中国文化精神与川剧艺术创新 （文/四川 李清锐）

       内容提要：中国文化的基本精神就是文化发展过程中精微的内在动力，也就是指导民族文化不断前进的基本思想。文化的基本精神是一定文化创造出来的，并成为该文化思想基础的东西。
      中国文化丰富多彩，思想博大精深，因而中国文化的基本思想也不是单纯的，而是一个包括诸多要素的统一体系。这个体系的要素由“刚健有为”“和与中”“崇德利用”“天人协调”四点构成。“刚健有为”思想包括“自强不息”“厚德载物”两个方面。作为中国文化基本精神的“刚健有为”精神对优秀传统文化艺术的传承、创新、发展起了决定性的作用，对推动中国文化的交流合作和包容发展也起了很大作用。
       习近平新时代文化思想是马克思主义中国化时代化的强大真理力量转化为新时代文艺高质量发展的丰硕成果。川剧艺术的创新与整合；政策导向与资金投入；社会认知与市场推广。

主题词：文化精神   思想体系   文艺发展   川剧艺术  创新整合

一、中国文化精神的内涵与外延

      中国文化精神体系中主要包括“刚健有为”“和与中”“崇德利用”“天人协调”这四个方面。其中“天人协调”思想解决人与自然的关系；“和与中”思想解决人际关系，包括民族、朝野、亲情、伦理、交往关系；“崇德利用”思想解决人自身的关系，即精神与物质生活的关系；而“刚健有为”思想则是处理各种关系的人生总原则。四者以“刚健有为”为纲，形成中国文化基本的思想体系。
《周易大传》提出来的“刚健有为”思想包括“自强不息”和“厚德载物”两个方面。“自强不息”是自立之道，“厚德载物”是立人之道；自立是前提，立人是引申。可见，“刚健有为”以“自强不息”为主，同时包含“厚德载物”的系统。作为中国文化的“刚健有为”精神，其具体表现或凝结的文物、制度、风俗、遗产俯首皆是。以文学艺术题材而言，从古至今无数文人雅士所吟咏、所描绘的自然景观，也都体现了“刚健有为”、“自强不息”的精神。正如国学大师张岱年所说，如果到汉代民族英雄霍去病将军墓前看着那些雄浑粗犷的石刻，就会被汉代英勇豪迈的气概所折服；如果舍得花一点时间读一读唐人悲壮慷慨的边塞诗，将会领悟到盛唐的繁荣昌盛是靠什么精神力量支持的。以制度风俗而言，只要穿越中华上下五千年厚重的历史风云，人们就不难发现中国的农民起义、农民革命何其之多，改朝换代何其之多，变法革新何其之多，而把“汤武革命，顺乎天而应乎人”“通变”当做变革和革命的理论根据或旗帜的又何其之多。“厚德载物”精神和“刚健有为”、“自强不息”一样，也是中国文学艺术的重要主题。汉唐时期，中华民族对域外和少数民族的文化产生极深厚的兴趣，大力搜求，广泛吸收。从名马到美酒，从音乐到舞蹈，从科学到宗教，无不兼收并蓄，包容互化，其气度之闳放，魄力之雄大确实令人赞叹。这就是“厚德载物”精神对待外来文化方面的表现。

二、习近平文化思想的核心价值

       积极开展习近平新时代中国特色社会主义思想特别是习近平文化思想的研究，以党的创新理论为强大思想武器，引领新时代文艺的理论创新和观念变革。马克思主义中国化时代化的强大真理力量转化为新时代文艺高质量发展的丰硕成果，广大作家艺术家凝聚力和向心力进一步提升，文化的基本精神在优秀文化、优秀作品中得到进一步发扬，经典传承和投身中华民族伟大复兴事业的文化自信进一步增强。
         习近平指出：“文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。”“实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。”文艺作为文化的重要组成部分，以其独特的形象性、情感性、审美性和思想性在文化传承、文化建设方面有着得天独厚的优势，发挥着不可替代的作用。新时代文艺首要的基本经验，就在于坚定不移地坚持党的文化领导权，矢志不渝听党话，跟党走，培育和弘扬社会主义核心价值观，让文艺成为团结和激励全体中国人民的内在纽带。在党和国家一系列重大活动中，广大文艺工作者满怀深情地讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄，抒发了中华儿女的爱国情怀。一大批优秀曲艺节目深情再现中国共产党重振河山、改天换地的革命斗争史，淬炼升华、感天动地的精神锻造史，为天地传正气，为英雄铸形象，承担起铭刻民族历史、赋形民族精神的重大文化责任。
围绕国家重大战略部署，聚焦决战脱贫攻坚、决胜全面建设小康社会这一历史巨变和千年梦想，广大文艺工作者豪情满怀，为民族复兴书“信史”，满足了人民群众日益增长的新需求新期待。在中国作家协会实施的“新时代山乡巨变创作计划”中，一批优秀作家倾情投入新时代农村题材文学创作，长篇小说《雪山大地》《宝水》等为乡土大地史诗般的巨变留下新的历史篇章。时光流转，这些主旋律文艺作品在思想上求深求进，在制作上精准求精，在艺术品质上不断提升，必将在中华民族的记忆中经久流传。电视剧《觉醒年代》召唤追求真理，燃烧理想的澎湃岁月；《山海情》表现山海相连、守望相助的社会主义制度优越性；《人世间》对工人阶级精神风貌进行了史诗性的开掘；《大江大河》再现改革开放的壮阔历史；《我的阿勒泰》呈现了绿草如茵、山河壮丽、人间有爱、民族相亲的北疆大地……一部部文艺作品中，人们从生命的深处领会到把我们紧紧团结和凝聚在一起的信念：对祖国的挚爱和忠诚，对幸福美好生活的向往和追求。新时代的中国人从多姿多彩的文艺作品中分享共同的情感、共同的价值观。培植铸魂，启智润心，弘扬中华文明以诗教人，以文化人的传统，培育和倡导全体中国人民共同的价值追求和精神认同。
        对优秀传统文化的保护、整理、传承、学习、创新已经成为新时代文艺的高度自觉，在传统的基础上的创造为新时代文艺带来了蓬勃活力。文学、影视、音乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、杂技、曲艺、摄影、民间文艺，所有的艺术门类都展开着现代与传统的融会贯通，一大批震古烁今的作品得到广大人民群众的喜爱和响应，中华美学精神和文化基本思想在充满时代感的律动中深入人心，深入中国人的日常生活。
       以马克思主义的科学世界观与方法论为指导，提出了取其精华，去其糟粕；推陈出新，古为今用；创造性转化，创新性发展等方法论原则，科学认识、评价和对待传统文化，促进了中国传统文化的现代转型与发展，实现了中华文化的繁荣与发展。

三、川剧艺术的传承、创新与发展

       川剧艺术作为中国西南地区的重要戏剧形式，拥有悠久的历史和独特的文化价值。它不仅是巴蜀的地方特色，也是国家级非物质文化遗产之一。在川剧的发展历程中吸收了多种地方戏曲、民间艺术、音乐和舞蹈元素，形成了一套包括唱、做、念、打在内的完整舞台表演体系，其中“变脸”、“吐火”、“滚灯”、“折扇”、“髯口功”、“川剧水袖”等富有观赏性、娱乐性、知识性的传统绝技更是闻名遐迩。大型新编历史川剧《梦回东坡》作为四川省川剧院重点创排剧目，选题自带流量，名人演名家，令人心生向往。
        苏东坡诗文词画无一不精，是中华优秀传统文化的集大成者，本身就自带流量，在北宋时与表兄文同就是“网红”，魅力千年不衰，至今未泯。“说不尽的苏东坡”早已成为四川千年以来“不可无一”“难能有二”的骄傲和文化精神图腾。苏东坡一生特具传奇色彩，正如他《自题金山画像》总结一生：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”唐朝张佑说：“精华在笔端，咫尺匠心难。”《梦回东坡》采取以梦追溯过往的形式，融入散文的叙事方法，用八场剧展现了苏东坡人生中的重要事件，重点讲述他在黄州、惠州、儋州的故事，也讲述了他在四川的人生过往，用与众不同的创意构思，用川剧特有的轻松的表演形式，再现了苏东坡令人敬佩的一生。《梦回东坡》剧组从东坡故里眉山出发，为成都、北京、上海、徐州、杭州、嘉兴、黄冈、苏州、常州等地巡回演出，送上了一场场视听盛宴。一路上，鲜花、掌声、好评不断。剧中诙谐的四川方言，幽默的川味俚语，高亢的川剧高腔和独具特色的“帮、打、唱”艺术手法，赢得了观众的广泛赞赏。习近平提出：“一部好的作品，应该是经得起人民评价、专家评价、市场检验的作品，应该把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。”有评论家说：该剧让人最大的感受是：苏东坡在文学上是唐宋八大家之一，是天才但没有天才惯有的极端性格，即使经历宦海沉浮，在生活中仍然是鲜海的、可亲可爱的，应该就是大家常说的“有趣的灵魂”、“不死的精灵”。这部作品之所以获得如此高的社会轰动效应，一方面与川剧艺术家们的精湛表演息息相关，同时更为重要的是，作品对北宋时期的社会风貌和人物生存环境的自然展示和逼真刻画，使作品具有了无可替代的历史记录价值和艺术价值。《梦回东坡》是成功的，既有底蕴，又接地气；既让观众深受教育，又觉得好看好耍。该剧融入了烟火味儿十足的四川方言，更接近了川剧和观众的距离，让川剧更有川味，也让苏东坡更有川味，以独特的川音给苏东坡打下了浓烈的四川印记，让久远的川剧回归本位。

       川剧传承的现状与挑战。1、技艺传承：川剧的传承面临老艺术家退休、病故，年轻人接班人后乏和年轻观众兴趣减弱的挑战。传统的师徒传授模式在现代社会有些格格不入，需要探索新的教育教学方式，如川剧进校园，开设专业院校课程等，以吸收更多年轻人学习和继承，兴趣爱好从娃娃抓起。2、创新与整合：为了适应现代审美，川剧在保留传统精髓的同时，也在尝试与现代艺术形式结合，比如融入现代剧场技术、多媒体手段，以及与其他艺术门类如舞蹈、音乐剧的跨界合作，以新颖的表现手法吸引更广泛的大众群体。3、政策支持与资金投入：政府对川剧等非物质文化遗产的保护应给予高度重视，通过制定相关政策、制度、提供财政预算补贴、建设川剧传习所、工作室、培训实习基地、文化交流合作等方式，为川剧的传承和发展提供必要的措施支持。4、社会认知与推广：提升公众对川剧艺术的认知和兴趣至关重要。通过举办川剧艺术节、国际交流演出、网络平台直播、文企合作联姻等多种形式，扩大川剧的影响力和感染力，使其成为连接过去与未来、连接老中青互动的文化桥梁。
       川剧发展的趋势与展望。1、数字化与科技融合：利用现代科技手段记录和传播川剧，如数字化档案建立、虚拟现实（VR）体验川剧、在线直播等，让川剧艺术跨越时空界限，触达吸粉全球观众。2、市场机制与运营模式创新：探索川剧市场化道路，开发川剧周边文化产品，打造川剧文旅项目，通过票房、版权、衍生品销售、社会资助等多元化盈利模式，增强川剧艺术的自我造血能力。3、国际化传播：推动川剧走向世界舞台，参与国际艺术节和文化交流活动，展示中华传统文化的独特魅力，增进国际间对川剧艺术的理解、认同与遵守。
        川剧艺术的传承与发展是一个系统的地方特色文化工程，需要政府、艺术家、教育机构、社会各界及广大老中青观众的共同努力参与配合。在保护与传承的基础上，用中华优秀传统文化铸就川剧灵魂，不断创新，使川剧这一古老的传统艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力。
         对中国文化的承续、保护、创新、学习、交流已经成为新时代文化的高度自信和自觉，在传统基础上的创造为新时代文艺带来了蓬勃生机与活力。期待更多的融贯古今的传世作品、戏剧、影视精品得到广大群众的喜爱和响应，中华美学、中国文化精神在充满时代感的律动中深入人心，深入中国人的日常生活。

工作单位：四川省绵阳市政协原副秘书长、文史委副主任
通讯地址：四川省绵阳市涪城区剑门路西段46号雅典苑小区
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