，出于一种对音乐本身热爱，在大学里组建了自己的乐队。在郑钧的身上，我们可以看到摇滚乐歌手一贯的冷漠、躁动，但是郑钧的身上最让我刮目相看的，是他对音乐的理解。 而就个人喜好而言，自己最喜欢的是郑钧的《灰姑娘》。与《回到拉萨》异曲同工之处在于，这首歌里葫芦丝像珐琅器中的金丝一样镶嵌在摇滚乐里，而在这慢摇滚里面，似乎我们看到了一个完美的童话故事。在郑钧的身上，可以看到很多关于爱情、生活的题材，与崔健相比，曲风更丰富一些、多变一些。如果说崔健给人的感觉是一部进攻机器，呐喊着要砸碎这个世界、唤醒沉睡的灵魂，郑钧则可以比作一名多情剑客——风流倜傥，衣袂飞舞间一剑封喉，亦能谈笑花丛间。
汪峰，是一个没有呐喊的歌手。
最喜欢汪峰的一首歌曲就是《我爱你中国》，这首歌充分展示了汪峰嗓子的高度和宽度。但模式化教育、现代优越生活条件下的汪峰的确实没有那种从心底迸发的那种血性的躁动。
你不得不说，汪峰的音乐中规中矩，听起来很华丽，但是相较于崔健、郑钧，我们可以看得出后者的歌词是一种内心的写照，是一种感情迸发的火花，但是汪峰的音乐，你可以把它理解为研究生毕业的专业音乐人才，他知道很多乐理，或许在他的耳朵里容不下一个不和谐的音符，但确实没有那种狂放的感觉。听他的歌，你会觉得，很专业，但总感觉是马戏团的那种狮子，缺少一种野性美。
我们没有赶上那个中国摇滚的黄金时代，如今崔健已经离我们越来越远，郑钧也鲜有佳作，就剩下汪峰、许巍这些后起之秀，但是我相信中国的摇滚之花不会凋零，中国摇滚的春天就要来临，且永远不会荒芜。（本文来自：http://www.15sing.com）
