为什么各个选秀节目很少出现中央音乐学院的学生？

为什么各个选秀节目很少出现中央音乐学院的学生？

不少：黄霄云、汪峰、高进、韩磊、女子十二乐坊都是中央音乐学院学生。

中央音乐学院毕业生在选秀节目之中其实并不是特别少，只不过他们大部分不是学员，而是导师/职业歌手。但造成中央音乐学院在商业出镜率较低的核心原因只有一个：中央音乐学院的人太少了。

中央音乐学院作为国家音乐艺术教育十三所独立大学规模的音乐学院的魁首，每年的录取人数实际上是非常少的，一年录取人数在300-500人，平均在400人左右。很多系一年可能仅有几位人员。声乐有关的学生一年不过50人。

而在院系上，中央音乐学院足足有十八个院系，其中有一半都因为人数过少不得不减少了相关的课程，比如：音乐教育学院、音乐孔子学院、现代电子音乐学院、乐队学院。这些学院的人数，已经难以维持一个正常院系的运转。

主力的九大院系是：钢琴系、音乐学系、作曲系、指挥系、声乐歌剧系、管弦系、民乐系和音乐教育、音乐科技。



注意到没有，关于声乐有关的，仅有声乐歌剧系和作曲系的视唱练耳。而民乐系并不是民族声乐系，而是各种民族乐器系。所以，中央音乐学院的强项是非声乐方向的钢琴系、民乐系。音乐后期制作能力很强。并不是声乐。

十三所音乐学院之中，流行唱法最强的是浙江音乐学院（单依纯），民族唱法最强的是中国音乐学院（谭晶），美声唱法最强的实际上是上海音乐学院，毕竟有廖昌永当院长。中央音乐学院能有一个黄霄云在流行唱法上有一定建设已经不错了，但是本质上黄霄云的专业是还是属于声乐歌剧系的美声专业。

一年400人，除却十七个系的大头，每一年声乐歌剧系的人数可能不足30个人。30个人什么概念，除却非专业从业毕业生、除去音乐教育从业、音乐培训从业，当职业/商业歌手的可能一年都没有一位。所以，本质上并不是中央音乐学院参加选秀节目的学生很少，而是中央音乐学院声乐系本身的人太少了。基数决定了整体方向。



相比于浙江音乐学院，的确中央音乐学院在流行音乐的建树上越来越不如。以下简单以汪峰、黄霄云、韩磊、高进、女子十二乐坊做简单阐述：

1：汪峰；中央音乐学院-管弦系小提琴、中提琴专业；

是的，汪峰是中央音乐学院的人。而且是中央音乐学院在流行音乐之中的扛把子。而本质上，汪峰和黄霄云很像，都是从中央音乐学院的附属学习一路走上来的。不得不说，家庭丰裕，条件极好。

汪峰的小学、中学、高中都是中央音乐学院的直系附属学校，大学考入中央音乐学院。从上小学开始，汪峰的音乐专业就确定下来——小提琴。所谓的小提琴考级那种业余级表演，对于汪峰而言早在初中阶段就已经完成。所以中央音乐学院的能力门槛是顶级专业级天赋进入中央音乐学院。

这意味什么？意味着你需要在北京有套房或者租个20年，有北京户口，有毅力和资金提供孩子长达15年的音乐教育，所以本质上这种高条件才是声乐系人员很少的核心所在。



在中央音乐学院期间，汪峰就开始组建了自己的乐队——鲍家街43号。大学毕业后，汪峰加入中央芭蕾舞团担任副首席小提琴手。工作了不到一年，汪峰辞去工作。开始以“鲍家街43号”作为主要公司，开始创作音乐专辑。

1997年，一张以硬核严肃摇滚为主体的专辑发布，也是汪峰担任鲍家街43号乐队灵魂的第一张专辑《鲍家街43号》。第一张专辑，让汪峰获得了凤凰卫视的关注。这一张专辑的质量并不高，但是汪峰的存在足够亮眼。因为所有的词曲都是由汪峰为灵魂完成创作，从那一刻开始汪峰就成为了内地音乐制作全能音乐人的存在。

在三年后，2000年，汪峰正式签约华纳音乐，发布第一张个人专辑，属于汪峰的传奇也正式开始——《花火》。《花火》是一首质量很高的流行摇滚，即使是今天去听，花火的质量依旧很高。



到今天为止，更多的观众热衷于探讨汪峰和章子怡，但是从音乐性的角度出发，中央音乐学院的作曲审美，编曲配器的质量，汪峰依旧是华语最高系列的代表。同时他的音乐创作多产，比起周杰伦也不遑多让，只是旋律性和质量随着时间推移，开始逐渐商业化。但经历了商业巅峰后，汪峰的《2020》新专辑，开始了全系列的剔除商业，完成了完全的严肃化，这是非常好的兆头。他也逐渐意识到了严肃才是正确的道路。

黄霄云：中央音乐学院-声乐歌剧系-美声专业；

黄霄云，这个23岁的新生代女歌手，展现出了极高的音域能力。她的音域已经来到了和韩红一个级别，C3-G5的质量音区。

他是和汪峰如出一辙，是就读中央音乐学院附中然后进入的中央音乐学院。但是本质上黄霄云更早之前就上过音乐节目。是在CCTV3综艺频道上过《欢乐一家人》的家庭才艺表演。也是一个早期重点培养的例子。



关于黄霄云值得一提的是，黄霄云参加过《中国好声音》而且还是两次，但是成绩很差，第一次直接落败。第二次是全国十六强。说实话这个实力相比于第一次参加便获得了总冠军的单依纯而言，差距很大。恰好，黄霄云是中央音乐学院的美声专业，单依纯是浙江音乐学院的流行专业。

值得一提的是，黄霄云本质上天赋很强，但是对于音乐的理解并没有单依纯那种乐感律动，更多的还是以飙高音作为主要的商业买点。所以在这一点上黄霄云收到了天娱传媒的青睐，在《我是歌手·当打之年》之中各种花式飙高音。我个人并不是很喜欢她的唱法。但是从天府角度切入，黄霄云的确是新生代之中功底很高的一位歌手。

在音域上他比单依纯要高了整整三度，这是一个很好的胚子，希望未来更有更好的发展，不要沉沦于商业。



3：高进：中央音乐学院校外培训班；

高进和中央音乐学院其实是没有太多交集的，但是一次偶然的机会。让高进上了中央音乐学院音频处理专业的校外培训班。这个培训班的意思是，由中央音乐学院电子音乐学院的老师和外界音乐制作人的教学。为期的时间是一个暑假的两个月左右。

本质上高进并没有接触过中央音乐学院的完整音乐审美知识，而是奔着音频处理的具体手艺去的。这对于高级的音乐制作有很大的提升空间。而本质上，音乐行业之中，好的混音师。好的母带处理，都是极为稀缺的。



4：韩磊：中央音乐学院附中长号手，出六国演出。

韩磊和中央音乐学院的交集是在附中阶段，那时候的韩磊是一名专业长号手。1988年10月，他随中央音乐学院青少年交响乐团出访西欧6国演出，从这个阶段看韩磊对于音乐的认知有一个很完美的功底。

这个音乐认知的搭建对日后韩磊对于音乐深度情感的诠释有很大的帮助。

5：女子十二乐坊：清一色的顶级音乐学院民乐毕业生；

相比于高级和韩磊并没有接受过真正的高级音乐学院教育，女子十二乐坊则是清一色的专业高材生组成。



女子十二乐坊，主要有中央音乐学院、中国音乐学院、解放J人民音乐学院组成。其中前后历代，毕业于中央音乐学院的总数足足有有足足18人。离队的也不少，其中大部分都是硕士，比如琵琶硕士。这些成员，都是清一色最好的音乐教育，集中于民乐乐器，比如琵琶、二胡、笛子之类。

一个有趣的事情是：当年女子十二乐坊在日本屡获大奖后，回到他们的诞生点中央音乐学院表演时，遭遇了冷场。基本上演出台下没有能站半个小时的中央音乐学院学员。原因也很简单，女子十二乐坊的娱乐性质远远大于专业性质。

用副院长周海宏教授的话讲就是：外面人其实都是来看他们扭身子的，而中央音乐学院的学生是要看专业能力的。

女子十二乐坊的核心是公司运营化，那种环境已经没有严肃性和较高的表演水平。又因为他们是发家于日本的动漫形式，对于器乐的要求以录音为主，单单是这一点就达不到中央音乐学院的审美领域。



最后，中央音乐学院的教育很好，但是这并不代表他们排斥商业。黄霄云、女子十二乐坊的商业性质并不是少了一星半点儿。至于选秀，说实话大部分能上中央音乐学院的学生，并不缺钱。

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