从生活到创作音乐家与舞者共谱《连篇歌曲》

疫情三年间，音乐家李世扬、戴孜嬣及舞蹈家田孝慈一起合作一部特别的作品《连篇歌曲》，历经疫情间的排练不易，紧密地工作，从生活延伸到创作，将音乐和舞蹈结合在一起，却又保有各自有的独立性。创作概念发起人、作曲家林芳宜表示，「期许能看见音乐和舞蹈两者间的深度合作。」


林芳宜表示，作品名称「连篇歌曲」来自西方作曲家舒伯特，「这是结构上的思考，连篇歌曲由多首歌曲组成，相互有关联，歌词与和声很紧密，每一首又有独立性；用连篇歌曲的结构，成为连结音乐家和舞者之间的枢纽．」

此外，林芳宜说，连篇歌曲的概念也如同人一生的比喻，「像是有很多章节，也像断代史，可以从其中一篇去看，说明了人生每个阶段都有其独立性，但又无法完全切割分开看，人生如同连篇歌曲，不同的风景、主题和阶段，都有独特的元素存在。」

作品编创过程历经疫情起伏，林芳宜表示，最初发想时的讨论是由韩国音乐家和台湾舞者合作，但因为疫情无法跨区域排练，后来邀请台湾音乐家加入，则带来更大的惊喜，「这也是疫情带来的礼物，音乐家和舞者的年纪也相仿，不管是在火力或是创意上都是势均力敌，有很多火花。」

林芳宜表示，刚开始排练时，音乐和舞蹈都很尊重对方，「直到有人忍不住往前跨一步，因此有了真正的磨合，这是两种不同的专业和语言，一边从声音出发，另一边从肢体出发，怎么相互产生让大家能理解的艺术内容？」

作为音乐人，林芳宜表示，这样的磨合很值得尝试，因为音乐人的工作模式往往是接受和执行指令，「也因此在表演艺术领域，要练习提出自己的观点，变得相较下较困难；此外，音乐人在舞台上很重视合奏观念，或是把自己的意愿和想法放在乐谱之后，在没有乐谱的状况下，要如何和别人沟通？」

为此，林芳宜说，这是一部与人对话的作品，「包含了即兴技巧和精神在里面，前后磨合了三年，音乐和舞蹈因此能互相理解和合作，成为一件难得的事情，舞者和音乐家也都在彼此的创作历程中留下特别的经历。」

值得一提的是，整部作品在音乐和舞蹈上做好了结构即兴，而灯光设计师也参与多次发想和排练，为此，灯光也有即兴的成分。此外，每到一地巡演，也会有客席舞者加入，为作品注入不一样的活水，在台湾的首演场，将由舞蹈家吴易珊、舞踏艺术家许生翰参与演出。首演将于11月5日至6日于淡水云门剧场登场。