乘着歌声的翅膀

文/邓颖卓

好的歌曲，总是蕴含美的内涵，表达美的愿望，或是寄托一个美丽的梦幻，或是蕴含一个美的寓意，或是抒发一种美的情怀……充满了美感的歌声，具有蓬勃的活力，是那样的接近生命本质，展现一种生命力的张扬。

“乘着歌声的翅膀，

亲爱的随我前往，

去到那恒河的岸旁，

有最美的好地方……”

每当我听到这动人的歌声，便有一种奇妙的心理感受，歌声似一缕春风吹拂在耳边，似一股甘泉滋润着心田。它在带给我一种美妙的听觉享受的同时，更使人具有一种充满无限遐想与瞑瞑凝思的审美体验。尤其是，当我沉浸在音乐之中并把自己也融入歌声的时候，我感觉到了一种生命的萌动，领悟到大自然的灵性与美丽。它让你徜徉在纯美的世界里，使人远离光怪陆离的大千世界，远离世俗缠身的琐事，远离功名和利禄……我想，此时花园美景、月光星辰、玉莲、玫瑰、羚羊、河水……一个神奇梦幻般的、处处诗情画意的美景便展现在我的面前。这怎不叫人心驰神往？这是音乐的创作之美，这是歌唱艺术的生命之魂，这是心灵与音乐的倾心交流。

《乘着歌声的翅膀》由19世纪德国作曲家门德尔松根据德国诗人海涅的同名诗歌创作而成。它是一首艺术歌曲，将文学与音乐完美的融合在一起。艺术歌曲这种体裁最早出现于18世纪末的浪漫主义时期，由舒伯特将其魅力挖掘，随后门德尔松、肖邦等作曲家将这一体裁推上盛期。门德尔松的歌曲作品，旋律清新优美，总是令人愉悦。他的作品兼具浪漫主义的风格和古典主义的品质，因其精美、典雅、华丽而被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景大师”。他身处的时代为他的创作带来了深刻的影响，和同时代其他伟大的作曲家肖邦舒曼一样，他的音乐被深深地打上了时代的烙印。

门德尔松出生在一个优渥家庭，从小在热爱音乐的父母教养下长大，良好的音乐环境丰富了他的古典艺术修养，他12岁与歌德相识，并与这位伟大的诗人保持终身的友谊，歌德的文学思想深入他的心灵，对他的音乐创作产生了深远的影响。他音乐中的抒情多是情景交融式的抒情，有一种独属于他的雅致与和谐，就如仲夏之夜的熙熙清风，让人情不自禁乘着音乐的翅膀飞翔。

音乐是表达感情的语言。音乐的起源，一定是人声早于乐器，圣桑说过：“音乐起于词尽之处。”人类有表演的需要，人们需要尽可能以各种各样的方式表现自己，许多观点，可以通过语言表达，而语言有其一定的局限，人类的许多经历和情感还可以通过其他的媒介得到充分的表达，如音乐、舞蹈。古人云，言之不足，歌咏之，歌咏不足舞之蹈之。“歌咏之”是一种美妙的艺术表达方式，通过歌声传递情感，丰富审美想象。我想就着这歌声旋律浅谈一谈音乐，听赏音乐，应把它放在一个宏观的历史背景中才能更深刻的了解，体会它。同文学一样，在听赏它的同时了解它所处的背景时期，才能更好的体会到其中的乐趣。贝多芬认为：“音乐是比一切智慧、比哲学更高的启示”，捷普洛夫曾说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”从史前，古希腊罗马，中世纪和文艺复兴到古典、浪漫主义时期，“歌咏之”绵延了悠远的历史，过去，音乐弥漫在宗教之中，音乐与人对神的崇拜交错在一起，宗教音乐的鼻祖格里高利圣咏统治了中世纪以来那样漫长的好几个世纪，声乐的发展也从格里高利圣咏开始，一直到16世纪，复调音乐的出现。到17世纪，蒙特威尔第意大利歌剧的出现，我们现在唱的咏叹调都是从这里一脉流传下来的，一直到亨德尔的清唱剧达到了古典音乐的辉煌阶段。

回顾自己在欧洲六年求学生涯，让我感受了欧洲音乐的人文理念，音乐无国界，以全球化的视野看待中国民族音乐与欧洲歌剧都体现了强烈的时代性、民族性和现实主义特征。中国音乐发展历经艰难曲折探索，形成了中国特色的理念体系，我们始终坚持深根民族土壤，弘扬我们民族文化音乐，坚持以人民为中心的发展思路与欧洲歌剧理念不谋而同。纵观我国音乐发展历史，它始终根植民族音乐沃土，吸取继承民族传统优秀音乐文化并学习借鉴欧洲歌剧先进的创作经验，以人民审美习性与民族风格为价值取向，从而形成自己独特的民族音乐风格特征。民族音乐是世界多元音乐文化的有机组成部分，因其独特的人文历史而呈现出多样的文化色彩。

音乐能触达每个人心中的美好，能滋润、丰富人民的生活。我将自己融进歌里：“那花园里开满了红花，月亮在放射光辉，玉莲花在那儿等待，等她的小妹妹……”歌声在耳边萦绕，我的心便飞向了恒河的岸旁；

我要和你双双降落在那边椰子林中，

享受着爱情和安静，

做甜蜜幸福的梦……

作者：邓颖卓，1999年2月生，女，研究生，湖南长沙人，毕业于波兰克拉科夫音乐学院，湖南文艺出版社，音乐编辑