聊聊宋词：宋词是歌词，宋词的乐曲相当于现在的什么东东？

一、宋词者，宋朝的歌词也‍

虽然我们见到宋词最多的地方是语文课本，但在词刚刚诞生的年代，它的地位远没有这么崇高——只是流行歌曲的歌词而已。

词的源头是隋唐时期宫廷中的燕乐，从它的另一个名字“宴乐”便可得知，它是在宴会上助兴演奏的乐曲；这其中有《清平乐》《长相思》这类由汉乐府等旧曲变化而来的曲子，也有《捣练子》《西江月》等民歌民谣，还有《菩萨蛮》之类的外国乐曲，可见燕乐之融汇八方、异彩纷呈。

及至后世，各路精通音律的文人墨客纷纷自行谱曲填词，如周邦彦的《六丑》、姜夔的《扬州慢》等等。




做个不那么精确的类比，宋词的乐曲在今天就相当于《歌唱祖国》、刘三姐的山歌、迈克尔·杰克逊的《Beat it》和陈奕迅的《好久不见》一样，是天南海北各种风格的歌。

歌在先，词在后。

因此历代词人都将写词称作“填词”，即按照歌的步调作词。

在成长为一种新的文学体裁之前，词的本职工作就是歌词，尽力配合好如此异彩纷呈的乐曲。

一首歌哪里有了停顿，词就要在哪里让句子停顿；一个乐句有多长，词的句子也要有多长。这种情况下，想要保持诗那样整齐的五言或者七言是很难的，因此几乎所有的词都有着长短不一的句式，也因此得名“长短句”。




而同一首歌填出来的词必然在字数格式上完全一致，一首歌填词填得多了，歌名也就变成了词牌名。

再打个比方的话，陈奕迅的《好久不见》和《不如不见》旋律相同，因此字数句式相同，题材韵脚也很相似，只是一个用普通话唱一个用粤语唱而已；如果后来有人不断地用《好久不见》的旋律来写歌词的话，它就会成为一个新的“词牌名”。

而天下事千千万，“好久不见”的题材只有一个，不断填词的话势必要唱新的内容。因此，发展到后来，词的内容与词牌名——也就是最初的歌名——渐渐地没有了关系。这就是为什么欧阳修的《采桑子》不写采桑写西湖，陆游的《诉衷情》偏偏慷慨悲歌，而李煜的《相见欢》唱的是“恰似一江春水向东流”的无限愁情。




二、歌中的世间百态‍

翻开一部《全宋词》，描写儿女情长、风花雪月的婉约词在其中占了十之六七，也名正言顺地占据着“正宗”的地位。然而，如果我们把时间再向前回溯两百年，来到唐代，则完全是另一种光景；在那时，曲子词百花齐放，不论是巫医百工还是三教九流，都能在其中找到自己的一席之地。

由于战乱和较少引起学界注意等原因，流传至今的民间词十分有限，现存最完整丰富的是发现于敦煌藏经洞的《敦煌曲子词集》，可惜大部分被斯坦因、伯希和等人劫到英法等国。

词集忠实地记载了唐代普通民众所作所唱的歌曲，其中“有边客游子之呻吟，忠臣义士之壮语，隐君子之怡情悦志，少年学子之热望与失望，以及佛子之赞颂，医生之歌诀，莫不入调。其言闺情与花柳者，尚不及半。”（王重民《敦煌曲子词集·叙录》）可见其内容之广泛。




下面，让我们来欣赏一二：

（1）将士的壮怀激烈

唐朝是一个开疆拓土的王朝，无数将士在穷塞大漠之中或建功立业，或折戟沉沙，他们所唱的战歌，气魄绝非只知舞文弄墨的文人所能比的。看看这首《菩萨蛮》

敦煌自古出神将，感得诸蕃遥钦仰。效节望龙庭，麟台早有名。 只恨隔蕃部，情恳难申吐，早晚灭狼蕃，一齐拜圣颜。

“麟台”指的是汉代的麒麟阁，阁中陈列着功臣名将的画像；“蕃”即吐蕃，唐初兴起于青藏高原，虽然太宗时将文成公主与其首领松赞干布和亲，换取双方和平，但自高宗时起吐蕃便不断扩张，双方时战时和。

等到安史之乱时，唐将西域兵力调往内地平叛，吐蕃便趁虚而入，攻陷了河湟广大地区，当地守军虽奋力抵抗，沙洲甚至凭借一城之力抵抗敌军十一年，但仍然独木难支。




这首由无名的爱国志士创作的词大概就作于这一时期。

词首先回顾了敦煌涌现神将、使敌人拜服并获得朝廷嘉奖的历史，随后慨叹如今身陷敌手，对国家的一片忠心难以倾吐。但作者并未因此消沉下去，反而昂扬了斗志，立誓终有一天要消灭吐蕃敌人，回归祖国的怀抱。

全词慷慨激昂，言辞恳切，那无限的爱国热忱穿过千年风沙，依然让今日的我们热血沸腾。

将士的热忱并未被埋没，在沦陷后六十多年，河湟之地终于又出现了一位“神将”——张议潮，以一己之力率领沙洲，也就是敦煌的人民，克复河西十一州，让失陷已久的土地重回祖国的怀抱。




（2）情人的爱恨悲欢

情歌是民间小调的一个重要题材，痴情男女们或以歌应答，或彼此唱和，留下了许多动人的歌谣。例如下面这首《菩萨蛮》：

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

全词用口语写就，几乎完全不需要翻译，那股泼辣又热烈的爱恋之情便扑面而来。像汉代的那首“山无棱，天地合，乃敢与君绝”一样，词中的女主人公发愿说，除非秤砣浮水，河枯山烂，日夜星辰倒悬，她才肯和心上人分离。

这就是劳动人民淳朴强健的生命力，民间的女子少有封建礼教的束缚，也更敢于大胆地表露自己的爱情。




民间词中除了令人动容的爱情，也有凄惨的悲剧。比如下面这首《望江南》：

莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀。恩爱一时间。

曲江池在长安东南，至今仍是旅游胜地。

从口吻来看，这首词大概是一位长安的风尘女子拒绝追求者时所作的：你不要死心眼地追求我了，我只是池塘边的柳树，人人可折，人人可攀，我们之间即使有恩爱也只是一时间的。话讲得这样明白，表明这位善良高尚的妓女并不愿意欺骗追求者，心中对他是抱有感激的；但正因为这份善良和感激，她才不得不狠下心来拒绝，因为她早已堕入风尘，纵使对爱情有千般向往，也终身与它无缘了。

短短二十七字，道尽了一个女子的正直与善良，无奈与凄苦，让人在唏嘘之余不禁想，她在转身离开追求者的时候，心里会不会有一个角落在滴血呢？




（3）民间生活的情趣

从《诗经》的关关雎鸠、苍苍蒹葭开始，劳动人民的生活经验与经历一直流传在歌谣之中。下面这首《浣溪沙》就为我们再现了一位船夫的生活片段：

五两竿头风欲平，张帆举棹觉船轻。柔橹不施停却棹——是船行。 满眼风光多闪烁，看山恰似走来迎。仔细看山山不动——是船行。

这首《浣溪沙》与后世的相比，上下片后皆多出三个衬字，由此可见这一词牌的原始面貌。词唱的是舟子之歌，字里行间都氤氲着水汽：

系在船头杆上的五两鸡毛迎风欲平，张开帆后不需用桨，船便轻轻快快地向前驶去。站在船头，那满眼闪烁的山上风光，好像正在走来迎接我；哦，仔细一看，山并没有动——原来是我身下的船在前行啊。




在前行过程中觉得是对面的景物在迎面走来，本是生活中司空见惯的事，被舟子这么一唱，便显得生趣盎然：轻舟已过万重山，而重重美景都走来迎接我，岂不快哉！读罢词后，我们也好像和他并肩站在船头，在徜徉于重重美景之中的小舟之上心神荡漾了。

民间词虽然不及后世的文人词整齐文雅、技艺高超，但其中的世间百态庞博至极，粗野直白也恰好是它的生命力的毫不掩饰的体现。虽然它随着时间的推移而慢慢地湮没了，但它的精神在一代代的文学艺术上延续，再现，直至今日。